前阵子表妹关注了一档音乐节目。
乐坛实力唱将和新生代歌手代表齐聚一堂，送上了一首首脍炙人口的经典曲目。
有一幕挺有趣。
陈小春手提红色礼袋，春风满面走到休息室门前，却误把开关当作门铃。
字幕说：这是憨厚大叔进城。
曾经桀骜不驯的山鸡哥，此时成了过年走亲戚的可爱大叔。
他是节目中的“笑点担当”，也很难让人再将他和那个喊着“我叫山鸡，鸡*的鸡”的形象挂钩。
恍然间，表妹才意识到，原来那个友情岁月，已经过去两纪了。
今年是《古惑仔》系列上映的25周年。
借这机会，表妹来和大家好好聊聊这个影响了一代人的经典作品。
一个文化符号的建立和毁灭。
《古惑仔》
1996.1.25 香港
>>>>建立
1996年1月25日，香港尖东华懋戏院。
戏院内，明星们正接受着媒体的采访。
而戏院外，上百名手持棍棒、上身裸露的古惑仔们高呼着“陈浩南”。
《古惑仔1人在江湖》首映礼上的郑伊健
《古惑仔1人在江湖》
第一部《人在江湖》，只拍了15天。
没有大牌明星助阵、没有好档期加持，却斩下2000万港币的高票房。
光庆功宴，就开了十场。
《古惑仔3只手遮天》
电影主要围绕陈浩南和洪兴社展开。
陈浩南（郑伊健饰）因小时候被流氓欺负，立志要加入黑社会出人头地。
投靠洪兴门下，成了黑道炙手可热的新星，却也和靓坤（吴镇宇饰）结下矛盾。
而后因他投靠的大佬b被灭门，陈浩南决心找靓坤报仇雪恨。
靓坤、靓女、大佬b、陈浩南
电影中还有其他几位重头人物：
好色的山鸡、冲动的大天二、怕事的包皮、有责任心的巢皮。
他们五个兄弟赤裸上身、手持刀棍的照片，也是学校门口便利店里销量最高的海报。
第一部的横空出世震撼了香港影坛，平地惊雷般撞开了普罗大众和黑帮电影间的高墙。
那时候的观众们猛然发现，原来香港电影人也能拍黑帮。
投资方打爆了制作团队的电话，要求趁热打铁再来一部。
11天，剧本创作拍摄剪辑一条龙，第二部《猛龙过江》制作完成。
1996年3月30日，《猛龙过江》上映，此时距离第一部上映仅仅过去2个月。
为了赶速度，编剧文隽直接在现场写剧本，拍一幕戏的间隙，就把下一幕戏的本子写出来。
主演郑伊健因为身上还有别的商务约，故第二部的主角换成了由陈小春饰演的山鸡。
《猛龙过江》讲的是山鸡到台湾发展，最终成为堂主的故事。
遗憾的是，为了追求速度，这一部的人物关系混乱，故事没头没尾。
手持摄影机虽拍出了江湖气息，却也给这个系列打上了四字招牌：
粗制滥造。
但观众们的热情挡不住，上映后票房比第一部还高（2250万港币）。
于是团队又马不停蹄赶出了第三部《只手遮天》。
1996年6月29日，距离第二部上映仅过去3个月，《只手遮天》以迅雷不及掩耳之势上映，卖了近2000万。
浩南重归当主角，和大反派东星乌鸦（张耀扬 饰演）对决。
从1月到6月，三部电影对市场的连续性轰炸，炸醒了萎靡不振的香港电影市场，炸出了超过6000万的票房成绩。
影评人曾经说过，《古惑仔》的成功原因有二，够快，也够糙。
快速度的制作上映，给颓靡的电影市场注入了能量，满足了观众的需求，收获一大批忠实簇拥。
粗糙的制作模式，把本就说不清摸不着的黑帮故事加了个滤镜。
让观众看到香港霓虹灯下的暗流涌动，和隐藏在街头巷尾里的杀戮与忠义。
观众嗅到了江湖气，品到了兄弟情。
粤语中特有“古惑仔”，成为香港迷惘时期的都市传说。
