在26世纪的世界中,上等人住在浮在半空中一个名叫“撒冷”的空间站里,而平民百姓则在废土一般的地表“废铁城”中生活。“废铁城”里人类与机械改造人共存,弱肉强食是废铁城中唯一的生存法则。
外科医生依德在垃圾场里捡到了300年前战争后留下的,只剩下头部的机械少女并将她带回家中,给她装上了本来为自己已故的女儿所准备的义体,并用自己已故女儿的名字为其取名阿丽塔。苏醒后的阿丽塔对这个五彩斑斓但却暴力而又残酷的世界产生了浓厚的兴趣,在结识了青年雨果后,阿丽塔开始接触名为机动球的运动,并在比赛中展现出了惊人的格斗天赋。
“废铁城”居民们的一切劳作和付出,都是为了给“撒冷”提供继续运作的燃料。在大财阀维克特所设立的机动球比赛中,最终获得冠军的人能够获得前往“撒冷”生活的资格。为了恋人雨果的梦想,阿丽塔决定利用自己的格斗天赋参加比赛,却被卷入了一个巨大的阴谋之中。
一次次的猎杀激发着阿丽塔的觉醒,阿丽塔逐渐明白自己注定是为战斗而生、为正义而战。一场揭开自己身世之谜,并打破世界旧秩序的冒险之旅就这样展开了……
《阿丽塔:战斗天使》是由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片,由罗伯特·罗德里格兹执导,詹姆斯·卡梅隆编剧并监制,罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹、马赫沙拉·阿里、詹妮弗·康纳利联合主演。该片于2019年2月14日在美国上映,于2019年2月22日在中国内地上映。影片最大的看点:一是高度还原了原著《铳梦》宏大的世界格局;二是“真·视效”革命,特别是高速移动转换状态下呈现出的3d逼真感和稳定性。
《阿丽塔:战斗天使》改编自木城雪户在90年代创作的日本漫画《铳梦》,詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲。目前这部电影是以1993年推出的两集ova(也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》)作为故事核心,并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛,而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦last order》和《铳梦火星战记》。为了更加贴近主流大众市场,影片舍弃了原著中一些黑暗部分。
“科幻界传奇大师”詹姆斯·卡梅隆担纲本片的编剧和监制,请到曾创作《杀出个黎明》《罪恶之城》等作品的鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。前者是封神的科幻巨匠;后者风格鲜明,有自成一套的暴力美学表达。很多人在电影上映前表达了因为本片导演不是詹姆斯·卡梅隆,会影响电影品质的担忧,但小编个人认为詹姆斯·卡梅隆是有意而为之,因为詹姆斯·卡梅隆不再需要用任何的电影来证明自己,而他更多的意愿是为了世界电影的进步做更多的尝试,就如同如果没有当年的《阿凡达》,就没有现今3d电影的蓬勃发展。詹姆斯·卡梅隆以制片人和监制的身份,更能让他在电影资金和技术开发上给予本片更多的支持和保障。
《阿丽塔:战斗天使》是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。技术和制作也全面升级:全片有2600个视觉特效镜头,而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头,《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和cgi技术,用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。除了主角阿丽塔,全片共有约40个数字角色,需要依靠数字化处理。而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作,包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建,能模拟真实人眼的血丝、瞳孔光、晶状体、纹路等等;阿丽塔的机械身躯,实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成,她身内的800多个内部零件,会随着人物的每一个动作高速运转;技术组还为她制作13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛、还有面部近50万根“细小绒毛”!如此复杂精细的制作,动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间,3万台电脑进行运算制作,接近800人参与项目,对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。
片中阿丽塔跳入水中的场景,水下的环境更加大了仿真的难度,毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。但制作组没有回避和减少技术投入,而是特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。后期渲染的过程中,水下的畸变、水流变化和光线的变化,都大大增加的渲染的时间,但最后的效果非常出色。
有了这样的认真和努力,最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效,无限接近真人外形的阿丽塔才能完美的石破天惊。也让我们不得不感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气,正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试,才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。
所以对于很多极客、科幻迷、漫画迷和广大影迷而言,希望不要把《阿丽塔:战斗天使》只看成一部普通的科幻大片,它其实更多的是对未来的探索和尝试。就算电影真的差强人意,也不要只是一味的贬低甚至是谩骂,因为这种勇敢的行为就值得尊敬。
詹姆斯·卡梅隆为什么大费周章、不计成本创造这样一位「虚拟真实女主角」?
