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● 剧情广告片，剪辑怎么讲故事

分享嘉宾

叶 婷 婷

广告片剪辑师

舞刀弄影首席剪辑师

@叶 婷 婷 90后，2016年开始从事剪辑工作，热爱剪辑行业，擅长剧情剪辑。

在她经手的广告片里，观众读到的不只是剧本的故事，还有深藏在荧幕后面剪辑师的感同身受。

都说不想做导演的剪辑不是好剪辑，金牛座的她，坚持只做一个好剪辑。

合作过的品牌

999、百雀羚、知乎、华为......

分享内容

注：本文内容仅是分享会的一部分。

嗯，大家好，我是舞刀弄影的剪辑，叶婷婷。很感谢新片场学院给我这个机会，能够跟大家分享一下我的一些剪辑经验。可能会有一些不成熟的地方，还请大家多多包涵。

我的广告片剪辑逻辑

【重传播】

因为广告片要达成的是广泛传播，我们成片直面的就是观众，所以要让观众有兴趣看下去，留住观众，就是我们第一个要思考的问题。

在我们剪辑过程中，如何留住观众，让观众代入感？

特别是在开篇的时候，如果说开篇四十秒之内都不能吸引到观众，那么我们的视频很可能就会被关掉，后续的再多的创意也好，表达也好，都不会被别人看到。

【时长短】

广告片的时长在五分钟左右，故事容量又比较大，那么怎么在短时间内讲清楚这个故事，如何把握住整个影片的节奏，这是我们在剪辑中需要思考的第二个问题。

讲明白故事在对剪辑来说有三个点：

第一点，大局观，故事如何开始，过程是怎样，结果是怎样，它们分别的节奏，比如说大概到什么时候开始的，什么时候发生冲突，什么时候讲完故事。

第二点，在多线条的故事里，更重要的是，剪辑中要思考到每一个角色在这个片中的片比——就是他们每个人发生的事情，在这片子中所占的比例是多少。这一点，其实就是会影响到整个片子的大节奏。

第三点，冲突设置最好是在两分钟之内就能完成，如果超过两分钟，观众可能就会觉得很腻，剪辑中应该思考如何在两分钟之内能够把人物呈现跟冲突都能够交代完。

【重表达】

剪辑师要思考的是，情绪的走向是什么？情绪是怎么累积的？它是如何爆发的？

当我们掌握了这三个点：一是如何留住观众？二是怎么讲清楚故事？三是情绪怎么走向？那么这样对我们后续拿到剧本也好，看到素材也好，都会有个比较好的理解。

百雀羚《韩梅梅快跑》

叶婷婷/剪辑

在导演思路上二次创作

【剪辑师如何读剧本】

看剧本要看什么呢？

第一是要掌握这个结构，结构其实就是对整个故事的分析。

比如说之前的《有人偷偷爱着你》，它的大体结构就是，先是有一个女生作为主线来串线，然后分别有5个故事发生，那么他们分别遇到了一些事情之后进行反转，然后再到情绪的升华。

第二点要关注的就是角色的关键信息。

我们在读剧本的过程中，非常重要的一点是，去掌握什么角色，什么人发生了什么事情，他怎么了。

第三点就是情绪的积压点跟爆发点，还有爆发的程度。

举个例子，《有人偷偷爱着你》原先是以一个抑郁者为串线，先是给你一个女生，她抑郁想自杀，然后她上网百度查询说如何能够找到动脉，这件事情为一个起点，让大家产生兴趣。

她的情绪的积压点，就是每个人在生活中都会遇到让人不舒服，或者说觉得这个世界没有那么友好的一些事情，累积到了一定程度之后，让大家觉得，对，也许世界就是这么糟糕吧。

接着呢，因为这个女生的搜索，她收到了一些回馈，都是给她一些积极性积极的能量，那么在这个节点上，我们就可以进行情绪的转化，这个点就是一个积压点。

情绪的爆发点就在后续，她陆续的接收到一些积极的能量，正能量的一些信息，然后我们的5个主人公也分别把这件事情，把他们遇到的故事重新演绎，就是他们遇到事情并不是想象中的那么糟糕，实际上有人在偷偷爱着他们的事情。

