佩德罗·阿莫多瓦是西班牙著名导演、编剧，他的电影风格浓郁，色彩狂放不羁，将凶杀、情爱、变异等元素融为一体，具有很强的观赏性和思想性。他经常聚焦在女性题材，将西班牙民族特色的服装和音乐贯穿始终，观众无论身处东方还是西方，都会被其中鲜明的色彩、另类的观念、原始的欲望和深切的关怀所感染，1991年的《情迷高跟鞋》就是具有典型阿莫多瓦风格的影片。

影片以歌星贝基与女儿瑞贝卡聚少离多的背景为切入点，讲述了瑞贝卡一直试图模仿母亲并超越她，通过与母亲昔日情人结婚来获得心理的安慰，又通过杀死丈夫来获得母亲的关注，得到心理上的安慰，却以母亲替女认罪，得病死亡为故事的终结。

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“情迷高跟鞋”中的高跟鞋代表着女性的欲望，在西方文学中，高跟鞋往往鲜艳无比，象征着“性”元素，阿莫多瓦借助高跟鞋这个具体意象，从女性的心理层面解析了女性身体、欲望与诉求之间的深层关系，从个体的剖析上升到了群体的解读，极大提升了影片的意境。

今天，我就从色调变化、心理解析、后现代性解构、人道主义关怀四个方面来解析一下影片流露出真挚情感，作为一部认识西班牙的影片，这部电影可能稍显另类，但其中温暖感人的母女情感会让观众记忆犹新，深刻思考。

01、冷暖色调的变化营造强烈的悬念氛围，凸显出母女之间的感情变化和命运走向

色彩作为增强电影艺术表现力的一种重要手段，不仅可以展现真实生动的生活场景，还能有效地渲染人物情感、表达影片主题思想。阿莫多瓦作为色彩使用大师，他对色彩的使用体现出西班牙人对绚丽色彩和生命激情的钟爱。本片中的色彩运用主要通过人物在不同环境中的服装造型和色彩搭配来实现的。

色彩的变化揭示出母女之间细微的心理变化，暗示了人物最终的命运走向。影片开场，瑞贝卡焦急地等待十几年未见的母亲从远方归来，她穿着一身朴素的白色套装，与她形成鲜明对比的母亲则一身红色服饰，红色的外套、红色的高跟鞋、红色的帽子，从服装的搭配可以看出母亲热情张扬的性格，凸显出女儿内心的孤独与寂寞。

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当瑞贝卡丈夫死去，影片没有聚焦在丈夫的死因，而是用镜头呈现出瑞贝卡的服装颜色变化，她从朴素的白色突然换为了鲜艳的红色，与同样身穿红色服装的母亲共同接受法官的询问，此时用颜色的变化解除了观众对瑞贝卡丈夫死因的聚焦，而将悬念的氛围转移为母女俩剑拔弩张的感情矛盾，瑞贝卡突然变化的服装色彩本身就颇为怪异，心理的畸形预示着凶手的本质，但在不断变化的色彩中，这种猜测又得以延续，将紧张的悬念氛围延展到了影片结尾。

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当瑞贝卡承认杀死丈夫后，母亲正在举行演唱会，但此时母亲却以朴素的服装出场，暗示着母亲内心的觉悟与反省，为接下来为女儿顶罪做好铺垫，颜色的使用还有一个作用便是显示出双方情感的变化，女儿从对母亲的痛恨逐渐转变为对亲情的留恋，从仰视角度到平等角度，正是通过穿着与母亲同样的红色起到了渲染的效果。

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在母亲病危之后，母亲的服装从红色变为了白色，表现出虚弱、暗淡的身心状态，母亲从高高在上的被崇拜者跌落神坛，此时的瑞贝卡依然光鲜亮丽，充满着年轻的活力。直到影片结束时，红色和白色的冷暖色调始终处于抗争的状态，但强弱关系已经从开场的母强女弱变为了女强母弱，通过颜色的变化烘托出了真挚的情感元素，颜色的使用功不可没。

02、从拉康的需求三阶段理论解析女儿杀人的根源：母爱的缺失

弗洛伊德总结过婴儿的三个阶段：口腔期、肛门期和性器期。拉康在此基础上进一步细化出“需求、请求、欲求”三个概念，他认为孩子必须要与母亲分离才能具有单独的同一性，由此区分出自我和他者。这三个阶段是人类发展必经阶段，构成精神分析的需求理论。

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影片中的瑞贝卡对母亲的爱实质上是一种需求，她从小对母亲有一种天然的依赖，需要陪伴和交流。瑞贝卡看中一对牛角耳环，要求母亲也为她买一对，其实就是同一性的驱使作用，她从内心并不希望能够成为独立个体，因此用形式上的亲近拉近与母亲的距离，可惜母亲对于这份亲近感却并不在意，表现为她无法分辨这对耳环是她为女儿所购买，彻底摧毁了母亲在瑞贝卡心中的形象。

当瑞贝卡能够在自我和他者之间进行区分时，她的心理需求变成了请求，这份请求便是对母亲爱的请求。为了能够让她和母亲永远在一起，她换掉了继父的药，夺去了继父的生命，当看到继父死去的消息，她面无表情地说道“爸爸一定很高兴”，这种心理满足感让她形成了一种淡漠的情感依赖。在丈夫死去后，她的表现与继父死去如出一辙，证明瑞贝卡极度缺乏安全感，这其中暗含着对母亲冷暴力的谴责。

