音乐不停，吐槽不止！
在我由于夏日酷暑和假日学校之孤独逼迫下，我果断落跑回家；随即在飞机晚点期间我终于看了一部电影——《抛掉书本上街去》。
这部电影，从某种程度而言，正是对理性现实生活的背离，虽说主角“我”与“他”都是年轻人，但这些背离和落跑的归宿点却不限于年轻人，而是对所有思考着的人的一种家庭生存宣言——正如影评人汤兆祯所说：
“我”生于破碎的家庭，时刻打算离家出走；“他”则环境优越，前途光明。“我”不断想变强，希望如“他”一样；但“他”却与妹妹结婚，开始追求片面的独处幸辐。这种对“新家庭”的幻觉憧憬显示出不仅异代人，连同流者亦出现本质上的分歧。“我”最后因愤怒而惊醒，寺山修司亦借此把对家庭制度的反抗，做进一步的深层反省。
但更令我印象深刻的，并非这种对家庭的反叛与逃离，而是电影本体跳脱的构建方式，以及其中不羁的音乐。
导演寺山修司作为日本先锋戏剧的领头人，他与其先锋剧团天井栈敷，虽繁盛时间不过十几年，但着实在在这些年内描绘出一幅涵盖了戏剧、电影、音乐等各方面的繁华万象。鉴于我未看过他们的诸多戏剧，只能立于这部1971年的，寺山修司的第一部长片对这一番繁华盛相进行想象。但坦白说，就这一部电影即可管窥其作品之异彩。
此处要说一句，寺山其实蛮帅的。现在想想看，气质有点像我们的肖全。（滚
电影《抛掉书本上街去》仅从名字看便不落俗套，开头是一段黑白的个人访谈似的长镜头（毕竟没有剪辑拼接），带有几分当年《四百击》中的访谈之意味；随后在绿色的滤镜下的拳击场的空镜头中，bgm响起——我认为这才是电影的真正的开头。随后电影被各种绿、红、黄的滤镜覆盖，叙事线混乱不堪，全不以叙述为主，近乎只为表情；同时镜头也是破碎不堪，摇摇晃晃地摄录着不知名时空中的错乱故事；配乐亦已风格混杂附和，简直只是为了配合天才般的不羁画面而谱作的天才式的自由呼喊。
本片配乐由天井栈敷中的另一位才子，j.a.seaser进行制作；其风格融合了摇滚、古典、日本民乐等各类乐风，单独服用带有一定的毒性，连带着电影进行服用，更是剧毒。
j.a.seazer原名是寺原孝明，年轻的时候是长发嬉皮，虽然很多人认为他不过是“杀马特”那种水平的长相，但我倒是觉得蛮帅的。一开始，寺原并非因其音乐才被寺山修司发掘，只是在电车上面被寺山剧团里的女演员发现了，带回剧组后被寺山看上了。本身寺原是想向舞台方面发展的，结果被要求学起了吉他，却意外地有天赋，于是就从“花瓶男”变成了“天才音乐家”。
今天讲到的电影《抛掉书本上街去》是寺原和寺山合作的第一部电影，随后寺山早逝，而寺原却重组了一个实验剧团“万有引力”，一直活跃于音乐界中。直到20世纪90年代末，他仍和几原邦彦合作了《革命少女》（tv版）和《革命少女：思春期默示录》（剧场）两部作品，堪称是和风摇滚界中的一棵常青树。
寺原的音乐风格向来是多元的，从一开始的《书を舍てよ町へ出よう（サントラ盘）》（《抛掉书本上街去》原声，网易云音乐将其归为寺山的“天井栈敷”所作）中便可听出他受西方60年代摇滚的影响。除此外，直到《少女革命》阶段的音乐，寺原的曲子都喜欢采用重复的曲段以及合唱的方式。
例如《ピース~ダダダ》，收录在《书を舍てよ町へ出よう（サントラ盘）》，开头一段吉他solo爽出了天际之后，在皆为一段不断加快的合唱，将整个气势烘托到一个至高点，简直令人回味无穷。
另外，如《あるボクサーの死》，却又是一片静谧，全首的背景乐都带有浓郁的日和风味。
到了《少革》阶段，例如《水滴すなわち万有始源》，则显示出相比往日更为磅礴的合唱气氛，背景乐中的吉他更带有力量感，同时曲风当中更有一种跳跃、穿越时空之气氛。这一点在和寺山合作的阶段较为少见。
（图为《革命少女》剧场版）
行文至此，这一篇安利文本质已完全显露。从我开始听trap和classic的那一刻，我就意识到：摇滚这种曲风对我而言已经有点太小清新了，或者说有点不够有趣了。
不过喜欢a也不必贬低b，毕竟j.a.seazer（寺原）曾经也给当年很红的森田童子做过曲。说起森田童子，她的《地平线》绝对是我最爱的日和摇滚之一，所属专辑是s《good-bye》。
如此说来，我和寺原原来早在多年前便有不解之缘啊（笑）。
毕竟夏天了，要听点奇怪而解暑的东西了。
对啦，差点忘记和大家说，昨天的语音是滚堂美编leafy唱的lana del rey的《summertime sadness》，喜欢的话就快去听听吧~
文/骨灰
责编/leafy
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