在累积到一个程度的时候，女主开始哭泣，这就是一个爆发点，哭泣完之后所有人都释然，所以到大家的众生相都在微笑，这个是对一个剧本的理解的点。

当你看到这个剧本，你首先就要去理解它。

【怎么在素材中理解导演意图】

我拿到素材的第一件事情，会把它们分别按照角色场景分类好。我觉得这是一个很好的习惯。

一般呢，我们拿到素材之后，不要急于先去统一看，或者说想马上开始工作，首先就把素材按照角色，或按场景做分类，根据不同场景还有角色分类完之后，我们就可以开始过素材。

很多剪辑师在这个情况下就会去看导演的分镜，然后按照导演的分镜去看素材，然后在剪辑过程中，就对应导演的脚本去剪，一般这样会导致就是很多人在做完初剪之后就不知道该怎么剪了。

大家要知道就是从剧本到分镜到拍摄，在这个过程中会发生很多变化，所以在成片之前都没有任何一个参考，可以告诉你说这个就是完整的故事的基准。

所以说，剪辑就是一个打磨的过程。

顺便说一下我看素材呢，是会把场景没有过的那条都会看的，就是说我不会只看场记记ok的那一条，基本上所有素材都会过一遍。

因为很多关键的情绪都会在废条里面，所以你就要冷静下来去看看剧本，你看剧本的时候想象到了什么画面，还有想象到一些情绪，然后在你再看素材的过程中，去对应去记住你看到的一些情绪，针对那些废镜头的理解。

在拍摄现场中，导演会有些比较主观的判断，比如过的镜头可能只是中规中矩，他也会过。所以很多惊喜的镜头，经常会在废镜头里面出现。

【初剪工作最重要的是什么】

做第一步初剪的时候可以先不用思考那么多的时候，可以超一点，你要把你的故事线铺到时间线上面去，第二步的时候就是带着你之前所有的理解，然后搭上现有的音乐，去做一个大体的整个结构整理。

很多人都说初剪完之后都不知道该怎么下手的原因，就是因为他之前没有对这个故事有更好的理解，当你对这个故事比较精准的理解之后，你根据导演给你的音乐跟你的情绪，再根据他大致要的感觉，去整理一个新的时间线。

特别是在初剪的时候，如果你有太多的想法但不去做，不把它放到时间线上去，你永远都会停在那里，不知道该做什么。

所以我认为初剪的时候，就尽量让你的故事出现在你的时间线里面，你可以按着脚本铺上去也好，或是按着你的理解放上去好，但是一定要记得就是让你的初剪的时候，时间线上就是已经有个大体的结构。

精剪工作需要注意什么

【如何做个好观众，寻找代入感】

开头部分如何能够让观众快速代入呢，就是你要很明确地将你的第一段设定好，每个人物他都有发生变化，他都有情绪上的转变。

所以开头对剪辑来说的一个难点就是对画面和表演的选择，你要清晰地给观众看到他的喜怒哀乐，他的情绪在哪里。

第二点就是镜头的选择，镜头选择的基础就是你想让观众看什么。你要记得你的所有的画面都是要以观众要看到什么为基准，再思考镜头选择你想让观众看到什么，这边有个点就是说你要学会使用画幅的变化，摒除一些多余的信息让观众集中注意力到你的画面上，到你想要给他看到那个东西。

第三个点就是拆解镜头。拆解镜头其实是让我感觉剪辑是最有项目实施的一个点，其实后期剪辑的工作很大，一方面都是在决定用什么镜头，还有你去怎么样观察表演的细节，能够找到最准确的情绪。

第四点是比较重要一点，就是镜头和表演的选择要明确以情绪第一，画面第二，瞬间第三。

因为很多导演在现场拍的时候都会有一些他很想要用的画面，或者是我们看素材的过程中也有一些让你觉得这个场景比较好，你很想用它，但是它不一定适用于你现在剪的这个序列，所以你一定要明白你所有剪的东西都是不停的给观众传递的情绪，所以说要很关注我们要传达的是情绪。

很多人可能在剪的过程中都会非常注重镜头之间的衔接，无缝的剪辑，那在这个过程，他就会有时候会遗弃掉一些比较关键的情绪，这就是在经常做初剪的时候，不知道该如何去变化的一个点。

