谢晋喜欢选择女导演当他的副导演。这不仅仅是谢晋培养后备电影人才的一个办法，而且还包含着谢晋的私心。

什么私心？

投桃报李，知恩图报。

在谢晋电影中任副导演的，除了黄蜀芹之外，还有一位是石晓华。她和黄蜀芹一样，都曾经在谢晋导演的电影《啊！摇篮》中担任过副导演。

后来石晓华导演的《泉水叮咚》取得了不错的反响，代表着上影电影儿童片的基本水准。

谢晋之所以对石晓华施以援手，是因为石晓华的父亲石西民，曾经担任过上海市宣传部长，当年对谢晋支持颇大，所以，谢晋对恩人之女给予工作上的助力，也算是一种报答。

黄蜀芹同样是如此，她的父亲是著名的戏剧导演黄佐临，谢晋从艺生涯中，也受到过黄佐临的恩惠，所以谢晋将一直从电影学院毕业之后一直没有机会拍片的黄蜀芹要来，在他导演的两部电影即《啊！摇篮》《天云山传奇》里担任副导演。

经过两部电影里副导演一职的耳提面命锤炼，黄蜀芹具备了出师的资格。之后，黄蜀芹开始了独立执导电影的生涯。

首部影片《当代人》，我们就可以看到烙印着鲜明的上影风格，那就是电影的戏剧冲突较为完备，画面的构图非常丰满，而尤其是电影像谢晋电影那样，非常注重镜头的流动性。这一切都构成了谢晋电影看起来非常耐看、画面的真实感比较强、内容比较引人入胜等诸种优点，这也是谢晋电影能够得到观众青睐的原因。

而1983年拍摄的《青春万岁》达到了黄蜀芹电影最接近上影风格的巅峰。

《青春万岁》整个电影间不容隙，718个镜头的频繁切换，让电影内容非常饱满，打造出一种一气呵成的故事链条。

但是，这个电影到北京送审时，却受到了质疑。

评审委员会的大多数人看过片子之后，认为电影里的人物“怎么那么‘左’”。

而北京电影学院的一些人，在评价这个电影时，都觉得不可思议，认为电影幼稚，充满歌功颂德。有一位专家，直接对黄蜀芹说：“我真是为你感到惋惜。”

在审片会场上，黄蜀芹用她自己的话来形容：直接被说傻了。

幸好会上还有小说的原作者王蒙出席，他据理力争，拍案而起，对电影进行了全盘辩护，会议一直拖到晚上八九点钟才休会，可见双方争论的激烈程度。

不过，王蒙应该是十分感谢这部电影的。因为他当年写《青春万岁》的时候，心里就有一个暗暗的打算，就是希望这部模仿苏联小说的作品发表之后，能够去实地参观一下他梦寐以求的苏联土地。但是这个愿望后来一直没有实现，直到《青春万岁》拍成电影后，他才随着电影剧组前往苏联，兑现了他自青年时代就欲罢不能的访问苏联之梦。

实际上，《青春万岁》里并不乏反思的意味，它已经剔除了“左”式话语，而是在沿用过去年代的表象形式之外，更多地展现的是人性上的微妙关系，它是一部八十年代的电影，带着反思的性质，这样的电影，如果与真正的五十年代的电影相比，在本质上是不同的。影片的基调是激昂的，但是电影更多地展现出这种激昂背后更与生活息息相关的生存准则，比如电影里对爱情的微妙的展示，实际上是八十年的爱情观念，而根本不是五十年代的那种爱情模式。

影片里的那些看似“左”式的人物，其实他们的思想情态，却完全是一种通融的、宽容的、良善的八十年代经过反思浪潮之后才会张扬起的精神气质，包括影片里的主人公杨蔷云，她对两个围绕着她的男孩的取舍与好恶中，就可以看出她的选择性倾向，而除此之外，还大量地表现了她对她的同学之中情感世界的全程介入，如对郑波情感的评价、对苏宁不惜遭遇的思考，可以说，她在介入这些时代话语中无法提供给她答案的问题时，更多的是按照自己的情感的忖量去处理这些她从没有接触过的问题的，因此，电影里在表现这部分隐秘的人性深处的秘境时，可以说是站在八十年代的时代制高点上的，电影里表述出的现代的人性的意味，要超过当时其它的影片。

