本周收集的16篇剧评来自：

别离的笙箫 kitten 美由姬的妈妈 陈陈 赵小凡

抓抓 soul 然后呢 魏什么的么 薇多利亚的秘密

刘佳芸 不惑余裕 赵小凡 rnw@y 童童子 小琳琳

观看剧目：《冬季的葬礼》、川版《茶馆》、《棒子老虎鸡》

——《冬季的葬礼》——

一边笑着流泪，一边哭着唏嘘。山巅之上，海滩之滨，人们对于生活的留恋和对于逝去灵魂的悼念总是充满矛盾。正是列文的创作让我们看到了这种矛盾的戏剧演绎。在《冬季的葬礼》中，人们惧怕死亡，却渴望在寿终正寝之时得到身边人的尊重和拥戴。人们渴望美好，却不得不面对现实生活中的无稽闹剧。正是如此，才有了母亲去世前的不安与焦躁，她希望得到家人的肯定。儿子也是如此，因为忽视与母亲生前的互动，才在母亲去世后迫切地希望得到家人的理解与慰藉。

如此抽丝剥茧，再加上对剧中人物性格的鲜明刻画，一个个有趣幽默的灵魂展现着观众眼前。比如邻居教授的出现始终在框子里，刻板谨慎地工作生活。新娘的造型总是内八字，活脱脱一个天真无邪傻白甜。慢跑者步伐一致，崇尚生命，一直用运动守护生命，连哨声也是一致的，不过还是逃不过一次意外死亡。当然，在众多角色的塑造中，也有例外，那就是死亡天使。这个角色有点类似中国的阎王爷，但是和中国严厉恐怖的阎王形象不同，死亡天使每次出现总是带着五彩缤纷的气球。那一个个承载了每个灵魂绚丽生命的气球终究会飞上天空，让惦记他们的家人朋友仰望。总之，列文就是用这样笑闹人间的方式，为我们呈现出了独具以色列气息的一出喜剧。

~~~~~~~~by别离的笙箫

孤陋寡闻，对于汉娜赫列文和以色列戏剧一无所知。这个冬天抱着极大的期待观看这部《冬季的葬礼》。

整体舞台呈现的风格，简洁、清新、可爱，很有特点。舞台上彩色气球，拉气球的小车，造型夸张的天使，充气白雪和演员的服装感觉像来到了动画片里，故事围绕为了女儿的婚礼而逃避亲戚的葬礼展开，荒诞有趣。

我想剧中是用彩色气球来象征死亡，生命是彩色的，死亡也应该是彩色的。对于此剧想要表达的一些想法，我感觉比较零碎，也是直白的借由某个人物用大段的台词表达出来。比如关于生命的意义，带面具的人性，理想的生活，剧中人物突然开始很长的阐述，有一种硬塞的感觉。当然台词很美，演员的语音语调有种迷人的忧伤～

值得一提的是本剧的配乐非常赞，配合剧情～灵动优美～

个人看这部剧最大的问题就是眼睛一直在追字幕，字幕小而快，十分疲惫，稍稍走神就错过了大量信息，长时间聚焦在字幕上，常常错过了舞台上演员的肢体表演和小表情。感觉如果不用盯着字幕，更加能够沉浸其中，加深理解，get到更多笑点。

演后谈我只看了20分钟，被催工作被迫离场，走的时候还在各种感谢阶段。不知道后面有没有问答环节。还是蛮期待观众问答环节的。

个人浅薄的感觉：本剧的优点是，舞台整体的风格，基调。缺点是主题思想的表达。感谢一起去看戏的赠票^_^喜剧院池座！

~~~~~~~~by kitten

《冬季的葬礼》应节应季，是一部有趣的家庭喜剧。家有喜事的婶婶不想参与亲戚的葬礼，报信的侄儿为了实现母亲的遗愿对婶婶穷追不舍，而婶婶一家出于自己的角度百般逃避消息，冬夜里冒雨出走、第一次海滩野餐、甚至到了安第斯山的雪线，最后婚礼如期举行，这是多么强大的意志（naodong）啊！从剧中人身上看到自己的影子，面对悲喜交加的人生，引得我们思考是该执着的追求目标还是笑着面对生活带来的伤害？明明是向着婚礼奔跑最后却在葬礼上汇合的经历都有过的吧？

