灵魂的世界可以跨越身体的障碍，生命对每个人都有意义。
电影《枕边的男人》是根据同名小说改编，由阿兰·莫纳执导的法国电影。主演苏菲·玛索和克里斯多弗·兰伯特既是影片中的恋人，又是现实中的情侣。该片于2009年11月18日于法国上映，在第二届昂古莱姆法语电影节上，导演阿兰·莫纳凭借此片获得了公众奖。
故事讲述在哥伦比亚的港口城市卡塔赫纳，前拳击手雷奥退役后颓废度日，为了谋生只好照顾一位因车祸导致全身瘫痪的年轻女子莫伊尔。随着剧情的发展，两人从争吵慢慢发展成微妙的情愫，在相互信任和寻找自由中重新找回生命的意义。
影片讲述的是两个人从失去生活信心、相互的羁绊与信任再到灵魂救赎的精神成长之路。
全身瘫痪的莫伊尔有着思想的自由，而来去自如的雷奥却困在灵魂的泥沼里。莫伊尔需要被照顾，雷奥的用心逐渐打开她的心房，让她重建信任感。雷奥的善良帮助莫伊尔重燃希望，同时也找到自己生命的意义，最终形成双向救赎。
每个人都有所残缺，以不同的方式呈现着。身体被束缚，但灵魂可以在精神世界里自由畅想。但来去自如的人，如果灵魂枯萎失去生活的目标，那只是行尸走肉。
影片中，全身瘫痪的莫伊尔曾经漂亮富裕，却因一场车祸夺去了幸福。但她酷爱读书，在富足的精神世界里自由徜徉。前拳击手雷奥与她正好相反。他在退役后不知道生活的意义是什么，身体健硕，灵魂却接近枯干，酗酒是他借身体的麻木来放逐灵魂的方式。他看到莫伊尔虽然全身不能动弹，却在医生的康复治疗里快乐地唱歌，莫伊尔的快乐让他认识到生命自有其美好之处。
莫伊尔逼迫雷奥读书，雷奥读起文字的时候，却在不经意间发现，原来生活从没有绝望的尽头，因为灵魂在那里铺路。
身体瘫痪了，但灵魂可以清醒。与莫伊尔的相处，促使雷奥自我反省，同时开始思考生命的意义，为自我的救赎开启了觉醒的篇章。
因为除了头哪里都不能动，哪里都没有知觉，莫伊尔每天唯一的运动是吃饭和看书。一根小小的鱼刺就能要她的命。未婚夫的离去、脆弱的生命，让莫伊尔变得变得不相信任何人。
但是雷奥却想办法改变这些。他给她做了一道鱼羹，告诉莫伊尔：“吃了这盘鱼，我要让你学会一种东西，叫作信任。” 莫伊尔最终信任了他并吃掉了鱼羹。原来，这个世界还是可以相信的。
信任是一种相互作用的结果，我教给你信任，也是告诉自己，什么才是被需要。在需要和信任的羁绊中，发觉生命的意义，原来每个人的存在都是有意义的。
因为雷奥的坚持，彻底让莫伊尔打开了心房。被需要的雷奥，终于发现自己价值的可贵之处，认识到必须改变自己，才能完成使命。而莫伊尔，在信任中认识到自己除了身体不自由，其实和别人一样，都是完整的生命体。两人开始进行进一步的探索。
突遭横祸全身瘫痪，脾气因此变得乖张的莫伊尔，在人生绝望之时，遇到了外表邋遢却像天使般的男人。他善良充满爱心，不为金钱，只为尽力帮助为生活所迫的人们。面对莫伊尔的无助和依赖，他同情她的不幸遭遇，不仅无微不至地照顾她的饮食起居，还要照顾她精神上的信赖。
正是雷奥的这种帮助，让莫伊尔直面了大自然，主动去感受生活的色彩和味道，感觉到生命的驻足和存在的意义。让她领悟到，灵魂可以超越躯壳的限制，在精神世界里，生命一样绚烂。
善良是生命中的微光。莫伊尔的出现唤醒了雷奥的心底的善良，使他在行善的路上不断前行，也在这样的生活体验中发现生活的味道，从而让他发掘出自己存在的价值。这种情感不仅把他的善良激发，也让他的灵魂回归，在每一次温情中找到灵魂救赎的方式，完成自我的重塑。
在他们彼此的依赖和需要中，完成了生命的一次跨越，灵魂获得重生，体会到命运的真谛。在彼此的情感中，美好充盈了双方，在灵魂层面上得到进一步升华，最终完成了双向的救赎。
