灾难电影中的视觉效果并不是优先于人物塑造而存在的。
" 《海神号》是由华纳兄弟影片公司、virtual studios、radiant productions等公司共同出资，于2005年拍摄的一部翻拍电影，由沃尔夫冈·彼德森担任导演，mark protosevich、paul gallico担任编剧。
好莱坞演员乔什·卢卡斯、库尔特·拉塞尔、杰茜达·芭瑞特主演。影片以轮船遭遇巨浪沉没的事件为背景，描述了约翰·迪兰、罗伯特·莱姆希、克里斯汀等人合力在迷宫般的船舱中寻找求生的通道的感人故事。
" 2006年的《海神号》翻拍自1972年经典灾难片《海神号遇险记》，《海神号》这部影片详细地表现了邮轮遭遇海啸、游客抱团自救、最终通过努力逃脱生天的全貌，因此，影片更着重于灾难的重现，而淡化了人与人之间的链接，这似乎并不是一种最好的选择。
虽然在《海神号》中有几段感情关系，父女、恋人等，但总归过于理想化亦过于简单，复杂环境内的人性转换并没有被体现出来，取而代之的是一种技术为上的外部图景，利用在现在仍旧不为人后的电脑特技作为影片技术手段的补充，使《海神号》变成了一部“纯粹”的灾难片。
" 正因前文所提到的举动，导演沃尔夫冈·彼德森在《海神号》中的人物塑造是比较失败的，片中人物被极度美化，都是“圣母”的化身，愿意为他人而牺牲，人性中的善意被最大化，这样的设置可能催泪，可能使人感动，但会使得影片张力十分不足，生与死的抉择不应如此轻易地做出，谁生谁死在那个关头，绝对不会呈现出如此理智且理想的状态。
在近年的灾难影片中这种现象已然得到了很好的缓解，导演不再是纯粹的营造影片的视觉效果，而且已然开始注重片中的人性对撞，舍己为人也需要一个过程，需要合理的逻辑推动和预先铺垫，人物设置和视觉特效已经在漫长的岁月中互相妥协，各自推动灾难片的发展。
" 《海神号》所呈现的灾难图景其实是在一种封闭空间中的，因为导演对“纯粹”灾难片的追求，导致影片用了大量篇幅展现了一个密室逃脱式的“求生之路”，在求生过程中众人不断地遇到困难，解决困难，同时伴随着死亡和牺牲，最终弥存的几人终得逃脱。
这样看来，《海神号》其实就像是环境被换置的大型密室逃脱，被呈现在观众眼前的只有这些信息，别无他物，众人不停地逃、跑、跨、越、潜、游。久而久之，这种单线叙事会令人深感无味，观众看不到除这几人之外的他人，是否在邮轮的某个角落出现了某些具备张力的“斗兽场”故事？
" 邮轮外的营救人员又是如何决策，怎样开展救援工作的？甚至这几位主角中，那位父亲对女孩表面严肃，实则深爱的行径从何而来，也没有预先的设置。
封闭空间对灾难电影这一类型来说其实是可以存在的，但是要谨慎的配合环境使用，如果没有封闭空间存在的土壤而强行制造密室感，会使影片过于扁平，缺少“电影感”，必要的外景展现还是要存在的。
所以，从《海神号》这部电影可以得出一个结论，人物塑造之于灾难电影尤为重要，这是能从同类型影片中脱颖而出的绝佳切入点之一。
" 当然，视觉效果也是，但人物塑造总归要更“经济”并且对影片内部叙事的影响更大，外表光鲜亮丽但内容枯燥无味注定不会为受众所赞赏，反而，如果内容足够丰富精彩，即使在视觉效果上稍有瑕疵也无妨，《末日危途》、《一切尽失》、《隧道》等小成本灾难电影皆是如此。
这些影片中的出色人物塑造为影片获得了赞誉，例如腾讯网对于《末日危途》的评价：由于成本限制，影片不以震撼的灾难场面为噱头，而是探讨劫难过后善良人性存在的底线，灰暗的人间地狱里，大多数人已经屈从于本能，当然也正因如此，仅存的几缕人性光芒才更显瑰丽。
" 同时影片也不像众多同类型影片那样商业气息浓重，主角总是有“神功护体”，最后永远能以一种漫画般的形式“胜利大逃亡”。
或是《隧道》这部影片，通过一次灾难将影片升华至对社会某些不公现状的批判，并且《隧道》的叙事模式是先搜救、后人性的，这样的双层内容，自然会更具冲击力。
《海神号》的缺陷与这些电影相比，自然一览无余，所以，灾难电影绝对不能轻易地对人物塑造敷衍了事，也绝对不能轻易地让这一绝佳环境中体现出的人性碰撞轻易消散。
" 灾难中的人类即是脆弱的，同时也是最“坚硬的”，脆弱在人与自然的对比，坚硬在，对于“生”的不懈追求，即使这样的求生欲可能会使他人陷入绝境，他人即地狱，似乎讲的就是灾难来临之时。
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