每年都有人爱扯中国电影后继无人、青黄不接，xx题材你看国内就拍不出来吧这种话题，我倒觉得比较乐观，这几年来随着国内电影工业的进步，咱们的后备人才培养还是有点成效的，不少新人眼前一亮，他们只是缺乏机会和知名度而已，聊聊几位75后80后的新导演，宁浩（1977 这不用多介绍了吧）、路阳（1979 作品《绣春刀1、2》）等出道早、名气较大的都不在此列，文牧野（1985 作品《我不是药神》）这种已经拿到“三金”的新人导演和编剧大奖，进入主流视野，讲得太多也不再多说。快到年底了，咱也来一波盘点总结，算是抛砖引玉，讲得不对的，大家多批评，反正我也不改。
毕赣
（1989） 主要作品：《路边野餐》、《地球最后的夜晚》
情节推动？人物冲突？节奏明快？高速剪辑？都不需要，为啥电影就应该这么拍？甚至都不用讲一个故事，就如毕赣自己说《路边野餐》这个名字是随便起的，可以看作是一首写给家乡、关于过去和未来的长诗。也有人说过度解读、拔高立意、故弄玄虚，我觉得现在中国太需要这种电影了，看看咱们文艺电影的探索到了哪里，观众对文艺电影的接受边界在哪里。至少，叙事和掌控镜头的才华让人可以忽略这部电影的其他缺陷，让人想起侯孝贤、贾樟柯还有哈内克。《地球最后的夜晚》的过度营销让毕赣遭受了不少非议，不过实力毋庸置疑，未来依然值得看好。
忻钰坤
（1984） 主要作品：《心迷宫》、《暴裂无声》
忻钰坤的编剧能力用虎扑的话说“是肉眼可见的天赋”，这确保了他电影的下限，至于上限在哪看造化了。《心迷宫》讨论很多不多说了，《暴裂无声》从手法和风格让我想起了《寻枪》和《黄海》，在叙事上它没有心迷宫那么炫技，悬疑也不是它的目标，批判现实才是它的野心，电影最后张保民身后坍塌的山和两个孩子从山上俯瞰城市，其压抑感和无力感更甚《心迷宫》，可以看到一个青年导演在目前审查环境下的试探和社会责任。2000万投资才4000万的票房可能要亏钱了，希望不会影响他的下一部长片。
郝杰
（1981） 主要作品：《光棍儿》、《美姐》
某种程度上讲，《美姐》像是陕西版的《西西里的美丽传说》，两部长片郝杰都在探讨性压抑这个比较大的话题，而且很有时代性，那一首首绵绵的情歌，或许也是时代的挽歌。
董越
（1976） 主要作品：《暴雪将至》
董越的这部长片时代感和氛围营造得很好，段奕宏的表演也非常好，但可能电影想表达太多，又有些收不住，还有一个在商业和口碑上没能大爆的原因，也许是它太像刁亦男的《白日焰火》了。
程耳
（1976） 主要作品：《第三个人》、《边境风云》、《罗曼蒂克消亡史》
和这次讨论的其他导演的苦逼不同，程耳的资源在青年导演中无人可比，在毕赣和忻钰坤们只能用素人主演、一两百万拍片的时候，程耳的《边境风云》已经是有孙红雷、王珞丹明星牌、宁浩监制的中等制作，到了《罗曼蒂克消亡史》更是众星云集的巨制，风格化是程耳的最大利器，讲好故事对于程耳来说顺手拈来，商业片的题材但是又有文艺片的野心，拿捏好这点实在不易。希望《罗曼蒂克消亡史》的票房血亏不会影响到他的未来发展。
杨瑾
（1984）：《有人赞美聪慧，有人则不》
有意思的作品，风格平实自然，作为一个80后拍得这么克制这么朴素，毕竟年轻人喜欢炫技啊，这真是难能可贵，让人想起侯孝贤的一系列早期作品。
翁首鸣
（1984）：《金碧辉煌》
翁首鸣曾经为娄烨剪了《春风沉醉的夜晚》，在2010年得过金马奖最佳剪辑，这部长片的英文名《fujian blue》和毕赣的路边野餐英文名《kaili blues》有异曲同工之妙，这并不是巧合，从结构、主题、风格来讲，这两部也有很多相似之处，只不过观众和评论界显然对路边野餐更为宽容。
应亮
（1977）:《背鸭子的男孩》
这部独立电影的观影过程很难受，作为一部现实主义题材的作品，我觉得有些地方很精彩，有些地方用力过猛，节奏全无。
李睿珺
（1983）：《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》
李睿珺的两部长片节奏慢，台词少，镜头迟缓而悠长，情节基本没什么起伏和转折，关注家乡、民族和时代的变迁。《告诉他们，我乘白鹤去了》改编自苏童的同名小说，入围过第69届威尼斯国际电影节“地平线单元”单元，起点不可谓不高，风格很像是枝裕和，当然技巧和经验还差得很远，慢电影很难拍，像是枝裕和一样演员走位、道具摆放都要折腾几十遍才正式拍的认真劲，才拍出韵味来。
王一淳
（1977）：《黑处有什么》
老实讲，《黑处有什么》算是形式大于内容的作品，完成度不算高，多少艺术水准更谈不上。作为一个青年女导演，还是值得鼓励。毕竟，提起国内的女导演，你会想起谁？徐静蕾？李玉？我的天，下个20年我觉得都看不到中国的凯瑟琳毕格罗或者阿涅斯·瓦尔达，不能说国内的环境对女导演苛刻，毕竟你看演而优则导这几位在商业上都不错，实在是有干货的太过稀缺，来个低配的许鞍华都可遇不可求。
还有李红旗等几位，但作品我没看过不敢妄论，希望大家抛砖迎玉。这批青年导演我觉得最可贵的地方是创作能力，上面提到的几乎是编导一体。我们回头来看张艺谋、陈凯歌这一代导演，太吃原著，剧本创作是他们的硬伤，他们的巅峰作品《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等等哪一部的原著不是当代小说的经典，离开了经典文本，就造成了这代导演这些年的平庸。80、90年代的小说红利吃完了，在近10年纯文学式微的情况下，60末贾樟柯们走出了自己的路，而70末80后们的路要自己走，他们观察当下中国的撕裂与阵痛、放弃家国情怀宏大叙事、拓展类型片，对未来我还是乐观的，这么大的市场，把其中的一小块蛋糕分给他们就能让他们活下来。大师不是石头里蹦出来的，是滋养出来的，在当下中国电影市场，可能培养出20位水准以上的商业片导演比培养出1个大师更有现实意义。
（说明：图片来源于网络）
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