剧情介绍
《小王子》1974:一曲被时代埋没的成人童话交响诗
“每个大人都曾经是小孩,可很少有人记得。”
1974年,当斯坦利·多南(《雨中曲》导演)将安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》搬上银幕时,没人想到——这部被奥斯卡提名最佳原创歌曲、由《音乐之声》原班人马打造的音乐奇幻巨制,会成为一部被时光尘封的“冷门神作”。
8.3分,万人评分,好于86%歌舞片——这不是一部简单的儿童童话,而是一封写给所有成年人的情书,一场用歌舞包装的灵魂自白。
今天,我们重新打开这颗来自B-612星球的陨石,看看它为何能在半个世纪后,依然灼烧我们的心。
一场在撒哈拉沙漠中展开的“精神返乡”
故事从一名飞行员在沙漠迫降开始——这是原著的起点,也是我们所有人的隐喻。
我们是谁?
是那个被困在成人世界、修不好飞机、画不出羊的“失败者”;
是那个被KPI、房贷、社交规则压得喘不过气的“现实囚徒”。
直到,他遇见了小王子。
一个来自宇宙边缘、身高不过膝、眼神清澈如星的孩子。
可他不是孩子。
他是我们年少时的那个自己——那个会为一朵玫瑰哭泣、会为看一次日落绕着椅子转44圈、会认真问“大人为什么只关心数字”的少年。
用歌舞演绎哲学:最荒诞,也最真实
这部影片最特别的地方,是它用百老汇式歌舞来讲述一个哲学寓言。
你以为这是“毁原著”?
不,这恰恰是它最勇敢的地方。
在74年,没有CG,没有定格动画,他们用舞台布景、夸张服装、歌舞剧形式,把小王子的星际旅行变成了一场超现实的梦境:
国王(乔斯·雅克兰德 饰)坐在空荡星球上,唱着“我是宇宙唯一的君主”,可他的星球连一个臣民都没有。
→ 讽刺的是:多少人坐在“领导”位置,却连自我都统治不了?
商人在计算器上疯狂加总“星星的数量”,说“我拥有它们”。
→ 我们何尝不是每天在Excel里“拥有”时间、“量化”情感?
点灯人的段落虽被删减,但海报上仍留有痕迹——那个每分钟点灯熄灯一次的傻子,其实是最敬业的打工人,却被宇宙规则逼疯。
这些角色,不是童话人物,
是我们每个人的影子。
而最震撼的,是吉恩·怀尔德饰演的狐狸。
他不是温顺的宠物,而是一个穿着西装、眼神锐利、跳着踢踏舞的“哲学导师”。
他用一首《Love Is What Brings You Closer》唱出全片最痛的真理:
“你为你的玫瑰花费的时间,使你的玫瑰变得如此重要。”
“驯服,就是建立联系。”
这哪里是童话?
这是存在主义的课堂。
鲍勃·福斯跳的那支“蛇之舞”,是死亡的华尔兹
最令人难忘的,是鲍勃·福斯亲自饰演的蛇。
他不是冷血爬行动物,而是一个穿着黑衣、眼神魅惑、在沙漠中扭动身体的舞者。
他的舞蹈,像诱惑,像低语,像命运的召唤。
当他对小王子说:“我能带你回你的星球,比任何船都快。”
他其实在说:死亡,是唯一的归途。
而小王子最后选择被蛇咬——不是自杀,而是主动回归。
他不要被“救”回人类世界,他要回到他的玫瑰身边。
这一刻,全片升华:
成长不是变得世故,而是找回初心。
为什么我们再也演不出“小王子”?
短评里有人写:“小男孩太小了,气质不够。”
可我们真的需要“气质深沉”的小王子吗?
不。
小王子的力量,正在于他的稚嫩、天真、不合时宜。
他不懂“重要”的是房子、股票、地位,
他只懂:
他的玫瑰会骄傲,会说谎,会需要玻璃罩;
他必须每天清理猴面包树苗;
他错过了44次日落,因为太伤心。
这些“小事”,才是生命真正的重量。
而我们长大后,却把它们叫做“幼稚”。
为什么这部《小王子》被低估了?
因为它太诚实了。
它没有用动画的唯美来“美化”孤独,
没有用温情来掩盖死亡,
它用歌舞的荒诞,反衬出现实的荒凉。
它告诉我们:
成年人的世界,是一场没有观众的表演;
爱,不是占有,而是责任;
真正重要的东西,眼睛是看不见的,只有用心才能看见。
结语:愿你抬头时,看见小王子在群星中微笑
1974年的《小王子》,像一颗被遗忘的星星。
它没有2015年动画版的视觉惊艳,
没有“纸片人”的文艺滤镜,
但它有最赤诚的灵魂。
它让我们想起:
我们曾那样爱过一个人,
像小王子爱他的玫瑰;
我们曾那样相信过一件事,
像小王子相信他的火山会喷发;
我们曾那样执着于一个答案,
像小王子问:“为什么花会有刺?”
长大,不是遗忘,而是带着童真继续前行。
所以,如果你累了,
如果你觉得世界太吵,
不妨看看这部老电影。
听一听吉恩·怀尔德唱的那首歌,
看一看小王子在星空下走远的背影。
然后,轻声问自己:
“我,还记得我的玫瑰吗?”
小王子 被低估的神作 写给成年人的童话 经典老电影 高分 治愈系电影 人生必看 爱是责任 真正重要的东西眼睛是看不见的
评论区互动:
你心中最像“小王子”的人,是谁?
你愿意为一朵“玫瑰”,放弃整个宇宙吗?