【音乐、音效、文字等视听元素的运用】

视频除了画面，其实还有声音，声音元素，在一定的在一定的时候，情绪等到一定节点的时候，把音乐跟画面都停掉，让观众只感受画面情绪，也是一种剪辑的小技巧。

其实音乐上呢，很多都是，导演会给你个参考的感觉，或者说你根据这个片子，你自己去理解，它是怎样一个大致的情绪，然后去找对应的音乐。

在音乐的训练上面，曾经导演给我个建议就是你去听一首纯音乐，然后去想象故事，你把你的故事配到这个音乐上面，用这种方式去训练自己对音乐的感觉。

【如何收集内测意见】

剪辑不是一个人的工作，当精剪剪完之后，要及时的把它反馈给其它人看，让更多人看，让他们去会反馈给你他们的感受，然后根据他们的感受去改变。

对于节奏上的把握，其实有一些点就是你对画面变数的掌控，当有些动作时候可能拍摄的过程中，他手上是很慢的，但你其实可以把它做一些小的调整，可能速度放到一百二十倍都不会影响到你的视觉感观。

这些就是把变速当成一个技巧去把控你的节奏，它也是一个比较好的方法。

案例分析

【以《 999有人偷偷爱着你》为例】

第一，当然是情绪为主。

如果你这组镜头拍的就是不合理，可能存在一些镜头衔接问题，那么肯定是以情绪为主的。

另外一个方向是，其实组接方式并不是唯一的。

你可能有其他的素材，或者说有其它的片段能够让它这个阶段不会产生镜头衔接与情绪的关系，或者说，当你可能有时候遇到这段话特别长，它影响了你看一下你对这段片子的组接，那么你可以做的一方面是你可以改变他们说话的长度，后期可以控制，他可以不一定要把那句话全部说完，或者你可以让他换种方式去表达，然后用其他的镜头去替代。

你的组接方式是根据你对这个故事的理解去组接，不是说根据脚本写的说这个就要接这个，这种方式去组接才不会有那么多镜头组接方向的问题，当然还是以情绪为第一了。

情绪第一画面第二，当你在剪辑过程中的时候，你要注意的是，你要在意的是情绪上的传达有没有给到，而不是说这个画面可能好看，或者说还有近景跟大景，你觉得大景的拍摄方式很好看，然后你想用它，这个都是错误的想法。

你要以你传达情绪为基准去做你的素材选择，而不是看这个画面好不好看或者说看某一瞬间特别打动你，可能有一瞬间演员哭了，特别打动你，但它不一定适用你现在所要选用的素材。

抒情片本身都会比较慢，但是慢跟拖沓，是两码事。

就是当你把内容讲完，你还要给多余的信息，就变得拖沓。可是如果你只准确的把每个事情都交代清楚，它就是节奏。你前面的镜头都已经讲完这件事情了，可是你又多接了两个镜头，那这两个镜头就会导致你的情绪拖沓。

文案跟空镜之间的搭配，有一点是空镜很可能都是一些环境，这种是一种氛围的传递。一般如果说强烈情绪的话，它更多会陪着一个白底，因为它要比较纯粹的把这个文字上的力量给大家呈现到，所以在强力量的文案上面，它会想要有个更单纯的，只能看到文字的方式。

你文案上如果想配着环境或者想配空镜的话，更多的你想让观众去体会它的情绪，文案是作为辅助的作用，所以当你决定你的画面是什么的时候，你要考虑的就是你想给观众的是什么，你想给他文字，让他注重这个文字的力量，你就纯粹的给他文字，你想给他氛围，想给他情绪，那你就要用画面给他情绪给他氛围。

考虑到设计文字跟画面搭配，很简单，就是你画面的构图。一个是画面构图，一个就是你文字出现会不会带走观众要关注画面的内容。如果说你文字出现的地方，它带走观众要关注画面的内容的话，那你文字的位置就应该做适当的调整。

其实有时候应该不是思考说如何剪辑，而是你想要见什么，就当你要剪什么，然后你再去根据你现有素材去做剪辑，而不是说你看到素材之后可能很零碎，你要做剪辑你无从下手。

问题就是你不知道自己要剪什么时候才会这样子，无从下手，所以就会出现有时候我们的剪辑会比较拘于场景，某一场景可能我们永远想这个场景怎么剪出来或怎么来剪好，那你已经忘记这个产品的这个片子里面，所起的作用是什么？如果你思考的方向换一点，它起的作用是或者某一个节点，或者说他是要情绪的累积，可能你对这个场景的剪辑就会有新的思考。

今天的分享就到这里，感谢大家。可能有很多不成熟的地方，希望大家体谅。