一句不懂的大段希伯来语台词在演员们的快节奏演绎下只能听热闹，竖排的字幕动辄三行起，如果跟了字幕就看不到表演，有些跟不上趟。

~~~~~~~~by 美由姬的妈妈

《冬季的葬礼》是我第一次看现场看歪果仁演出的话剧，一开始的以色列语速和字幕内容确实有些令人抓狂，感觉自己眼睛完全不够用，不过喜剧院的字幕屏确实得赞一下！舞台灯光设计很有意思，包括那个重要道具红色气球，明明是讣告，一件无比沉重的事情，舞台音乐却选择诙谐幽默的曲风，形成了强烈反差，看似轻松的舞台，却是每个人都在逃避内心的恐惧，他们为了逃避现实，不惜一切代价奔走于海滩，山脉，最后却还是在葬礼上相遇，这种轮回的设计就很巧妙，生命不就是如此，婚礼意味着两个人就要开始一起生活，是一种从未有过的生活状态，是一段新的生命旅程，而葬礼就意味着结束，时间的结束，生命体征的结束，这一切的轮回，贯穿始终，导演运用的蒙太奇将这一切变得更加深刻，更加令人反思，每个角色都赋有特殊的个性，包含着世间百态，在舞台上，总会看到自己的影子。

~~~~~~~~by 陈陈

——《棒子老虎鸡》——

棒子老虎鸡，决定去看是被具有实验性的宣传视频吸引。这是一部难得的有当代质感的舞蹈剧场

三名舞者，一名身着白大褂的工作人员，整场演出像在一个实验室，由研究人员操纵，指导并观察一个一个奇思妙想的小实验。每一个实验短小精悍，共有十几二十个段落，舞台中后有一个双开布帘，相当于上下场口。

三位舞者一身黑色紧身衣从头包裹到脚，连面部头发都蒙住，取消了个人的特征，成为一个抽象的个体，每一个段落遵从一种假定游戏规则，简单重复，循环裂变。大多数段落都会有一套全新的服装道具，也会有前后呼应，仿佛是在挑选电视节目，不停换台，又仿佛是在划动屏幕看抖音。

所有出现的段落不能被完全记住，但是之后回想起来，有几个印象深刻，

研究员剥开女性舞者的黑皮，现出她的原型，女子口中念念有词，不停重复大鱼吃小鱼小鱼吃虾米...而身体却任人摆布做出各种奇怪造型，像一个因为不能自控而被修理的复读机，一直在被人调试企图修好她妄言的嘴。最后修理她的人绝望了，于是把她拖出舞台，我想应该是丢去垃圾堆里。

本剧胜在片段式游戏化让观众感觉新奇有冲击力，却也因为每个片段都短小，包含意象过多而让人难以消化，如果根据几个片段有层次的加深重复可能主题性会更明显，给作品留白，给观众思考的空间和时间是作品应该再考量的方面。

这场演出有个小插曲是这么多年来看剧第一次遇到，演出开始没多久，似乎有只鸟从舞台飞了过去，让我从演出中跳出来两秒，不多一会又飞了回来，让我意识到这不是幻觉，这只迷途的鸟在剧场里上下飞舞，仿佛时空被打破，多维空间交融穿插，带来非常有趣的感受。

~~~~~~~~by 抓抓

戏剧《棒子老虎鸡》

很有意思的一部剧！

规则所致，焉能出格?

剧中演员大多数时候全身笼罩在黑衣下，也没有台词，仅仅用肢体在表达着人物或者一种形象的特征。

每次从黑衣中诞生，就仿佛是打破规则而出的新生。但是往往还是不能脱离束缚，仍被困在大牢笼之中，因为会有无数的其他“黑衣人”摆布你，操纵你，再将你放回黑衣中将你同化。

棒子老虎鸡分别从黑衣中逃出过，口中分别沉吟物竞天择、历史遗存、时政新闻……是弱肉强食的自然法则，是辉煌一时的遗失文明，是现实存在的客观存在。但这一切最终都会归于宁静，掩盖在一面黑旗之下。

印象很深的是“鸡 ”逃脱黑衣后，被用棍棒敲打后产生不同的肢体形状，演员确实很不容易，但是更多的可能是表现仍被玩弄鼓掌的现实。最终摆脱肉体束缚，灵魂飞升，只剩下三只“猩猩”对着死去的或者说灵魂死去肉体存活的那只流下“鳄鱼的眼泪”。这是怎样的一种悲伤！

没看过剧的你也许不知道我在说什么，但是沉痛的规则束缚被用很萌的方式表现，确实让人眼前一亮，值得回味。墙裂推荐～

相信每个人看完都会有不同的体悟。而引人思考的剧，确实值得一看。好评！