转发这条视频,送给那个正在迷失的大人。
因为,我们都曾是小王子。
“每个大人都曾经是小孩,可很少有人记得。”
1974年,当斯坦利·多南(《雨中曲》导演)将安托万·德·圣-埃克苏佩里的《小王子》搬上银幕时,没人想到——这部被奥斯卡提名最佳原创歌曲、由《音乐之声》原班人马打造的音乐奇幻巨制,会成为一部被时光尘封的“冷门神作”。
8.3分,万人评分,好于86%歌舞片——这不是一部简单的儿童童话,而是一封写给所有成年人的情书,一场用歌舞包装的灵魂自白。
今天,我们重新打开这颗来自B-612星球的陨石,看看它为何能在半个世纪后,依然灼烧我们的心。
一场在撒哈拉沙漠中展开的“精神返乡”
故事从一名飞行员在沙漠迫降开始——这是原著的起点,也是我们所有人的隐喻。
我们是谁?
是那个被困在成人世界、修不好飞机、画不出羊的“失败者”;
是那个被KPI、房贷、社交规则压得喘不过气的“现实囚徒”。
直到,他遇见了小王子。
一个来自宇宙边缘、身高不过膝、眼神清澈如星的孩子。
可他不是孩子。
他是我们年少时的那个自己——那个会为一朵玫瑰哭泣、会为看一次日落绕着椅子转44圈、会认真问“大人为什么只关心数字”的少年。
用歌舞演绎哲学:最荒诞,也最真实
这部影片最特别的地方,是它用百老汇式歌舞来讲述一个哲学寓言。
你以为这是“毁原著”?
不,这恰恰是它最勇敢的地方。
在74年,没有CG,没有定格动画,他们用舞台布景、夸张服装、歌舞剧形式,把小王子的星际旅行变成了一场超现实的梦境:
国王(乔斯·雅克兰德 饰)坐在空荡星球上,唱着“我是宇宙唯一的君主”,可他的星球连一个臣民都没有。
→ 讽刺的是:多少人坐在“领导”位置,却连自我都统治不了?
商人在计算器上疯狂加总“星星的数量”,说“我拥有它们”。
→ 我们何尝不是每天在Excel里“拥有”时间、“量化”情感?
点灯人的段落虽被删减,但海报上仍留有痕迹——那个每分钟点灯熄灯一次的傻子,其实是最敬业的打工人,却被宇宙规则逼疯。
这些角色,不是童话人物,
是我们每个人的影子。
而最震撼的,是吉恩·怀尔德饰演的狐狸。
他不是温顺的宠物,而是一个穿着西装、眼神锐利、跳着踢踏舞的“哲学导师”。
他用一首《Love Is What Brings You Closer》唱出全片最痛的真理:
“你为你的玫瑰花费的时间,使你的玫瑰变得如此重要。”
“驯服,就是建立联系。”
这哪里是童话?
这是存在主义的课堂。
鲍勃·福斯跳的那支“蛇之舞”,是死亡的华尔兹
最令人难忘的,是鲍勃·福斯亲自饰演的蛇。
他不是冷血爬行动物,而是一个穿着黑衣、眼神魅惑、在沙漠中扭动身体的舞者。
他的舞蹈,像诱惑,像低语,像命运的召唤。
当他对小王子说:“我能带你回你的星球,比任何船都快。”
他其实在说:死亡,是唯一的归途。
而小王子最后选择被蛇咬——不是自杀,而是主动回归。
他不要被“救”回人类世界,他要回到他的玫瑰身边。
这一刻,全片升华:
成长不是变得世故,而是找回初心。
为什么我们再也演不出“小王子”?
短评里有人写:“小男孩太小了,气质不够。”
可我们真的需要“气质深沉”的小王子吗?
不。
小王子的力量,正在于他的稚嫩、天真、不合时宜。
他不懂“重要”的是房子、股票、地位,
他只懂:
他的玫瑰会骄傲,会说谎,会需要玻璃罩;
他必须每天清理猴面包树苗;
他错过了44次日落,因为太伤心。
这些“小事”,才是生命真正的重量。
而我们长大后,却把它们叫做“幼稚”。
为什么这部《小王子》被低估了?
因为它太诚实了。
它没有用动画的唯美来“美化”孤独,
没有用温情来掩盖死亡,
它用歌舞的荒诞,反衬出现实的荒凉。
它告诉我们:
成年人的世界,是一场没有观众的表演;
爱,不是占有,而是责任;
真正重要的东西,眼睛是看不见的,只有用心才能看见。
结语:愿你抬头时,看见小王子在群星中微笑
1974年的《小王子》,像一颗被遗忘的星星。
它没有2015年动画版的视觉惊艳,
没有“纸片人”的文艺滤镜,
但它有最赤诚的灵魂。
它让我们想起:
我们曾那样爱过一个人,
像小王子爱他的玫瑰;
我们曾那样相信过一件事,
像小王子相信他的火山会喷发;
我们曾那样执着于一个答案,
像小王子问:“为什么花会有刺?”
长大,不是遗忘,而是带着童真继续前行。
所以,如果你累了,
如果你觉得世界太吵,
不妨看看这部老电影。
听一听吉恩·怀尔德唱的那首歌,
看一看小王子在星空下走远的背影。
然后,轻声问自己:
“我,还记得我的玫瑰吗?”
小王子 被低估的神作 写给成年人的童话 经典老电影 高分 治愈系电影 人生必看 爱是责任 真正重要的东西眼睛是看不见的
评论区互动:
你心中最像“小王子”的人,是谁?
你愿意为一朵“玫瑰”,放弃整个宇宙吗?
转发这条视频,送给那个正在迷失的大人。
因为,我们都曾是小王子。
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