国际先驱导报7月8日报道居住在西藏小镇的小藏獒波弟，原本肩负着维护家园安全的使命，内心却有音乐的梦想。在大城市一番打拼和流离之后，它发现了自我，找到了自己心中真正的“火”，也就是摇滚乐。最终，它依靠音乐的神圣感化敌人（狼群），维护了一方净土——爱与和平。

这是即将于7月8日上映的动画片《摇滚藏獒》所讲述的故事。因为“中国投资＋中国故事＋好莱坞制作”的全新模式，这部影片在未上映之前已备受期许。不同于利用中国元素阐释西方价值观的《功夫熊猫》，也不同于突出中华民族传统文化的《大圣归来》，《摇滚藏獒》被认为是一种“全球性的公共文化产品”，而它所探索的走向全球的国际化之路，或许对于中国电影尤其是中国动画电影走出去也有一定的启示。

“希望它成为进入国际市场的大片”

《摇滚藏獒》最初的故事来自于摇滚歌手郑钧的同名漫画。为了“做一本属于中国的漫画”，郑钧花费将近4年的时间将每晚给孩子讲的关于藏獒的故事形成文字并配上手绘漫画，最终成书《摇滚藏獒》。

郑钧把对摇滚乐的热爱、自己的音乐梦想与西藏情结都融入了书中，讲述了一只自幼父母双亡的藏獒“麦头”的故事：它学会了直立行走的本领，后来被摇滚歌手、酒吧老板带到北京，从此迷上了激情的摇滚乐，还找到了几个志同道合的狗友组成了史上第一支狗摇滚乐队，通过音乐故事表现了人、狗两个世界的爱、恨、情、仇以及美、丑、善、恶的较量。

这本漫画书在2009年刚一出版就引起不小的轰动，来自美国和日本电影公司的人找到郑钧，表示希望能将这个故事拍成电影，而这正是郑钧所期许的，“当初做书就奔着电影去的。我希望把《摇滚藏獒》做成《功夫熊猫》，希望它成为进入国际市场的大片。”

就在这一年，天使投资人邓锋找到在美国好莱坞打拼多年的好友王晓梅，想让她参与到一个动画片的制作项目中来。他们在中关村一个咖啡馆里谈论的故事正是《摇滚藏獒》。当时王晓梅刚刚回国不久，并不太了解郑钧，而且之前自己一直做真人电影，动画对于她来说也是一片陌生的领地。

“其实一开始并不单单是故事本身打动我，让我下定决心要做的是这个项目本身——一个能够到全球发行的中国原创动画片。”7月5日，《摇滚藏獒》首映礼后的第二天，已是该片制片人王晓梅在忆起当初刚刚遇到《摇滚藏獒》的情形时，眼中依然有激情闪耀。

邓锋所看重的，一方面是王晓梅面对挑战的勇气，另一方面便是她身后的好莱坞资源。“虽然中国动画有过辉煌的历史，这些年也一直在发展，但是要达到全球放映的高水准，还是有欠缺的，这就需要借助好莱坞的力量来帮助实现这个梦想。”王晓梅告诉《国际先驱导报》。

就现在而言，中国电影与好莱坞的合作已经极为深入，甚至中国电影公司也常常直接投资美国大片。但是在七年前，中国投资、中国故事再加上好莱坞团队制作，这样的合作近乎是走夜路的状态，没有什么可循的模式和既定的道路。也正因此，让那些勇于逐梦的人聚在一起。邓锋、另一个天使投资人徐小平、郑钧和王晓梅四个人组成了一支“梦之队”，为实现梦想而坚守着，一守就是六年。

凭借自己在好莱坞积累下来的资源，王晓梅最终找来了一个强大的好莱坞制作团队，包括《玩具总动员2》的编剧兼导演艾什·布兰农执导，《冰川时代》的设计师亲自设计动画人物形象，皮克斯挖来的动画制作人员等等，将中西文化完美融合在一起，最终打造出一个世界都能看懂的关于中国藏獒的童话故事。

中国团队主导，好莱坞制作

“和好莱坞团队合作并非想象得那么简单，六年的时间里，中外制作团队相互磨合，不断尝试、不断修改才完成整个电影的创作。”王晓梅在接受本报记者采访时说。

在她看来，寻找导演的过程就是一个中西文化融合的过程。一开始剧组一位著名美国编剧，一次又一次地开编剧会，讲藏獒的故事，讲郑钧的音乐故事，讲神秘的西藏等等，希望将这些中国元素都能在电影中呈现出来，“然而等到第一稿大纲出来后，我们发现这是一个很老套的故事，整个就是一个迪士尼动画的套路。”王晓梅说。

在经历了几番沟通和磨合之后，依然无法达到想要的效果，剧组遂决定换掉编剧。到第二个编剧虽有所改观，但剧本太长，考虑到儿童的接受程度也放弃。中间还请过一个迪士尼的导演，也因其所画的摇滚藏獒的形象过于颓废和不羁而拒绝。

直到四年前，王晓梅才找来了现在的导演艾什·布兰农，艾什起初本是以顾问的身份参与到这个项目中来的，并没打算接手重任。“但是，这个项目有太多的可爱之处了。就好像你开始时只是把某个女孩当作普通朋友，结果有一天，你却突然爱上了她。”艾什说。