~~~~~~~~by soul

话剧《棒子老虎鸡》，将其视作一场戏剧界的行为艺术并不为过，编剧想表达的东西很多，以食物链为起源，在“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的规则下，人类最终站在了食物链顶端，对吃的定义从满足饱腹感升级为对味道，健康的追求，在需求越来越多元的情况下，吃的本能演变成了个体间有意识的争斗与杀戮，求同伐异之中，产生了政治，而历史的更迭中，一切归于“尘土”，又重新来过，在适应社会的过程中，人类有了多面性，而当虚假的一面压倒真实，便活的像傀儡，可反而希冀后代能够返璞归真。诸如此类，往复循环，生生不息……

本剧没有明确的剧情，仅依靠意向的表达推动故事的延伸，所以只能大致知道它想表达什么，但很难准确的说出每一个场景的含义及其之间的联动关系，就像欣赏达利的画，听小野洋子的歌，读顾城的诗，意境可以被感知，但每一帧画面，每一支音符，每一个词语便抽象、模糊的无以复加了。可需要注意的是，当这种意境做的不够有逼格时，就容易变成“没有花香，没有树高”的“无人知道的小草”，所以也就不难理解主创所说本剧票房惨淡的原因了。

~~~~~~~~~by 然后呢

棒子老虎鸡：一场因为形式设计而非常加分从而变得有趣有创意的短视频app型肢体演出】 看的过程中和看完后都最想先给灯光舞美服装造型音乐和声效设计的幕后工作人员们点个赞！涉及到的各门类形式设计真的堪比是为正常演出锦上添花，加分不少，让这种带有先锋实验探索色彩的，通常看来会略显晦涩难懂的内嵌了现代性主题表达诉求的演出变得看起来好玩儿，有趣，易于接受。

整场演出是由多个肢体表演小段落组成的，很像现在流行的短视频app的形态，所以就是我整体看完在每个段落彼此前后之间都没有找到一种惯常会有的那种线性的主题联系，甚至跳跃性的也没有，而就是现在最流行的看起来非常随意，碎片化的即兴呈现，甚至想象会不会每场演出的段落顺序都是打乱的，那样可能就会更具有当下受众流行的“观看/观演”形态的影子和现实指向性！两段女男演员循环口说内容结合肢体表演的形态分别高妙地展现了他们在【肢体的松弛/控制】层面上扎实的舞蹈基本功！连最后点题的棒子老虎鸡片段的演绎呈现也真的没有任何联系，但很好玩儿！

不过还是希望再见时是一个更成熟丰富有明确主题意涵表达的版本，当然可以保持现在这样短视频碎片化的形态和架构气质，如此可期是可比之《失歌》，甚至鲜明特色别于《失歌》又独显一格的作品！最后仍要压轴感谢一起去看戏的抓总随心幸选慨赠一票而得观如此谐趣之作！

~~~~~~~~by 魏什么的么

第一次来到国话剧场，整体给人的体验感一般，演出期间剧场噪音太大 （音响杂音）特别影响观剧感受。

再说这个戏本身，看起来像是一个新型的表现形式，实际上效果却不尽人意。总体来说只能说还可以，三星左右的水平（满分5星）。上座率低是有它的原因的，故事吸引力较小，没什么太大的看点，笑点也比较尴尬。另外灯光晃的人实在不舒服，好好的演出灯光弄的像d厅，个人认为这样的运用并没有传达出想要的结果。大段重复的台词的意义何在，是强调意义还是单纯为了拼凑时间。