在小编看来,这是一种致敬------
致敬原著《铳梦》中,关于“人何以为人”的终极之问:
漫画中,随着科技革新下,人体四肢、躯干、乃至心脏,都像电影中那样,能被替换为机械,那么,最终由机械构建、不再像人的人,还能称之为“人”吗?
反过来讨论——
影片中的动画人物「阿丽塔」,她身体每个细节都做到完美拟真,甚至与真人别无二致。
这样的角色,又是否应该被视为人类呢?
机械、动画与真人之间的界限在哪里?
假如机器拥有意识,它会做怎样的梦?
原著漫画的哲学性很浓郁,故事偏阴暗残酷,充满暴力元素,整体基调也很哀伤,并不适合给青少年群体观看。电影做了调整,以女主角阿丽塔的视角进行讲述。虽然她起初被流放到黑暗的世界,却在触摸、结识、与救赎他人的过程中,渐渐理解爱与美好,并挺身而出,找寻心中的信念,与邪恶、欺骗、诡诈之势做战斗。
卡梅隆的愿望,是打造一个从底层挣扎搏斗的史诗人物:
有的史诗是很高调、很大度,都是国王、大人物;但实际上所有的人,所有的老百姓都会经过这么一番时间,一段迷茫时间在寻找自己的人生意义,寻找自己的使命,这也是一个事实,所以我们可以把这个当作史诗作品。
这番改动过后,原著悲伤的气氛减弱,取而代之的,是一场场把人燃炸的超炫动作戏。
作为漫改系列电影的第一部,《阿丽塔》的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上,最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众,很好的完成了一次“卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利”。机器人大作战的动作也好看,不同机器人针锋相对各有特色,绝不拖泥带水:与蜘蛛女的初次交锋阿丽塔的动作还有些滞缓,到阿丽塔单枪匹马杀进维克特办公室的时候她就已经彻底找回了状态,行云流水一气呵成,柔韧而不失强势,展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战,地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围,展现了两代身体的差异。对战格鲁依什卡时身体的能力滞后于心中预计,惨败;到换上原装赛博朋克躯体后,终于能展现阿丽塔一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏,电影没有囿于女主思想成长,而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强,为后续做铺垫,让人着实期待阿丽塔怎么把“撒冷”的天捅个稀巴烂。
写到这里让小编想起了《悟空传》的台词:我要这天再也遮不住我的眼,我要这地再也埋不了我的心,我要这诸佛都烟消云散。
多么令人激动的豪情壮语啊,多么闪闪发光的理想主义啊,古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年,最后还是背上行囊随了玄奘西天取经,天宫照旧莺歌燕舞,花果山不再有齐天大圣美猴王。而阿丽塔的反抗号角刚刚吹响,谁也不知道等待着她的是怎样的结局……
《阿丽塔》并不回避理想主义,也不回避现实,在一定程度上跳出了好莱坞电影的固有套路:阿丽塔在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样,不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集,而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑,而是听到笑话的笑。对啊,多么幼稚的小女孩啊,居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实,哪有那么多一呼百应,大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。
电影对人性的探讨也很值得玩味:再善良的少年雨果也会为钱财而贩卖(机械)人体器官;格鲁依什卡在酒馆要虐杀阿丽塔,随手戳死了个赏金猎人,其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为,倒是阿丽塔路边认识的小狗挺身而出,叫得那叫英勇;诺瓦集团明目张胆卖凶杀人;比赛现场变成角斗场,观众看着虐杀现场欢呼雀跃……人性的懦弱和丑恶再对比中被彻底展现。
什么是“铳梦”?