虽然影片预算低于好莱坞大制作公司，但为了更被国际市场接受，剧组给好莱坞的前期团队很高的创作自由，导演和编剧对郑钧版的原创故事进行了大量的二次创作，让整个故事看上去非常“规矩”又有“国际范儿”。

比如去除了漫画中真人这一线索，只借鉴了“摇滚”、“藏獒”两个元素，保留藏獒追逐梦想以及和狼群斗争的线索。另外电影中每隔几分钟的一次高潮和笑点，都给人一种水到渠成的感觉，完全是好莱坞式的叙事进度。

除了叙事模式，好莱坞团队的工作方式和敬业也让王晓梅印象深刻。为了能在现场最快表现出动画故事的效果，剧组在办公室搭了一个录音棚，好莱坞制作人员一边根据剧本把故事画出来，一边还在现场配音，一帮人又说又唱又跳，看看好玩儿不好玩儿，不好玩儿就重画，一直到效果满意为止，光主角这一个人物造型的草图就画了两千幅才最终确定下来现在的样子。

“因为中西文化的差异，以及工作方式的不同，在合作过程中难免会出现意见冲突，一般情况下我们的意见对方会真诚地接受，但有些东西他也不会完全去改变。这就是一个双方妥协的过程。”王晓梅说。

为保证故事的内核是中国的，整个故事的走向和决策权依然是在中方，包括导演的终剪权。当艾什把完成的3d版电影拿过来时，中方团队发现开头10分钟的故事进入太慢，就重新剪辑出一个2d版本的开头，考虑到再转成3d需要投入很大的成本，于是索性保留2d的开头，才有了现在上院线的版本，而这一过程一开始并没有征得导演的同意，当然最后也被导演所接纳。

就是这样在双方的不断磨合下，在整个团队的努力下《摇滚藏獒》实现了最初的梦想——一部走向全球的中国动画片。

在2015年戛纳电影节上，《摇滚藏獒》作为参展影片让人印象深刻，其海报还登上了《好莱坞报道》的封面。不少外媒表示“电影以中国特有的藏獒作为载体，又结合了非常西方风格的摇滚乐，这是一个独一无二的创举，非常特别”。由于广受好评，这部电影的海外发行也非常顺利。据制作方介绍，目前已确定进入美国主流院线，而后也将会在全球范围上映。

一部全球性的公共文化产品

近几年，动画电影已成为国内电影市场票房的重要组成部分，有越来越多的题材和制作者急速涌入，但像《摇滚藏獒》这样“高水准的好莱坞制作团队结合中国内核的情感和故事”配置的并不多见，它的出现被认为是中国动画走出去的另一种路径。

“与《大鱼海棠》相比，《摇滚藏獒》是一部全球性的公共文化产品，定位更加国际化，是一种中国文化面向世界的全新表达。”电影资料馆策展人沙丹如是评价。

同样是好莱坞制作加上中国元素，在《功夫熊猫》和《花木兰》这样的电影中，中国元素只是一种点缀，其实质仍然是西化的价值观、故事与电影技巧。而《摇滚藏獒》的主题讲的是信念、勇气、历险和成长，这样的故事放之四海而皆准，因而更具有世界公共文化产品的特质。

除此之外，电影中的猫王安哥士一角也体现了《摇滚藏獒》从民族文化出发的世界性定位。观众们一眼就能看出，安哥士是在致敬上个世纪摇滚乐坛巨星“猫王”埃尔维斯·普雷斯利。主角波弟从小镇走向都市之后，正是在它的引领下，从扎木聂（藏族弹弦乐器，又称六弦琴）开始逐步走向更加国际化、高大上的吉他／电吉他。

但尽管如此，《摇滚藏獒》中仍旧有着浓郁的中国元素，沙丹形容它是“借着中国元素讲世界故事”。

电影的故事放置于西藏，因而取景和设计上也充满了浓郁的藏风。它的每一个画面，无论是红瓦白墙的藏地建筑，还是波弟意外获得的第一件乐器——扎木聂，浓浓的东方风情和文化都让人眼前一亮。

不过，《摇滚藏獒》也不是一部完全没有缺点的作品，在充沛的资金和人才的支持下，它的制作水平还可以有很大的提高，比如说画面的层次可以更加丰富，比如说角色的表现力还能更加深刻等等，但它给中国动画所带来的启示仍是不可忽视的。

“在这部动画片的基础上，我想中国动画片未来的方向和公关难点，依旧是‘两个融合’：民族性和世界性的融合，以及——动画技术和故事片创作思维的融合。”沙丹说。

对于如何实现民族性和世界性的融合，利用中国元素讲好世界故事，王晓梅认为现阶段还是需要借助好莱坞的力量，她的经验在于合作过程中双方都要倾听对方的声音，“首先在制作水准上好莱坞是先进的，再者相比起来他们更了解西方观众的观影习惯，所以我们要听他们的；但不能完全听他们的，我们也要将中国故事、中国文化、中国价值观讲给他们听，告诉他们要呈现什么。”

而在合作的过程中，中方团队的参与也是一种学习的过程，“比如说好莱坞团队的工作方式和敬业精神，再比如他们成熟的流水线制作模式，他们先进的技术等等。”王晓梅说。

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