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故事充满童趣，拍摄精彩创新，美国独立导演托德·海因斯在《卡萝尔》的成功之后，在题材上来了个一百八十度大转变，用带着新意的手法，改编《雨果》作者另一本童书《寂静中的惊奇》，结果虽然时不时让人意外，内容仍相当让人赞叹，也再次确立海因斯在影坛的眼界与地位。

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《寂静中的惊奇》从两段故事出发：生活在七十年代的小男孩——本，因意外丧母，一心想找出自己父亲身份的他只身来到纽约，按照母亲所留下的遗物追寻父亲的踪迹；五十年前，听障女孩露丝逃离冷漠而压迫得家庭，试图在茫茫人海中寻找自己的人生意义。两段孤单且看似独立的故事，却因一个模型，以及一次纽约自然科学博物馆的展览而有了交集。

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一如先前的《雨果》，布莱恩·瑟兹尼克的作品（瑟兹尼克是两部电影的原著作者，并担任本片改编的编剧工作）长于将现实出现的人物与事件（本片的年代设定与电影本身结局的事件有着紧密联系），融入简朴但有机的冒险故事里，营造出一种带着童趣的惊奇。片中角色第一次抵达纽约的震撼、第一次看见博物馆的欣喜若狂、身处艺术之中的不知所措，甚至只是有些瞎闹的夜间博物馆巡礼，无需多声音或台词，便能明确传达电影核心的那份孤单与归属感，让观众诚如电影所说，“抬头仰望星空”。

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而将本片的拍摄与《雨果》相比，也更能突显出托德·海因斯的实验性与冒险精神。先前斯科塞斯已经在《雨果》里，运用上了至今仍无人能出其右的3d 电影技术，去追寻那栩栩如生的电影梦，但相较于《寂静中的惊奇》，该片魔幻但古典的核心，比起本片源自独立电影的骚动灵魂是大异其趣。

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在同时有两段叙事线可用的情况下，导演托德·海因斯在各种意想不到的地方，展现其多年来丝毫未变的实验性，里头七十年代的街景，搭配各种肌肤与脸部特写，让人想起新好莱坞的诸多杰作，但画面又延续与爱德华·拉奇曼在《卡萝尔》里头的光影，脑海不时出现文温德斯的电影。二十年代的桥段更是精彩，默片设计让卡特·布尔维尔的音乐，以及米莉森·西蒙斯强烈的表情，充满了电影的灵魂，用默片的骨架拍出现代的味道，若可以单纯一直看着西蒙斯在纽约街头游走，配上布尔维尔温柔但勾魂的音乐，该是多么让人愉悦的一件事。

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但实验归实验，海因斯也从未忽略瑟兹尼克剧本里头的纯真，两者达成一种不稳定但奇特的平衡感，在电影最后谜底揭晓那一刻，搭配整个纽约的地景，开出美妙的花朵。不过不得不说，相比之下二十年代的段落明显较七十年代来得出色，也更有让人感动的情绪张力。这或许有部分是演员所导致（三位小童星皆表现不俗，但西蒙斯无论角色或诠释，明显又比奥克斯·弗格雷来得亮眼），有部分也在于七十年代故事的熟悉感，但在现行的戏份分配下，还是让人略感一丝遗憾。

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但以一部童话故事来说，没有人能够否定本片的温柔、纤细、赞叹，以及那充满好奇心与渴望的精神。故事该催泪动人的桥段一样不缺，海因斯的拍摄也是才华洋溢，就算两者不能说是结合得天衣无缝，个别的优点加上互补激出的火花，也已经在娱乐性和个人手笔上做出平衡。“我们都活在沟渠里，但仍有人仰望星空”，这句话本身已称不上新鲜，但当风景如此美丽，观众又怎能不驻足？

（完）