上世纪90年代初，中国电影迎来了百花齐放的盛世局面，这与第五代导演的崛起有很大关系，陈凯歌和张艺谋的作品获得国际认可起到了推波助澜的作用，不仅将中国现实生活的发展和思想意识的改变融入到世界电影文化之林，还培养出一批优秀的演员和导演，这无疑是文化复兴的应有之义，意味着中国电影事业的蓬勃发展。
1993年陈凯歌的《霸王别姬》荣获戛纳最高奖金棕榈奖，从艺术形式和思想境界上都达到了空前的繁荣，1994年张艺谋的《活着》尽管惜败于昆汀·塔伦提诺的《低俗小说》，却仍然获得了仅次于金棕榈奖的戛纳评委会特别大奖，象征着中国电影内涵的再次提升，不再单纯聚焦与程蝶衣、段小楼的艺术人生，而是更为深切地关注在新中国成立过程中普通百姓家庭乃至豪门家族的变迁史，这得益于小说和剧本的深度和广度，也说明中国第五代导演在表现形成和内涵升华上具有了更加全面丰富的视角。
1995年，张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》再次成为戛纳的焦点，张艺谋的意图非常明显，借用1994年获奖的国际知名度作为再次获奖的铺垫，剑指戛纳金棕榈奖。可惜的是，最终《摇啊摇》只获得了戛纳技术大奖，这相当于是一个评审的“安慰奖”或“鼓励奖”，并不计入评审团奖项之中，只是徒有颜面而已。当年的金棕榈奖颁给了南斯拉夫电影《地下》，不能不说令人惋惜。
那么为何张艺谋信心满满的《摇啊摇》没有成功斩获金棕榈奖，这其中都有哪些原因呢？就此，我谈一下个人的几个观点。
纵观前四年的戛纳金棕榈影片，我们会发现，戛纳金棕榈奖的评选标准并不是地域上的区隔，而是影片的特色，这种特色可以是国家特色，也可以是思想特色，亦或是形式特色。某一方面的平庸有时无法掩盖其他方面的出色，但全面的平庸注定会与奖项无缘。
1992年科恩兄弟的《巴顿·芬克》利用多重梦境的倒叙手法表现出作家巴顿的创作困境，通过极度烧脑的悬疑氛围营造知识分子文学创作的煎熬与崩溃，无数的隐喻与象征手法被运用到这个简单的故事之中，通过蒙太奇的手法聚焦人格分裂、精神疾病，在当时看来时尚前卫，令人惊叹，这样的影片不论从表现手法还是思想内涵都太容易引发评审的共鸣，因此得奖毫无悬念。
1993年《霸王别姬》和《钢琴课》双黄蛋，同为对艺术家的展示，《霸王别姬》聚焦在程蝶衣与段小楼对京剧的执着，对友情的至臻上，《钢琴课》则通过一个个跳动的琴键表达出感情对于听力有障碍的人群具有怎样的启迪。在表现手法上，两者虽然没有《巴顿·芬克》曲径通幽、步步深入，却有着挥之不去的意犹未尽之感，这恰恰就是表现方式无法代替思想内涵的生动案例。
1994年昆汀的《低俗小说》致敬了无数的前辈作品，尽管语言略显低俗，故事却非常的清奇，三段故事环环相扣，人物情感饱满生动，正是由于不断唠叨和血腥暴力的特点让故事看起来荒诞不羁，却无时无刻不透露出属于那个年代的戏谑感，这如一剂强心针扎到了评委的心头，相比于其他描述生活类作品，我认为只有战争中揭露的深刻人性可能有机会与之抗衡。
1995年的《地下》就是我说的此类影片，南斯拉夫的战争为人性的真诚善良披上了道德的外衣，影片采用荒诞喜剧的形式反差地诉说着战争带给人们的伤痛与代价，即使今天看来仍然有笑中带泪的效果，成为其无与伦比的一面特色旗帜。
相比以上影片，《摇啊摇》想要胜出，唯有彰显大时代背景下的中国特色，利用中国博大精深、源远流长的文化和特色作为突破口，按理说这应该是张艺谋的特长，但可惜的是，张艺谋虽然在形式上进行了创新，体现在了七天的剧目式结构和儿童化视角呈现，而唯独缺乏了时代革新时各个阶层人物性格、精神世界的脉络起伏。
如果放在如何一个国家或者背景框架下，观众会发现影片没有任何特色，既不像科恩兄弟将精神的纷繁复杂抽丝剥茧般地表现出来，也不像“戏如人生”的程蝶衣愿意为心爱的事业舍身赴死的精神展现。在这个故事中，特色应该是时代发展对于人物内心造成的强烈冲击，由此带来的戏剧化冲突呈现，可惜在人物命运走向上丝毫没有表现出这一点，时代背景被虚化，人物刻画脸谱化，与《地下》相比，无论从思想内涵还是表现手法上都有极大的差距，这是需要深刻反思的一点。
同一个故事由不同的演员出演，有时会呈现出完全不同的效果，这是演员和导演共同努力的结果。我曾看到有位著名导演的一个问题，一部影片的成功与否到底归结于演员还是导演？他的答案是导演。其实，即使同样一个要求，演员基于自身条件的理解和呈现也会有巨大的差别，所以我更愿意相信人物刻画的成功基于两者的“配合”。