那时候陈浩南可是太红了。
“单纯得像张白纸”的郑伊健一时间成为了全民偶像，放今日来说就是“顶流爱豆”。
电影中的经典台词也都烂熟于心。
譬如浩南哥的那句：
“我陈浩南能混这么久，全凭三样东西：够狠、义气、兄弟多。”
7个字，却足以概括《古惑仔》系列和陈浩南辉煌的揸fit人生涯。
对敌人要狠，刀光剑影，斩草除根。
对兄弟要义，连肝胆，同骨肉。
讲义气、兄弟情深，镇得住小弟，稳得了军心，做话事人得凭真本事。
凭借以上两点，“陈浩南”带着“古惑仔”，从偶像变成一种符号。
导演刘伟强在拍《古惑仔》之前是给王家卫当摄影师的。
他太懂怎样用镜头感表现故事了。
虽然制作糙，但他还是用一个个极具张力感的镜头，塑造了许多经典名场面。
有一场戏，陈浩南带着兄弟们在铜锣湾走路，因为太过于逼真，就连当时巡逻的警察都围过来看热闹。
还有场戏，一帮古惑仔拿着家伙从货车上一跃而下，慢镜头的调度将原本混乱无序的暴力包装成具有美感的动作戏。
个中酸爽，看过便知。
不同于过往港式黑帮片，《古惑仔》着重描写的是年轻人初入江湖的稚嫩，被社会毒打后的成长蜕变。
继承了港式黑帮片道德标准，尽忠义、两肋插刀，也突破了港式黑帮片瓶颈。
英文片名young and dangerous，一语道破天机。
年轻（young）是资本，江湖却很危险（dangerous），这是成长的必经之路。
得与失，善与恶，糙却不失理，快但能走心，这便是电影最为特别的一点。
另一个不得不提的，就是电影中对反派角色的塑造。
洪兴社靓坤、三联帮丁瑶、东星双虎乌鸦……
好的电影绝不只是将主角捧上天，而是大程度将正反两派的对决张力表现出来。
表妹至今都还记得乌鸦那病态又放肆的嘴脸，每每想起都会打冷颤，着实是童年阴影之一（另一个是《陀枪师姐》的鲍国平）。
一场砸关公像的戏码，又狠又毒，又癫又狂。
当然最让表妹心水的，是粗犷却不失浪漫的情节。
兄弟情义固然动人，但陈浩南和小结巴（黎姿 饰演）的爱情故事更为赚泪。
小结巴于浩南，早已不是“马子”那样简单的身份。
她是爱人知己，是至亲红颜，是浩南在这个江湖闯荡岁月里最柔软的回忆。
浩南义无反顾走向奄奄一息的小结巴。
他的身后是一把对准他的手枪，可是他并不恐惧。
小结巴直到惨死的一刻，用尽全身的力气喊出她最爱之人的名字：南哥。
甘心替代你郑伊健 - 围炉音乐会第三十期
而小结巴的离世，又像是一个信号。
陈浩南要发生改变，《古惑仔》也要变了。
>>>>毁灭
1997年上映的第四部《战无不胜》里有一场戏。
浩南哥一本正经站在讲台上，对着底下学生来了这么一句话：
“走错一步，永远回不了头。”
这时的他身着白衫，除了发型还是一如既往地飘逸，身上却少了些古惑仔的气息。
面对台下一群把陈浩南当成偶像的学生，他反问到：
“你有没有砍过人？你有没有见过死人？你知不知道他的大哥被砍死？他亲眼看着他的女人死了却救不了……”
站在巅峰的陈浩南亲自打碎古惑仔表面威风的彩色琉璃，让观众意识到风光背后的现实与残忍。
从刀光剑影到西装革履；从鲜衣怒马到深明世故。
虽然只过去了一年时间，但是系列的创作者们已经开始试图毁灭从前建立的文化符号。
只因一字：恶。
《古惑仔》可以被称为香港黑帮电影的二把手。
前有80年代吴宇森《英雄本色》（1986）开创先河，后有千禧年杜琪峰《黑社会》（2005）的重新定义。