虽然有上述很多吐槽点，不过他也着实让人惊喜。三个名词；一个古老的游戏；不断轮回的现世场景，它源自我们真实而光怪陆离的经验；一个进行中的变装世界，鸵鸟变作圣诞树，猩猩变作中产阶级，花朵变作骷髅；一个置换性的寓言，从食物链到三权分立，从自然规律到社会政治，从关系法则到情感回归。

一个剧场现在时的作品，它以意象推进叙事，以肢体语言构建异质剧场，不失为一种全新的体验与选择。

~~~~~~~~by 薇多利亚的秘密

棒子老虎鸡，没有任何预设的情况下去看了首场，发现是一部很有野蛮感的肢体剧。演员大多数时间都穿着黑色套装表演，去符号化后已经较难分别三个演员，感觉给人很原始感的冲击力。三个人去摸索球为何物，此为好奇与探索；去互换气球后又粗暴的彼此撕扯，此为合作与冲突；去追逐鸵鸟又试图驯服；被打扮成模特然后拆开礼物，这不就是节日的诞生么？

全场主要是三段台词，分别来此三个演员在卸下黑色的套装后发出的重复性字句，第一段大鱼吃小鱼，小鱼吃……的重复，是食物链的规律；第二段，xx，尘土，最为扎心，历史的车轮滚滚而过，那些重要的事件，在时间的倾轧下符号化，撵为尘土，觉醒的演员不断的呼喊，却被穿着白大褂具有“上帝视角”的“实验家”重新装入套子，回归成毫无感知、随意遥控的小黑人。第三段，大量热搜词条，有积极也有消极，快速的占领头条，又在爆炸的信息时代快速淹没。演员的肢体表演非常好，摔的极其认真，有点心疼。总之，是一个很有想法的短剧，但小黑人的设置真的让我觉得不舒服啊。

~~~~~~~~by 赵小凡

——《茶馆》——

剧情：老舍真的是厉害啊…小时候看茶馆大概是没有看懂，今天看茶馆才会如此震撼吧。每一个活灵活现的人物，每一句铿锵有力的台词，都忍不住夸一句…剧本好真的是赢了一半啊，虽然结尾地方有点无厘头…我还是最喜欢王掌柜！「我爱我的国啊，可是哪个爱我呢？」从市井的角度去看世间浮沉，每个人都会感慨万千吧。有时候也很好奇，如果我自己出生在那个乱世下，我又会成为谁呢？是变成以拉条子、卖女娃娃为生的畜生刘麻子，还是选择成为努力改良却付诸东流的秦二爷，亦或是心存善念却不得不拥抱黑暗的小丁宝？永远不得而知「我是谁」，不敢去期盼答案，也没有哪个人物称得上是所谓的“好人一生平安/能人有所作为”，人性的变幻莫测越是在动荡乱世就越让人心寒啊。

演员：整体都很好，个人觉得演员们对老一辈人物的塑造（第一二幕）要比年轻一代（第三幕以后）好一些。不过偶尔也有人的台词声音有点弱，或者人物出场时间太短以致于整个形象不立体，这可能不是演员的问题，而是跨越几十年的大剧中不得不对人物做出抉择跟删减吧。比如饰演小丁宝的演员在扮演女招待的时候风情万种，却在扮演小大力的时候不尽人意，有点扭捏了。最后还想吹一波，打金钱板的人民艺术家很出彩，川味浓浓。

