文：宿夜花

1984年西安电影制片厂摄制的故事片《人生没有单行道》由金音执导，史超、李平分、芦苇编剧，王刚、刘旭凌与林晓杰联合主演。

在此前，金音导演执导的故事片《彩桥》（迟志强、高英主演）凭借着对新时期城市生活方式、年轻人精神面貌的准确刻画收获了很多好评。担任本片编剧之一的芦苇即是后来享誉国际的电影《霸王别姬》与《活着》的编剧，虽然本片影响力尚不及《霸王别姬》、《活着》等片，但电影仍旧体现出了对80年代时代面貌及人们精神生活的深刻思索。

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电影《人生没有单行道》讲述的是改革开放初期的北方某机械厂厂长普宇明（王刚饰）事业与爱情上的双重困境。由此展开了对事业与家庭、婚姻与爱情、新时期女性价值观等主题的探讨，这使得影片主题比之同期改革题材佳作《血，总是热的》（杨在葆主演）、《最后的选择》（宋崇导演）要更显丰富。

电影的最大亮点是男主角普宇明形象之立体、丰富。从作为改革者这一重身份上看，他与《血，总是热的》中的罗心刚厂长是有些类似的，他们展现出了同样的对于未来的深切之忧、对工作的远见卓识与过人气魄，他们同样面对的也是“陈规”的阻挠和不解的目光。

就连演员的外形特征上，哈尔滨话剧院演员王刚与杨在葆也有一定的相似性，他们都是男子汉气概十足，颇具魅力的演员。在事业上，普宇明毫不掩饰自己的雄心壮志，创作者对角色的这种设定非但没有矮化角色，反而真实体现了角色身上的事业心与担当精神。

在家庭问题的处理上，他显得粗枝大叶，对待感情过分自信，因此他的妻子感受到了疏离感。在此，角色的立体性就得以完整展现，他是个反类型化、反标签式的角色。他的前卫中也带着一丝理性的欠缺、他雷厉风行的同时又疏于人际关系的把控、对待爱人与孩子他仍有疏忽，这些都使得角色形象立体可信。王刚在塑造这一角色时不仅有着丰富的肢体语汇，更给角色设计了很多生动的个性化语汇，在对感情的收放上也有着强烈的分寸感。

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影片的另一大亮点是体现出新时代女性意识。本片中普宇明的妻子叶娟（林晓杰饰）不满于只做一个传统价值观要求下的贤妻良母，她对事业与爱情的追求从未停止。创作者的这种塑造方向是非常令人钦佩的，在当时，社会上仍旧存在很多对女性固有的刻板的偏见，而本片中叶娟一角的事业追求与情感诉求正体现了创作者对女性自身价值的尊重，即女性首先是一个可以独立创作价值的人，她的人生意义来自于自我理想的实现而非男性或家庭的附属。

因此，电影的矛盾冲突展现得颇为深刻，它不是简单的、概念化的冲突，而是两个有血有肉、有灵魂的人之间的复杂而又微妙的情感摩擦。

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影片整体多采用暗色调画面，营造出一种质朴感与厚重感，这与影片的主题是吻合的，男女主角均处在生活里多重矛盾的漩涡之中，他们的心情也多是凝重与沉郁的。

在展示工厂生活时，画面是充实且带有肃穆感的，这是城市工人题材电影中的典型画面。而在男女主角在缓解内心的压抑而奔赴白桦林、湖边之时，又体现出了80年代中国电影独具的浪漫主义。

电影中存在着鲜明的戏剧冲突、主要人物（王刚饰演的普宇明）有着具体的行为逻辑，但电影也没有将这一连串的矛盾全部化解。电影在展示多组人物的人生困境时采取了类似于散点式叙事的手段，尤其是在一些配角上，例如女审判员丁蕾（刘旭凌饰）以及她的玩世不恭的男友，对他们的内心世界展露是非连续性的、也没有完全深入展开。电影在此便是一种“点到却不说破”的含蓄。

而这正是本片给人以启迪的关键，它反映的是生活本身，就像最后的开放式结局一样，结尾的留白将角色的人生与未来留给观众去思索。回归到电影的片名，“人生没有单行道”也可以理解为人生没有固定的模式，关于生活、爱情、理想与事业充满了太多不可预知，我们可以在不断丰富自己人生阅历、不断提升自己的思想认知后重新审视规划自己的人生。

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