《古惑仔》恰好赶在了时代的尾声，像一个响炮，炸醒了观众心中不安分的灵魂。
同时也炸毁了许多年轻人的大好前程。
《古惑仔2》致敬《英雄本色》
毫不夸张，有千千万万的年轻人，深受《古惑仔》电影文化的影响，
他们幻想自己是铜锣湾的风云人物，渴望身边有小弟们的簇拥追捧。
会唱几句《友情岁月》和《乱世巨星》，讲仁义，谈情义，热血方刚、男儿气概。
“翻天覆地，我定我写尊自我的法律。”
他们想要成为规则的建立者，同时又渴望打破常规。
只可惜，他们没能分清现实和影像中间隔着的，是一道难以逾越的鸿沟。
崇拜变成了盲目，电影主张的止战于殇也被误解为张扬跋扈。
心智不健全的年轻人纷纷模仿起电影中的暴力行径，人生价值观发生了严重扭曲，最后走向不归路的例子更是数不胜数。
最为典型的，就是97年的秀茂坪童党烧尸案。
案中多名被告受黑社会电影和漫画的暴力情节影响，霸凌、虐打、烧尸，冷血且癫狂。
心理学家点出，青少年因心智不成熟，较容易模仿影像情节。
话虽委婉，却也有指向性。
案件发生后，社会舆论将矛头指向《古惑仔》，咬定是电影和漫画将这些花季少男少女带向了违法犯罪之路。
根据该案件改编的电影《三五成群》
2000年，郑伊健出席tvb儿歌金曲颁奖礼时，自嘲为什么电视台不邀请自己参加儿童节目做嘉宾。
有段时间他更是被封杀，接不到戏，也没商务邀约。
香港警方还邀请郑伊健去警局，说服教育那些辍学的古惑仔从良。
那时候的他也很郁闷，自己只是个演员，本职工作是拍好作品，这也有错吗？
他需要为角色的社会影响力负责吗？
部分受古惑仔电影影响的犯罪案件
郑伊健有次在内地参加活动时，收到一封来信。
信上写着：求你们不要再拍了，真的教坏很多人。
电影中的台词也成了大陆青少年的口头禅，模仿发型、衣着打扮者更是层出不穷。
电影也直接被教师和家长视为伤风败俗的“文化毒瘤”。
《古惑仔》已经不再是一部简简单单的电影了，而是成为了一种文化现象，社会风气。
如网友所言，这确实是影响整整一代人的黑帮电影，年轻人想出去混很多都是因为这部电影。
事态逐渐走向失控，从前说着“我们是在拍戏”的导演刘伟强，也开始重新审视电影价值观的输出。
从第四部《战无不胜》开始，古惑仔里的社团开始讲起了秩序和道义。
《古惑仔4战无不胜》
《古惑仔5龙争虎斗》
第四部《战无不胜》中，大佬蒋天养回到洪兴后，试图以商人和政客的形象重塑黑帮。
更是出现了前文提到了那颇为讽刺的一幕——陈浩南教育学生不要进黑社会。
第五部《龙争虎斗》里，陈浩南脱下皮裤，西装革履笑脸相迎，当起精英带社团。
片名“战无不胜”和“龙争虎斗”成了赤裸裸的讽刺。
《古惑仔》因时代巨轮的前进成为了一部主旋律作品，向善不作恶，谈义不动刀。
从1996年《人在江湖》的一飞冲天，到2000年《胜者为王》的黯然退场。
只是四年，物是人非。
或许是为了反省电影所带来的负面影响，郑伊健2001年参演了电影《九龙冰室》。
虽没挂古惑仔之名，也未讲陈浩南之事，但观众都懂，这部电影是在洗白过去所为。
《九龙冰室》
郑伊健饰演的九纹龙，本是社团闻名的大哥大。
在经历江湖恩怨后，成了瘸子，他浪子回头，决心不再问江湖事。
他开起了冰室，却总被兄弟或仇人打扰。
电影折射出现实生活中古惑仔的落魄样子，绝不是过去《古惑仔》电影所刻画的那般嚣张跋扈。
