要说近几年最被忽视的日本电影

可能就是小栗康平的

[藤田嗣治]

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看过电影的影迷给出的评价

大多都十分高

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可惜的是这部电影

因制作时间的原因

未能参加欧洲电影节

在东京电影节上也被忽视了

只有一个最佳影片的提名

正是因为它的遇冷

这部2015年底就上映了的电影

要明年4月才发行蓝光

最近日本wowow电视台播出了此片

才让各地影迷看到了这部电影

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▲男主角小田切让

熟悉日本电影的朋友或许会记得，小栗康平在80年代横空出世后曾经被誉为小津安二郎的接班人，由于其作品过于稀少，在网络飞速发展的这十年中，其“名字”早已被众人忘记。

不过一旦当这个名字再度出现在大众视野中，依然还是会有很多影迷去关注他的作品。2015年，小栗康平终于推出了自己时隔十年的新作。不过，十年时间的等待不是白费的。

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小栗康平的“巅峰艺术映画”再度震撼到了到场的所有观众，很多影评人表示本片因为制作时间的缘故，未能参加欧洲电影节是非常遗憾的。

被《电影旬报》评为80年代最优秀日本映画的[泥之河]是小栗康平的处女作，这部故事与映像都极其追求完美的作品一面世就受到了媒体大众的广泛认可，一时间小栗康平被定义为了小津安二郎的接班人。

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随后，由于对电影的极致追求，小栗康平的出片速度确实很慢，但是每出一部作品都能在当年的颁奖季中有所斩获。[为了伽椰子]，[死之棘]等作品不仅在日本国内，在欧洲三大电影节中也收获了重要奖项。

2015年，在前作[被埋葬的树木]公映后十年，小栗康平终于推出了自己的最新作品[藤田嗣治]。这部由日本和法国联合制作的电影描述了著名西洋画家藤田嗣治的半生。

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从在巴黎的惊艳，到回日本后的哀愁，再到重回巴黎并抛弃日本国籍，藤田嗣治的人生确实充满着坎坷。而日法两个之间文化的冲突是小栗康平最想描写的部分。

或许有很多观众看到电影属性是传记片的缘故，会以为电影的故事内容会相对饱满。但是，小栗康平依然延续了自己以往的电影风格。

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虽然是传记片，但是他并没有花太多笔墨去表述藤田嗣治的人生经历。他以“文化的冲突”为主题，分两段描写了藤田嗣治青年时期在巴黎的时光和回到日本后的战争岁月。

巴黎篇其实非常考验小栗康平，毕竟作为一个日本导演去描写20年代巴黎艺术家们的日常生活确实有大量的工作要做。但是，就目前的映像而言，可以说小栗康平基本创作出了那个属于藤田嗣治的“巴黎”。

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为什么这么说，因为巴黎片段中的整体基调都是以藤田嗣治的“乳白色”为主，有了这样的底色，再加上小栗康平出色的构图能力，你会发现电影的每一个场景都好似在藤田嗣治的画里一样柔美。

没有任何法语基础的小田切让，凭借其自身对角色的理解以及在巴黎接受文化学习的过程，成功地缔造出了一个生活在巴黎的艺术家。

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而回到日本之后，小栗康平的色彩迅速转变。有人问小栗康平：你是不是刻意让演员表演出两段时期不同的性格特征，导演回答并没有。

因为没有人知道藤田嗣治当时的心理变化，巴黎的喧闹，战争中的日本，哪里才是真正的藤田嗣治或许并没有答案，也或许在那个时期根本就不存在答案。

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日本片段的画面构图可以用无与伦比来形容，作为一名追求极致美的导演，小栗从[泥之河]时期的35岁，到了如今的72岁，他对 “日本”的理解确实已经达到了“电影巨匠”的程度。

相同画面中云雾的变化；静坐在大空房前无助百姓；安静夜晚的告别独白；这一系列的描写都不是传记映画所有的元素，但在小栗康平的作品中，这些元素做到了对藤田嗣治心里变化的最大体现。

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藤田嗣治在离开日本后说道，“我不是离开日本，而是被日本抛弃了”。这句意味深长的话语，你可以从小栗康平的映像中深刻体会到当时藤田嗣治的那种微妙心理。

虽然本片在今年的东京电影节上一无斩获，在作品公映后的口碑也出现了两极分化的情况。但可以说和黑泽明的晚期作品[梦]一样，这部被很多辛口影评人说为“无聊的奢华”的作品，绝对是日本电影界不可多得的“艺术映画”杰作。