2006年的动画电影《恶童》（《鉄コン筋クリ》改自于松本大洋的原作，特别强调的是该动画电影由独特的studio 4℃工作室制作，电影监督则是《黑客帝国》的迈克尔埃利亚斯。不得不说 《恶童》能够赢得观众的喜爱，除去本身作品的质量和深度，还有一个重要的原因，是这部作品投入了所有工作人员3年零4个月的心血。
《恶童》的故事发生在一个叫宝町的未开发落后城市，在两股势力的僵持下，主角小黑小白以猫党的身份，撑起了守卫这种城市的使命。不久之后，工业时代逼近，宝町也被划入文明革命的范畴，蛇的出现打破了过往看似宁静和谐的氛围。为了守护住自己生存的空间，守护所谓的幸福，猫党发起了反击。
跟一般作品不一样，《恶童》看似有很多不同群体，但实际上可以简单被划分为三类，即激进派，中立派，保守派。
后来居上的蛇党很明显是激进派，他们就是为了改变这个城市，开发这个城市的资源而来；在这个空间里，随着经济发展，工业文明盛行，渐行渐冷漠的居民和警察对这个城市的发展都漠不关心；唯有把这座城市爱的深沉的猫党，依旧固执凭一己之力守护着这片土地。
《恶童》并非是一部苦涩聒噪地文艺片或哲学片，借助魔幻色彩去突出本片的主题——人类文明，直接明了地阐述爱与诚，罪与罚的深刻意义。为了更好展现话题的深度，《恶童》塑造了两个性格截然相反的人走到了一起，两个人相依为命，相知相伴，坚持到了最后一刻。
就如同原作小白所说的: 我有小黑缺失的螺丝，小白有我的螺丝。什么是螺丝？作品并没有直接交代，但在末尾游乐场被两个机器人追击下，畏惧和反抗引出了小黑内心深处的另一人格【牛头怪】。
那一刻，已经交代了白对黑的意义。小白所渴望和黑去到的是，有蓝色因素的维度，那里只需要有黑和白就够了。
与其说黑白是两个独立的个体，不如说是一体的两面。小黑是固执，暴力的一方，对于一个长期禁锢在一座城的个体而言，城就是一切；如同爷爷所说的，在这个被污染的城市里小白却一尘不染，一定是受了小黑你的保护。
小黑为什么能够一直保持理智，是因为小白在身边；为什么最后一刻没有跟着牛头怪一起堕落，是因为小白在身边；害怕跟蛇党决斗伤害无能为力的小白，选择用语言刺激它离开……所以不是小白离不开小黑，是小黑被小白牵制。
小白所说的城市，是特指心灵的城市，只有人人献出一点爱，离开这个被工业化污染的城市，反对为发展抛弃过往，反对用暴力解决一切，反对被机械操控，这样的【宝町】才不是地狱。
苹果梦那条线是为了集中体现，小白存在的意义。这个干净纯洁的天使，救赎了已经学会暴力，叛逆的小黑。作品最大的温馨是，即使凭借一己之力无法改变现况，但也不至于绝望到自暴自弃。
该片的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争，甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的【逆行者】。
人类从走进所谓的文明的那一个瞬间，从汉谟拉比建造巴比伦那一刻起，城变得冷漠了。黑嘴老头说的“这座城市就是地狱”和铃木临死前对着徒弟所说的“诞生意味着消亡的开始”，其实都是在感慨人类对自己所在的生活圈的无能为力，“城市的建设”并不会因为任何人的死亡而停下脚步，旧屋被推掉了，高楼大厦就建起来了。
工业化推进了经济的发展，但也凶残地摧毁了曾经的乐园，这不是罪，应该这更符合历史的进程。大多数人都接受了，只是小黑小白没接受。
黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”，可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”，“你保护不了那孩子”无非也是在告诉小黑——你无法保护这城市。
《恶童》最大的亮点，应该是画面。结合了“日本古代，中国老香港，泰国风情”的特色，街道是很有特色的香港美食街，狭隘的空间里，人情却没有得到升温；开篇小黑利用智慧处理了两个对手，则是借用了“泰国佛像”的大时钟……
该作品的美术监督是《蒸汽男孩》木村真二，所以画面扑面而来的机械设计风，同样作品可以参考宫崎骏的《天空之城》《风之谷》，都是工作人员对工业化机械设计做过考究，所以使得作品的表现度更高。
木村真二单是城市背景设计就花费了至少一年的时间，两年内，完成了129张设定稿。凭借着对原作的喜爱，经过了3年4个月，这部有意思有深度的作品才正式跟大家见面。
黑与白，本来就是世界的平衡，是心灵是人性的平衡。离开黑的白丧失了理智，离开了白的黑学会了沉默。我们常说白是美的隐喻，黑是恶的代表。可事实上又有多少人，能持有纯度白或者纯度黑，这年头，我们都是混合饮料，有这种维持初心，积极向上的一面，又藏着毁灭性的黑。但起码白让世界有了光明，有了努力的机会。
在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是属于白想要的城市，才藏着人类的心灵。
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