九纹龙仿佛一个历经沧桑的江湖大佬，厌恶了剑棍拳脚，渴望有家的生活。
《九龙冰室》
导演更是设计了九纹龙被乱刀捅死的画面来警示大众，告诫着年轻人们不要再误入歧途。
一个时代的文化符号，也因现实因素走向了毁灭。
就如九纹龙在临终前恍惚听到父亲的痛骂：“你扛，你扛得起吗？”
影视工作者们扛不起社会舆论的指责，更扛不起教唆青年人走上歧途的帽子。
毁灭这个符号，是意料之外，但是情理之中的。
>>>>现实
2020年4月30日，连载了28年的漫画《古惑仔》完结。
新冠疫情沉重打击了报刊业，而且读者们似乎也不再钟情于漫画故事了。
吉尼斯“全球最多期数长篇单元故事漫画”（2335期）的纪录保持者，正式退出江湖。
故事的最后。
山鸡被杀手扔下高楼身亡；十三妹移民加拿大；蒋天生患上肝癌痛苦不已，跪求陈浩南保护好自己的女人；大飞哥隐退江湖，做回市井小民。
而“乱世巨星”陈浩南，在经历了全家惨死、儿子反骨的重创后，决心离开香港，不再过问江湖。
腥风血雨，江湖恩怨，也落下帷幕，成了南柯一梦。
铜锣湾再无陈浩南，江湖再无《古惑仔》。
早些年郑伊健、陈小春参加综艺节目时，就有被主持人问到《古惑仔》相关的问题。
他们坦言后悔接下电影。
只见陈小春一脸严肃，对着镜头说道歉：“确实我们（的角色）是坏人，给人带去了负能量。 ”
“但我们只是演员”。
郑伊健告别陈浩南后，接演了不少电影，喜剧也有、动作也有，唯独黑帮题材片少了点。
哪怕有，也是演着劝人从善、放下恩怨的角色。
但郑伊健再没有塑造出比陈浩南更加经典的银幕形象。
《中华英雄》
陈小春变身绝世好奶爸。
那个嘴里讲着粗鄙脏话的鸡爷，其实是个唱着“我爱的人，不是我的爱人”的情种。
他没有角色般的花心，同妻子应采儿的爱情故事让许多人感动。
还带着儿子casper上综艺，圈粉无数。
导演刘伟强告别《古惑仔》后，拍出了香港影史十佳的《无间道》。
反向输出好莱坞，连老马丁都夸他会拍黑帮情仇。
这些年也是在内地风生水起，《建军大业》和《中国机长》证明了他作为导演的掌控力和场面调度能力。
懂得都懂，能力这回事，他着实也是从《古惑仔》的拍摄中学来的。
随着《古惑仔》系列（漫画和电影）的黯然退场，我们记忆中那些热血青春和友情岁月，也在和我们挥手作别。
如郑伊健在得知漫画完结后所言那样：一切随风。
有时会怀念过去和三五好友溜进录像厅看电影的日子。
怀念勾肩搭背唱着“叱吒风云我任意闯万众仰望”的愣青时光。
但一切也只剩怀念，故事已经完结，演员早已放下，我们也已经长大。
浩南哥不再叱咤风云、山鸡哥和靓坤成了奶爸、乌鸦吃牢饭、大天二成了laughing哥。
如《友情岁月》歌中所唱的那样：“所有故事像已发生飘泊岁月里”。
极具影响力的文化符号被建立，却因现实因素被毁灭。
戏中的不羁少年现实生活中是稳重男人，赚钱养家，兢兢业业。
曾经热血的古惑仔，如今成了勤恳的打工人……
而现在的年轻人，也有许多不识陈浩南的名号，更不知铜锣湾的往事。
不禁感叹：
青春就是一场梦，梦醒了，人就长大了。
从前的江湖恩怨也只存在于影像之中，想要征服世界的我们却被世界所改变。
青春只能用来怀念，我们还是得走向前。
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