或许，这部影片还达不到殿堂级水准，但是两位主角的表演，却排得上香港电影的殿堂级的表演了。

一般认为，张曼玉迈入表演巅峰，是从与王家卫合作《旺角卡门》开始的，时间是1988年。但我认为，真正让张曼玉表演形成个人风格的，是同年与关锦鹏合作的《人在纽约》。而这部《人在纽约》，就是张曼玉表演风格真正的开始，两年后，《爱在别乡的季节》，再到1996年的《甜蜜蜜》，贡献出生涯最好的表演。

这三部影片，之于张曼玉，有着共同的内核，一脉相承。张曼玉在三部影片中，饰演的角色，都是身在异乡的平凡女性。而其中，在精神上的共性，则是一种孤独，和疏离感。而这种情感上的特征（单指表演），其它女演员，无论是巩俐、章子怡，还是林青霞、王祖贤，在华语电影圈，单单张曼玉独有。而这，便是张曼玉能够成为华语电影圈女演员代表的最大原因。

当然，这三部影片，张曼玉的表演是从青涩到成熟的，从《旺角卡门》开始，张曼玉领略到了内心戏的表演方法，然后以《人在纽约》形成这种表演风格，再到《爱在别乡的季节》中对这种表演风格加以沉淀，在之后的几年，又通过《阮玲玉》、《阿飞正传》等等，不断地磨练，最终到《甜蜜蜜》中，贡献出最为伟大的作品，在这之后，除了《花样年华》之外，再无超越，甚至接近的表演了。

具体到本部影片《爱在别乡的季节》，如果单单拎出来，当然足以称之为优秀的表演，甚至可以说是殿堂级，但没有对比就没有伤害，尤其是对于演员自身的其它作品。如果把张曼玉的演员生涯就这部影片划分前后两段，前段相比这部影片，就是垃圾，就算是《旺角卡门》、《人在纽约》相比之下都显得不够格，但对比之后的《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》等作品，则这部作品的表演，就显得有些过火，不够成熟了。

在这部影片中，因为影片叙事的缘故，张曼玉的演出段落是不够完整的，比较碎片化，人物的特质与变化，都是通过他人回忆或者侧面展现出来的，这对演员来说，既是挑战，也是藏拙。

挑战的是，人物的变化需要演员自己不断的思考，根据影片中的时间线所呈现的不同时期，在表演细节上必须有所改变，才能达到变化的要求。

藏拙则可以理解成为，碎片化的表演，则可以直接在影片中体现出人物的变化，这种变化的视觉效果足够明显，有足够的落差。

张曼玉在这部《爱在别乡的季节》中，两者都完成地不错，但对比《甜蜜蜜》、《阮玲玉》等作品来说，在藏拙上还不够，没有达到她个人最为优秀的层次，用大众化的语言来说，就是在某些细节上还不够内敛。

而梁家辉，我个人认为，这部影片才是他演技的最高体现。

梁家辉相比张曼玉来说，他的表演风格，除了多变，并没有统一的定论。但根据他的演员生涯，也可以大致画出一条脉络。

梁家辉除去生涯前几部作品之外，自1984年，出演电影《雪儿》可以视作他第一段表演风格的开端。这部作品是新浪潮导演谭家明代表作之一。自这部作品开始，梁家辉开始形成自身文化老实人的表演形象，自身表演风格更加贴近于现实主义，具有其独特的文艺风范。像之后的《监狱风云》、《爱在别乡的季节》、《何日君再来》、《情人》都是这种风格。

而1992年的《新龙门客栈》，则是梁家辉另一种表演风格的开始。自此片开始，到后来的《水浒传之英雄本色》、《东邪西毒》等，梁家辉所饰演的武侠人物，其自身都自带一种儒雅、潇洒，风流倜傥的气质。

同年，《92黑玫瑰对黑玫瑰》则是梁家辉喜剧片表演的另一条脉络的起点。其后参演了许许多多的喜剧片，比如说《追男仔》、《神经刀与飞天猫》、《东成西就》、《赌神2》等。

最后一条看得见的，便是黑帮片。1997年的《黑金》、2000年的《江湖告急》、2005年的《黑社会》，甚至包括之后的《寒战》，虽然不是黑帮片，但也是同种大佬风格。