舞美：字幕基本跟得上，学了一些四川方言，也算是收获满满，巴适得板，所以觉得四川人艺的改版还是比较优秀的。这一次我终于能够欣赏得了李六乙导演的美学艺术了，每个演员就坐在台上休息，刻画出一种很真实的群像感，非常酷！自第一幕起，茶馆的塑造就一直很有氛围，从每一个小哈啰到每一个茶客，无一不是看点。特别是结尾处的纸钱撒起来的时候，从头发梢到脚指头都在鼓掌！

~~~~~~~~by 刘佳芸

几年前老师带我们去四川人艺调研的时候，好像就提到了四川话版的《茶馆》，百闻不如一见，说实话看完觉得还挺微妙的（毕竟把北京的故事移植到了四川）。

因为从小在北京长大，所以习惯了普通话，去成都发现原来真的每个人都说方言啊。感觉四川人民有点懒懒的，四川吃的很好吃还很便宜，成都确实是有茶馆，好像四川人艺旁边就有一个吧。

三幕戏剧 大幕拉开的一瞬间，还是清末戊戌变法年间，三个老头，各叙心事，为全剧奠定了悲剧的基调（尤其是上吊绳）。

大量的群演演绎普通市井生活，三六九等汇集在了一个小小的茶馆中。

舞美设计其实还挺夺目的，三面为墙，舞台呈阶梯状排列，高低错落，仿佛透视关系，近处（矮）为茶馆内部，远处（高）为街道。上下场从乐池下去。

常四、松二是一对好友，常四为人耿直、善良，虽是旗人但是认清了“大清国要完”的现状，被抓去坐牢。

形形色色的各色人马在这里汇聚，有基督教徒，有相面先生，有人贩子在茶馆里买卖人口，把黄花大闺女卖给老太监，也有狐假虎威的官兵。老掌柜秉着一个宗旨：莫谈国事。

串场是四川的地方曲艺，金钱板。

第二幕到了军阀割据的年代，茶馆改良，后院变成了旅馆，接待了不少学生。然而要用银子摆平的人马却越来越多。之前被卖给老太监做姨太太的女子的一家人的故事开始进入主线。

门市只剩下了左右两侧，面向观众的一面已变成白墙。官兵镇压学生运动也是这一幕的一个重点。

结尾刘麻子被斩首时，众人争相吃人血馒头。

第三幕，已经是民国末年，茶馆改良请了说书人，生意还是不好，就想请女招待。本以为生意会有所好转，结果却引来了小刘麻子的觊觎。

第三幕舞台上空荡荡，如同灵堂一样的舞美设计，已揭示了主角的命运。

实业家秦二，有钱就应该吃喝嫖赌，活了七十多才明白。

旗人常四，一生自力更生却一事无成，只能卖卖花生米。

掌柜王利发热衷改良，信奉“莫谈国事”，正如那个时代浪潮里的每一个人。不谈国事，国事也会自己找上门。

最终三人只好“一百二十吊”，撒着纸钱，为自己送行。

那个只会说“蒿”的官僚也很讽刺。

上次看《万尼亚舅舅》就觉得李六乙很喜欢在剧中设置空白的停顿，有一种特殊的节奏。这部戏关于这样的设计，感觉比《万尼亚舅舅》好很多，配合灯光，还挺能营造气氛的。

结局我也摸不透导演的立场。新政府要成立了，然而革命又何尝不是一种暴力。周而复始，几十年宛如轮回，信奉改良、革命。

~~~~~~~~by 不惑余裕

“好茶一碗，巴适得板”四川话版的《茶馆》

舞美从第一幕的繁复庞大开始做减法，到第三幕回归几近空白的舞台，大量的静止动作和舞台空白，相对北京人艺的茶馆，四川话版为本剧平添幽默风趣之风，舞台向下延伸的乐池空间，增加空间纵深感，亦作为演员上下场，贯穿全剧的椅子作为重要道具。