我并不否认巩俐和李保田都是中国最优秀的演员之一，但人物之所以打动人，关键在于触动观众的情感，让每个人都相信这个人物是真实存在的，如果不能做到，失败的几率将大大提升。
在《摇啊摇》中，唐老爷一直稳坐上海滩的头把交椅，从这里我们不难推断出他其实就是以杜月笙为原型刻画的人物，但是唐老爷的性格展示过于粗鄙，成为一个在美色面前毫无定力，对待敌人毫无防备的呆板形象。真实的杜月笙呢？消瘦的身躯无法掩盖其仗义、坦荡、聪敏的性格，能够从一个愣头小子成为黑帮老大，学会协调各方关系是门必修课。
杜月笙对待兄弟从来肝胆相照，不惹事、不怕事、会处事就是他内圆外方的原则体现。他斯文待人、儒雅低调，从不轻易张扬，反观唐老板，他带余老板到夜总会玩乐、一起打麻将这种直接粗暴的表现手法极易造成人物的“矮化”。似乎黑帮老大成为卑躬屈膝任人宰割的小绵羊，而他对于小金宝忽冷忽热的作风又会让观众感到他性格上的不稳重和喜怒随性的特点。
作为黑帮老大，需要克制和隐忍，很可惜在唐老板身上全无踪影。更为可惜的是小金宝的表现也同样不细致，这表现在她处理问题有时极细，有时又太粗。明明和老二暗度陈仓，却如小白鼠一样成为了俎上肉、眼中钉，显然这与开场时对姐妹被摸敏锐观察的形象发生了冲突。
人以类聚、物以群分，唐老板的身边岂能有蠢笨之人，以水生为例，一个乡下来的佣人都时时刻刻需要学习察言观色，一位当红的明星，老板身边的能人，又怎会对时局发展、内心揣摩毫无端倪，这些都使得人物立不住，缺乏了真情实感。
另外，出场的歌舞桥段很容易与《一步之遥》开场的戏剧画面产生联想，张艺谋想要制造冲突，以唐老板的乡下避难为突破口，营造出荒诞的感觉，但是前面的城镇生活和随后的乡村生活没有衔接好，为了躲难到人迹罕至的乡下，目的仅仅是一网打尽余孽吗？显然这是一种就简化的处理方式，张艺谋想要体现城市和乡村的巨大差异，但他忘记了这是一部反映“真实”的电影，前后的割裂会让观众产生心理的不舒适，似乎这是两个毫不相搭的故事，导致观影情绪的游离。
张艺谋如日中天的声望导致他太想对自我进行突破，这是每个人在职业上升期必然会面临的困境。《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》等影片的成功让他在艺术性上达到了巅峰，对色彩的运用日臻成熟，这时必然会将视野国际化，寻求商业片上的突破，因此，他太想要拍出几部能够在商业上获得巨大成功的影片，其中的一条捷径就是获得国际奖项。
此时，毕宇飞的剧本恰逢其时进入了张艺谋的视野，在复杂、残酷的背景下讲述一个温情又略带悲伤的故事，这恰恰就是张艺谋想要追求的意境，可是他却完全忽略了一个重要的前提条件：故事性。
对于《老井》、《红高粱》等影片，只要拍摄出农村恶劣环境的与思想的封建保护、进步就能打动人心，可是对于西方评审人员来说，他们不仅仅想要看到落后、愚昧，他们更想要看到人物在环境中的发展变化，或者说特定环境赋予人物的心理状态。
从这方面来说，《活着》拍出了中国人对生命意义的追求，更好地活着是对死去灵魂的最好祭奠，面对生命的无常和人性的复杂，观众在悲观的故事中寻找到了积极向上的乐观精神，精神上得到了极大的洗礼和升华，这就是优秀电影带来的思考和启迪。
《摇啊摇》缺乏的恰恰就是对于人性的深刻剖析，在波谲云诡的上海滩存在着无数动人心弦的爱情故事和惊心动魄的商战情节，只要把握住时代脉络对于人性的影响，一部影片就有可能从中脱颖而出。
可惜的是，张艺谋在没有完全准备好的时候选择了这样一部电影，却没有做好内涵上的深度挖掘。他在结尾处采用了隐喻的方式，阿娇在水生倒挂的视角中被引诱劝导，二十年后又会成为另一个小金宝，死去的六爷和二爷也成为唐老板未来命运的隐喻，可是这些看似平常的表现方法对于外国评审来说却很难理解，在我看来，这种手法过于“前卫”，有种大道至简的错觉，如果换成科恩兄弟的表现手法可能会出现截然不同的效果，亦或者五年之后拿出来表现会有奇效。但人生没有如果，没有得奖也在意料之中。
这部作品在镜头语言的表现上有很多出众之处，这也是之所以会获得“鼓励奖”的原因。我认为在当时看来，这部作品的风格和特点还属上乘，但却离戛纳金棕榈有一定距离，如果解决好这些问题，得奖就不会太远了。
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