原著作者木城雪户对此这样解释:“铳”代表暴力,是物质层面的,“梦”代表内心,“铳梦”是物理和内心的融合。
首先,“暴力”是整个钢铁城的底色。
在这座失序的城市里,暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力,来渲染这个世界的残酷。
其次,也是让我感到尤其兴奋的一个设定:“暴力”是阿丽塔的宿命。整部影片,与其说是阿丽塔在找寻自我,不如说是她在找寻战斗的理由,找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。
她虽然忘了自己是谁,却从未忘记战斗:
她在机动球的竞技场里,和男孩们拼得你死我活;她一度怀疑依德的身份,跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶;她在酒馆里,和赏金猎人们打斗;她被肢解并重新复活后,仍然继续战斗……
这一次次战斗,看似有点草率,其实不如这样理解:阿丽塔就是为了战斗而生的,只是她暂时忘了战斗的理由,却保留了战斗的肌肉记忆。因此她一次次起身战斗,不过是为了寻找。
直到影片最后,她终于醒悟,挥刀斩断悲伤之泪,绝决的她拿起刀站上擂台,用刀指向“撒冷”中的诺瓦,指向一个狂妄而腐朽的体制。
那一幕很燃,既是一场恶斗的预兆,又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。
我爱电影这样的收尾,不论最后大结局是成是败,都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗,一切都是个未知数,欣欣然的样子。
单纯从文本层面看,《阿丽塔》的故事极为单纯,讲述阿丽塔重新找回自我的故事。在整个过程中,对阿丽塔影响最大的是两个男人:依德和雨果。前者承担父亲的角色,后者承担爱人的角色。正如一个人最终建立“自我”,都是从他人关系的映射中实现的。
一开始,阿丽塔在镜子中辨认自己,后来,她从别人的眼里辨认自己。
在依德那里,她做回了一个女儿。尽管一开始,她只是一个替身。但最后,她损毁了依德女儿的义体,重新穿上了曾经的义体,并第一次喊出“父亲”。这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认:“我不要做你死去女儿的替身,我是你另一个女儿。”
在雨果那里,阿丽塔初尝到爱情的滋味。
诺瓦阵营三番五次妄图杀死阿丽塔而不得,孰料阿丽塔离死亡最近的一次却是为了爱情:为了帮助雨果实现前去“撒冷”的梦想筹措资金,她毫不犹豫地掏出自己的心,那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。“拿走我的心吧,卖了她,她很值钱,哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……”
说真的,看到这里小编真的很怕,出于对爱情的不信任和人性的体会,我怕雨果真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了阿丽塔的心,也成全了他们的爱。怕是诺瓦大魔王看到了要气到翘辫子,两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。可惜诺瓦只知道如何利用权力获得效忠,却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。
同样因为阿丽塔而改变人生轨迹的也正是雨果。最后一幕天人永诀,雨果说,“thank you forsaving me。 ”我想这话语里有愧疚也有感激吧:为阿丽塔两次舍身相救而自己注定要死去,为满足自己野心而做出的诸多错事,为阿丽塔始终不离不弃的爱和救赎……想来人性和权力的关系也真是奇妙:人们总是在追求权力的过程中抛弃人性,而一旦人性被唤醒,权力也就没那么大的吸引力了。
鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态,超级英雄以及dc、漫威作品的格式化,阿丽塔是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲,电影的完成度很高,值得获得荣誉。卡梅隆作为漫画《铳梦》的改编作家和制片人,通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现,最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。
我喜欢这部《阿丽塔》更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性:雨果高空坠落真的领了便当吗?阿丽塔到底有没有摧毁“撒冷”?摧毁了“撒冷”我们又能建立一个怎样的新社会?假使诺瓦被推翻,新上任的统治者会不会成为一个新的“诺瓦”?简而言之,《阿丽塔》不是一部单纯的少女长成电影,它的眼界更大,发展空间更广阔,它更像是一部政治电影,一场大革命的前奏。我愿意拭目以待这个赛博朋克少女将怎样“大闹撒冷天宫”,看这旧王朝如何土崩瓦解,看着新世界又会有什么不一样。
革命长路漫漫,希望《阿丽塔》快快长大,打开一片新天地。
我要这诸佛,都烟消云散……
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