第一幕保守着传统的写实，第二幕第三幕像极了樱桃园的舞美，尤其第三幕的的白色空荡荡舞台，简直震撼！

第一幕开场之前，整个黑色的剧场，突然之间舞台的灯光打亮，一览无余的呈现出气势磅礴的舞台布景，不由的“哇”不自觉的掌声

六导的每一个布景灯光音效动作设计，无一不饱含深意，精准传达每个时代的气息，与人艺传统版《茶馆》平铺直叙的表达不同，更有力量更具回味，唯一一点，四川话上挑的音调微微减弱了悲剧性，带上了一点四川人的乐观恬淡气。仍然为六导鼓掌！

~~~~~~~~by rnw@y

一直好奇四川话茶馆，感谢抓总给的机会！而且是上次抽中我但是没看成，补给我了这个戏，非常感激！

回说这出戏，《茶馆》是真的太经典了，之前只是听说，还没机会了解，借此机会能够了解这样一个时代洪流中的世事变迁，这个剧本就让这出戏没办法不好看。

舞台布置很有意思，繁盛时期的茶馆，沿街有络绎不绝的人，店里有生活百态的客，整个场景非常热闹有生活气，藏着无数有趣的小细节，每组角色都值得赏味一番~而随着颓败，茶馆越来越小，场景越来越空而凌乱，众多演员留在舞台上做背景，把整个气氛烘托的很到位，也很有创意。

说到四川话这个特色，个人觉得还可以改编的再大些，很多说法听起来还不算是最地道的四川话。而涉及到地名的时候就很跳戏。可能这些故事没办法在川蜀地区呈现，但是还是觉得可能大胆改一改地名，加强四川特色~

表演+休息大约三个半小时，结束的时候对需要借助公共交通的观众来说有些晚了，我自己在最后看的也有些心神不宁，希望有所调整~

~~~~~~~~by 童童子

四川人艺出品，四川话版话剧《茶馆》，以老北京裕泰茶馆为背景，通过对王掌柜，常四爷，秦二爷等人在改朝换代中的兴衰变迁，展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。

本剧意在致敬老舍及焦菊隐先生，之所以采用四川话演绎，其缘由在串场大傻杨的金钱板中有所交待，四川是拥有最多茶馆的省份之一，将故事发生在北京的场景引入四川话，也是一种茶馆文化与历史背景的重新结合，而当“锤子”、“龟儿子”等词语出现时，更为老舍式幽默平添了几分俏皮。

特别值得一提的是本剧的舞美设计，随着开场异口同声的惊呼，大幕拉开已然惊艳全场，层次感极强的舞台布置，将茶馆这一市井场景完美在剧场还原，随瞥一隅，皆是景观，而难得的是通过人物与景观的完美布置，众多人物的出场竟井然有序，恰到好处的服务于剧情。开篇及结尾王掌柜，常四爷，秦二爷为自己撒起纸钱的场景，凄厉而震撼，更堪称历史动荡中小人物悲惨生活的写意表达。

作为老舍经典剧目，在焦菊隐老先生版本的基础上有所创新，制作亦实属精良，值得一看。

~~~~~~~~by 然后呢

四川人艺版《茶馆》观后感

有幸于2018年12月16日观看了四川人艺版的川味话剧《茶馆》后对该话剧的四川方言表演印象深刻。

老舍先生的经典话剧《茶馆》曾几度被搬上话剧舞台，无论是老一辈表演艺术家于是之，蓝天野老师的首演之作还是梁冠华，濮存昕老师的全新演绎都是以京腔京味给广大剧迷留下了深刻的印象，从1958年首演至今《茶馆》都堪称中国话剧史上的经典剧目。

此次由四川人艺排演的《茶馆》改用四川方言演绎给观众带来了耳目一新的全新体验。京腔京味的《茶馆》改编成幽默风趣的四川方言。使得原本比较沉重的主题因为融入了川式幽默变得不那么沉重相对比较轻松一点了，剧中融入四川特色的吆喝声和极具四川街景特色的舞台设计使观众仿佛置身于四川成都的市井中而不是北京的胡同小巷。

剧中印象深刻的是那句极具四川特色“巴适得板”，还有四川金钱板表演艺术家张徐表演的金钱板过门。以幽默风趣的形式把老《茶馆》从清末到民国几十年的风雨变迁串联起来可以说是该剧一大亮点。

另外川版《茶馆》的舞台场景是比较宏大的，从清末的人来人往熙熙攘攘到军阀混战时期的兵荒马乱人心惶惶到最后的落寞萧条都表现的淋漓尽致。

最后十分感谢四川人艺给广大剧迷奉献了一部宏大深沉又不失川味幽默的四川方言版的经典剧目《茶馆》。

2018年12月16日

~~~~~~~~by 小琳琳

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