而当时的北影学院的教授根本没有看到这一点。这反映出八十年代的评价体系还只是看到一部作品的表像内涵，而没有穿过表象，看到电影的实质。

而更为关键的是，当时的正统学院派，根本没有看到《青春万岁》里所蕴藏着的上影风格的价值所在。

据说，《青春万岁》在北影学院放映时，曾经受到学生的起哄。

实际上，这意味着上影风格受到了学院派的摒弃与排斥。

之后，当年那些观看《青春万岁》并加以嘲弄的学院派学子，走上了影坛，他们被称着第五代，走上了一条与上影风格截然相反的道路。而由此，也导致上影的辉煌宣告结束。

现在一般认为1977年到1986年是上影的黄金时期。

在北影学院教授对上影风格嗤之以鼻的时候，上海的朱大可又掀起了对“谢晋模式”的讨伐，从此彻底地改变了上影厂的创作流线。

来自北影学院派与上海本土的对谢晋模式的双重夹击，终于结束了上影厂的辉煌时段。之后上影厂一蹶不振。

在当时批评“谢晋模式”的声浪中，上海导演一副灰溜溜的惨淡模样，谢晋的拍片题材与手法都不得不作了改弦易辙的转变。

上影厂另外一个以拍摄农村电影见长的赵焕章，也受到“谢晋模式”讨伐声浪牵连，狼狈不堪。

赵焕章曾经导演过《喜盈门》《咱们的牛百岁》《咱们的退伍兵》，他的电影能把农村题材拍得诙谐有趣，且画面生动饱满，很有市场看点，但是“谢晋模式”的帽子扣下来，他的电影被指责为“观念过于传统”，甚至有人说他根本不懂电影。搞得当年春风得意的赵焕章灰头土脸，整天抄着一双手，垂着眼皮，似乎挨了批斗似的，开会也不敢坐前排，躲在一个无人看见的角落里，闭目养神。可见，“谢晋模式”的讨伐重创了上影电影的成功模式。

而实际上，当年以剔开上影风格为已任的第五代导演，最后都回归了谢晋模式。这是最大的讽刺。像陈凯歌在《梅兰芳》中对历史场景的真实还原，都亦步亦趋地走着谢晋的拍摄风格。而张艺谋在《归来》《活着》等影片中，都抛弃了早期影片的生冷、呆板、造型的风格，注重镜头的灵动与活跃，几乎与谢晋追求的电影手法如出一辙。

但是，现在唯一没有上影风格的恰恰是上影厂本身。这形成了中国电影的一个非常有趣也让人痛心的悖论。当今上影引以为傲的与贾樟柯长达十多年合作关系的这个导演本身，其拍摄手法，恰恰是反“上影”风格的，由他作为上影重要扶持的对象，实在意味着，上影已经今非昔比了。

而《青春万岁》的拍摄方向，正显现出它具有谢晋模式里最核心的东西，它有激情，有快速的叙事手法，有密集的细节内涵，这一切，正是今天好莱坞电影能够大行其道的原因。仅就这一点而论，为什么每一部好莱坞电影上映，都会引起观众对“彩蛋”的痴恋与追究？就是因为好莱坞注重细节的埋藏，这导致了观众对发掘彩蛋的趋之若鹜。

然而，学院派与上海学者对谢晋模式的联手挫伤，使得中国电影的好莱坞袭仿之路戛然而止，而这才有了今天国家电影局送派青年导演到好莱坞电影片场进行跟班学习的壮举。

而八十年代，谢晋正是用在片场上培训导演的手法，来培养具有谢晋风格的电影导演的，这一迟滞的送往好莱坞学习的手法，不过是当年谢晋培养后继导演的学舌与克隆。

只是我们不知道，对谢晋模式的打击，耽误了中国电影多少年。

现在中国电影又回到了谢晋模式的轨道上来，甚至变本加厉，直接去好莱坞这个源头上取得真经，这是中国电影的一次无奈的轮回。

而之所以当年谢晋模式是如此的不堪一击，根本原因还是当年电影的拍摄更注重的是电影的内涵与影响，而没有像今天这样，考量的是市场的回应。

今天的一些影片诟病如潮，但并不影响导演拍摄出符合他自己拍片信念与市场需求的电影来。

如果当年黄蜀芹及她的上影风格的传人们，继续用上影的风格，按照市场规律，而不是因循理论的硬性认定，用他们一贯的流畅、生动、真实的影像手段，逐步试探着中国电影的叙事特质，会不会给中国电影一个不一样的改观？是否不会像今天这样，重新回到起点，从八十年代推倒的“谢晋模式”废墟上捡拾精华，重新搭制与“谢晋电影”气韵相贯通的中国电影气象呢？

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