影片为了将主题更为突出，因此在人物设置和画面色彩上采用对比的方式，使里面的矛盾与不和谐冲突更加显现，主题更为突出。
第一，人物角色设计上采用精妙对比。
为了将自由与灵魂这个话题诠释得更为精妙，影片采用了多处对比。在人物设置上，男女主人公的形象特质正好相反。
女主人公身体不能移动，但是灵魂却是自由的。她热爱读书，在精神世界里它代表着优雅自由，充满精神的力量。而男主人公的形象恰好相反。他的身体是自由的，作为一名拳击手，他代表着运动和能量。但是他的生活就是颓废的，没有目标，所以他的灵魂其实是被束缚的。
在两人截然不同的特质对比之下，影片中所探讨的话题关于束缚与自由的话题就凸显得更为精妙。对比之下，影片所隐含的主题呼之欲出。
第二，在画面色彩上又是强烈对比。
影片中为了将生活的真谛和对爱的定义探讨的更为深刻，在不同的人物身上抹上不同的色彩，在画面色调更为丰富的同时，也使得对比更为强烈。
当电影讲述女主人公的时候，她所涉及到的景色都是白色的，白色的窗帘，白色的床单，白色的被子，从这个角度来凸显她的洁白和高雅。
而镜头给雷奥的时候，他的头发是浓重的黑色，身上的衣服又是偏暗色调的。略有些邋遢的形象，正好与女主人公的纯洁形成对比。
在角色上，还有一个是坐着群几首之梦的失足女。为了将这个形象的角色更加鲜明，影片将其设置为一个饥饿而奔波黑人，与莫伊尔的经济富裕形成对比。同时，她所穿的衣服都是红色、黄色等鲜艳的颜色，再次与女主人公的形象形成反差。
在强烈的对比之下，束缚、自由与灵魂之间的矛盾，和男女主人公内心的冲突与追求，展现得淋漓尽致。
在生活中，我们常常因为步伐的匆忙和 生活的忙碌，在追名逐利中灵魂渐渐沉睡。只有回头看看灵魂是否自由，重拾信任和美好，才能唤醒自己的内心，重获生命的终极意义。
①灵魂自由才是真正的自由
没有哪一个生命是坚不可摧的，也没有哪一个生命是灿烂永恒的。但在精神世界里，一切都是永恒，是无限的延展和连续。
男主角雷奥在浑浑噩噩的时候，即便身体是自由的，但他却空洞麻木，没有生活的目标。只有当他追寻到生命意义的时候，灵魂的回归才让他真正呼吸到自由的空气。一个人只有有自己的理想和追求，他才可能有自己的灵魂，有一片属于自己的天空。
②信任他人，就是信任自己
一个人对外界的人或事所持有的信任，是由他对自己内在的信任向外投射的结果。
莫伊尔害怕这个世界的危险，其实也是不相信自己能得到爱。但雷奥用他的方式赢得了莫伊尔的信任。
真实的自我是建立信任的前提。因为唯有你的真诚，别人才会相信你。一个虚假的灵魂是否会赢来真正的信任感。人们对外界的所有戒备，都是因为害怕受到伤害。你要有同理心，对别人的脆肉之处加以体谅，尊重对方的意愿，与他感同身受，他才会完全信任与你。
③善良的自我才值得被救赎
现实世界中，我们常常遇到那些为了自己的利益而失去善良的人。为了蝇头小利全然不顾别人的利益。然而那些不择手段、只顾眼前利益的人，在每一个漆黑的夜里，终会为自己迷失的灵魂哭泣。只有善良的自我，内心才会变得平静。
生活的困顿某些时候也许会限制你的思想，却不能限制你的善良。拥有善良的自我，如论你的生活如何，你都会找到生存的意义，从而赢得救赎。
《枕边的男人》借助影片中人物形象的极端塑造，让观众切身体会到日常生活中普遍存在的心与身的分离，从而产生共鸣，进而开始思考生命的意义和灵魂的追寻。
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