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母亲由于长期缺席家庭生活，无意中伤害了女儿对于母爱的请求，心理学中的恋母情结被彻底摧毁，安全感转变成了空虚感，成为畸形的欲求。她选择与母亲保持情人关系的男人作为自己的丈夫便是欲求心理的一种表现。她通过这种方式来获得心理上的满足感。这种满足感正是极度缺爱的表现。

弗洛伊德在《超越快乐原则》书中提到了一个案例，一个18岁的孩子固定线圈的一头，把另一头扔出去，发出“fort”(走了)声音，把它拉回来时发出“da”(这里)声音，从中获得快乐的方式与瑞贝卡说听到母亲高跟鞋的声音就高兴，离开时就恐惧、孤独是同样的效果。这种心理上的安全感说明母爱的重要性，也让观众体会到亲情的宝贵。

03、独具特色的后现代性解构传统道德观念，男性的缺失和女性的自救相得益彰

阿莫多瓦无论从叙事方式、影像风格还是电影主题都具有强烈的个人特色，典型特点便是影片的后现代性。主旨表现为反对意义的确定性和价值的终极性，其倡导的理念就是结构传统价值观念。

对于传统影片，母亲的形象应该是和蔼和亲的慈祥长者，可是阿莫多瓦塑造的母亲形象却事业心十足，以职业成就感取代对女儿的情感关怀，颠覆了传统观念下母爱无私奉献的形象。但影片并未单纯指责母亲，母亲在舞台上的表演撕心裂肺，足以说明其内心对女儿的愧疚和痛苦，自责的情绪如潮水般涌来，让观众获得了情感宣泄的出口。

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影片结尾解构了传统亲情影片中的大团圆结局，没有给母亲弥补遗憾的机会，以她的死去为终结，以无限的假定性和可能性留给观众反思的空间，阿莫多瓦完全颠覆了传统观念中的父权价值体系，影片中母亲名存实亡，男性角色同样缺失，共同构成了瑞贝卡亲情的丧失。在没有男性存在的家庭中，凸显出女权主义的特点，让瑞贝卡的觉醒不再受到男权束缚的限制，具有了自救的属性。

法官、雨果和莱塔尔三位一体的男性角色是对边缘男性的另类解构，为了破案，雨果和莱塔尔充当了法官的线人，但当法官出现在瑞贝卡面前向其求婚时，她反问“和谁？雨果，莱塔尔还是法官”，显然，异装者法官并不是典型意义上的男性，而更像是一个第三视角的旁观者，为影片注入了神秘的超脱元素。

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影片中瑞贝卡的自救和母亲的自救含义截然不同。瑞贝卡的自救在于精神，她拒绝成为母亲的影子，渴望得到母亲的关注，欲望驱使着她一步步迈入覆灭的深渊，她通过杀死丈夫的方式让母亲陷入罪恶的处境，由此获得心灵的解脱，这种自救方式有悖于传统道德观。母亲的自救则是对女儿失去亲情的一种弥补。她从未将生病的消息告诉女儿，而是以自我牺牲式的“宗教重生”救赎方式承担所有的罪责，最后在向神父忏悔中得到了自我救赎。

04、从自我身份认同障碍到母爱的救赎，彰显强烈的人道主义关怀

阿莫多瓦作品具有强烈的人道主义关怀，他的绝大多数影片都表现出女性在各种困境下的抵抗与挣扎，渴望得到亲情、爱情与友情。瑞贝卡缺乏亲情的关爱形成了自我认同障碍，她不断与外界抗争，甚至不惜以谋杀的方式来获得母亲的关注，如此极端的表现方式塑造出一个疯狂叛逆的年轻女性。

影片中的母亲形象真实生动，为此，阿莫多瓦说“我保护母亲这个角色,但我从不刻意刻画完美的、牺牲自己的母亲形象，我保护她是要解释她的复杂心理，因为她是女主人公而不是女模范”。由此可知，母亲的救赎行为映衬出其复杂的心理变化，母亲已经演化为人类历史中“仁爱、无私、温柔”的代名词。

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瑞贝卡绝非只是个例，她成为一种文化构想物，化身为复仇女神，她向背叛自己的男人宣战以获得慰藉。影片中非理想男性的出现成为女性追求自我的阻碍，继父的蛮横霸道成为瑞贝卡对于男性的全部印象，她杀死丈夫代表着恶毒男性的彻底毁灭，这种死亡背后蕴含着对爱的深切渴望，也由畸形的爱衍生出畸形的价值观。

影片中从母女的冲突矛盾到最后母爱的救赎与升华，彰显出母爱的伟大与无私，这来源于阿莫多瓦童年时对辛勤劳动的母亲的记忆“在我的童年记忆中母亲总是比父亲早一个小时起床去劳作，积极快乐的生活，我常喜欢赖在床上看母亲，母亲笼罩在清晨柔和的光线中，是我一生中看到过的最美的画面，并且至此历历在目”。阿莫多瓦以一种关怀的态度，敏感细腻地刻画出复杂多变环境下的女性世界，她们只有在绝望和痛苦中反抗男权社会带来的压迫和残酷，其中包含了宗教式的生活方式、女权主义运动、同性恋自由运动等等元素，从某种意义上来说，母亲并无好坏之分，女性身上的母性光辉充满了生命的原始欲望，成为人道主义关怀最具意义的代表之一。

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阿莫多瓦被称为“鬼才导演”和“欲望大师”，他通过色调的搭配、心理学的解析、后现代性的解构，为观众呈现出人类赤略略的原始欲望，影片通过反转式的情节、开放式的结局，给观众留下心灵的反思空间，电影模糊了道德与非道德的界限，从精英文化成为大众文化的象征，但他对于女性的关注、亲情的宝贵和人道主义关怀却从未改变。

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