这几种不同的表演风格，根本无法归纳其个人特点，甚至在这几种风格中都能找得出优秀之作，其表演也无高下之分。

针对本文所说的《爱在别乡的季节》，明显，它可以归类于梁家辉文艺类型表演风格。在这条脉络上，它可以对比《情人》、《何日君再来》等影片来进行细品。

相比《情人》中翩翩风度的富家公子、《何日君再来》中的地下dang，在《爱在别乡的季节》中，梁家辉所展现出的形象，已经接近于抹去了演员的所有气质，无限类似于现实的平凡人物。

因为电影的镜头语言，演员是无法做到类似与纪实的概念的，除非是完全放弃电影镜头语言，就像是《烈日灼心》在影片最后对于案犯的审问那样，完全摈弃电影的摄像角度、叙事方法，那样或许能够做到好像纪录片一样的感觉。

但在这部影片中，梁家辉却完全没有演员的感觉，好像就是现实中存在的人物一般，比如说开篇时抱着小孩蹲在领事馆对面的墙角，比如说牵着小孩走过80年代的街道，而这种表演，在华语电影圈中也是无出其右。

如果单论此部影片，梁家辉的表演，无疑是高于张曼玉的。而这种高度，除了表演风格之外，更多地，是体现在人物变化的细微之处。

当梁家辉从墨西哥偷渡到美国之后，在寻找妻子的过程之中，每遇到一个人，每听到有关于自己妻子的一段故事之后，其情感上的沉重是逐步加深的，而这种情感上的负重，也被梁家辉一点一点的展现出来，从最刚开始，失去妻子信息的不安，再到流落街头后的迷茫，接着因为看到妻子生活条件艰苦对于妻子的愧疚，又听到妻子貌似重婚后的痛苦，再到完全失去消息后个人的沉沦，一点点地加重情绪的外放，直到喝醉酒后的爆发，这种爆发也完全没有外露，符合影片全片的压抑感。

而这个情绪的变化过程，到影片后面，则全部浓缩为了一个片段，即是与妻子重逢后的情绪变化。

这个片段，或许是香港电影在表演上最为优秀的代表。

在拿到小费后，因为金钱而变得欢快，愉快地哼着小调下楼；在下楼过程中发现了妻子的身影，脚步开始放慢，直至最终停下；其表情，从最刚开始怀疑是否看错，然后慢慢转头，然后惊愕，再在看到妻子后，好像想起什么，又转回头来，气息变得急促，脸部肌肉开始僵硬，情绪开始愤怒，然后重重地出了口气，闭上眼睛好像要下定决心一般，再到张曼玉扑上前来碰到他时他好像受到惊吓一般。

整个过程中，能够清楚地看到，梁家辉关于这段表演的链条，有关行动的链条，即：感受、判断、行动。

感受：先是下楼时，感受到了妻子也在楼道之中。判断：在感受到了之后，他放慢了步伐，他在判断自己是否认错；行动：他确认了之后停止脚步，开始心理斗争。

换做其它表演，或许就欠缺了其中某个环节，或者某个环节根本做不到位。

如果是偶像剧的表演，第一步感受可能都没有。常见的偶像剧套路就是直接一扭头，撞见，男默女泪，没有了感受的过程。

稍好一些的表演，就是在感受之后，直接停下不走，没有了放慢步伐的过程，欠缺判断。

再好一个层次的，便是在感受之后，继续判断，但是行动偏激，直接转身，睁大眼睛。

（各位观众老爷们可以回忆下你们看过的影片或者电视剧，看是否是这么个逻辑）

而这段表演，则完美地符合了之前的剧情发展，从大局看细节，又从细节返回到了整体。就此，我认为，单单就这个片段提炼出来说，是全世界电影表演中，最为优秀的一个片段之一。

综上，就张曼玉的表演，为她赢得了意大利都灵国际电影节评审团特别奖；而梁家辉的表演，则获得了台湾电影金马奖最佳男主角奖。之所以，没有在金像奖上有所斩获，影片只获得了9项提名，一方面是同年的《阿飞正传》太过经典，另一方面，或许是本片的香港气质不够浓厚，且略带隐喻意味、政治倾向吧。