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还记得小时候在电视上，晚饭时间不厌其烦地一遍遍看那些国语配音版的老港片：《家有喜事》、《纵横四海》、《倩女幽魂》……看的次数多了，连下一句台词是什么都能接上，可那时并不知道那些个角色背后的名字叫张国荣，知道的时候脑海里模糊的形象一下子生动起来，再过些年，了解他越多，了解电影越多，突然发现，他恰是经历了自新浪潮开启的香港电影时代，他饰演的角色那么丰富，参与的电影类型如此多样，他当然是早已被写进历史的人，他是历史的参与者，是那个时代绕不过的明星，他也可以是串起历史的线索。

香港影评人汤祯兆在文章中这样评价他：“张国荣在香港的影视媒体上始终稳占一重要位置，正好在于他本质性上与其他当红男星（刘德华、梁朝伟、刘青云及吴镇宇）有关键性差异。以上众人都属草根化的明星（以至到后来的周星驰），反而张国荣由始至终均处于精英位置，能以一曲american pie出道，坦白说在当年的娱乐圈中肯定是异数中的异数。”而且“张国荣知道如何挑选剧本和导演。”

所以他演过的诸多电影质量大多属中上乘，很少有所谓的烂片。

遗憾的是，假使2003年他没有离开，他一定会有自己导演的电影长片作品，还有计划参与到杨德昌的电影、林奕华的舞台剧，会塑造更多深入人心的角色。而褪去明星光环，他在银幕上呈现的永远是那个时代那个地域独一无二的印记。

那不如我们从头来过，从头说起张国荣与香港电影。

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一、80年代初：新浪潮与青春代言人

“新浪潮”（the new wave）的名字，来源于法国新浪潮电影。1978年，香港电影工业涌现了一批新生力量，这些导演大多从国外学成归来，富有创意和实验精神，香港影视评论杂志《大特写》对这批导演冠以新浪潮的称谓，他们代表了新的电影观念，创作力旺盛，推动香港电影从70年代末到90年代初，有十五年兴旺的时期。

1982《柠檬可乐》导演：蔡继光

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柠檬可乐 (1982)

7.1

1982 / 香港 / 歌舞 喜剧 剧情 / 蔡继光 / 张国荣 周秀兰

1980年到1982年是香港新浪潮电影的全盛时期。在这批包括许鞍华、徐克、章国明、严浩、谭家明等十多位在内的新浪潮导演中，蔡继光拍摄了不少青春影片，完成了香港电影中青春片类型的本土化。他的第三部电影《柠檬可乐》拍得是四位少女的青春生活，围绕爱情、家庭和校园展开，张国荣在其中饰演一个花花公子，对待爱情的态度非常随意散漫，和周秀兰饰演的女主相恋后很快便觉得索然无味另寻新欢，而女主经历了青春的初恋热恋到失恋，终于完成了自己在爱情上的成长，结尾的人戏合一是亮点，几处校园群戏也颇为搞笑。

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张国荣与周秀兰

石琪评价这部电影“单纯而不浅薄，有感触而不说教”。而回看张国荣的出道作，包括《喝彩》、《失业生》、《柠檬可乐》、《鼓手》、《第一次》……不难发现他也是80年代的青春代言人。

“有趣的是，张国荣从来旺邪不利正，这些作品中他最没观众缘的，就是《鼓手》中正面上进的青年形象。其余的他不是以富家子弟身份凌辱同窗，就是大胆演绎性来挑战观众的眼光，构成了80年代的青春美学方向。”（汤祯兆）

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1982《烈火青春》导演：谭家明

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烈火青春 (1982)

7.5

1982 / 香港 / 剧情 爱情 惊悚 / 谭家明 / 张国荣 夏文汐

在新浪潮的导演中，谭家明无疑是一位先驱性的人物，对当时还在做编剧的王家卫也有不小的影响。和蔡继光相比，谭家明所拍的《烈火青春》同为青春片，却显得更为另类和叛逆，还带有些许实验性。“他的作品师承欧洲，特别是高达、安东尼奥尼与布列松等，这些人反资产阶级、反商品文化，以及冷冽的影像风格。俱在他的作品中留下了深深的烙印。”《烈火青春》中描述了两对青年男女的性与爱，一方面反映了当时的社会对性爱态度日趋开放，另一方面也展现了青春的荒唐、躁动、欲望与虚无。

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张国荣与叶童

张国荣在片中饰演一富家公子，与叶童饰演的失恋少女是一对，他们初见的时候，叶童周旋在两个公共电话之间，一边是喜欢她的她不要的，一边是她喜欢的却不要她的，而他们相识当晚就去开房。谭家明拍得自然风趣，演员也尽显灵气。

他的台词也颇有意思：“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会？我们就是社会。”

而他们四人虚幻的梦片刻间便死在日本赤军的刀下，突然来一场青春的自我毁灭，又很是离奇和突兀。

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二、80年代中后期：融入主流与明星造就

新浪潮从1978年开始，到1984年退潮。1985年开始，新浪潮中涌现的电影创作者们纷纷融入主流商业电影行列。而新浪潮退却的主要原因是：新艺城的梦幻式喜剧出现，占据了主要市场。同时，80年代监制制度兴起。另一方面，个人风格强烈的文艺片向来不被大众喜爱，这股“新浪潮”也并没有扭转香港电影业大批量生产的特性。社会背景上，1982年中英谈判香港问题，局势不明朗，部分港人人心惶惶，急谋后路，因此到了此时，喜剧片的大行其道简直天经地义。

波德维尔称香港电影的秘密是娱乐的艺术，主流香港电影史亦是类型片的兴衰更替史。大众电影需要在熟悉框架内谋求创新，同理，大众电影更加少不了明星。“类型片需要类型人物的配合。”

张国荣也曾说过：“日本与美国观众反复多变，但香港观众一点迷上你，就久久不会变心。”

难能可贵的是，那时的香港明星“很少空有美貌，故能突破单一定型的框限。”而张国荣本人自参演《英雄本色》后，演绎的角色开始变得更加多样，一部又一部，不断在重塑自己，诸多角色各有特点又都带有一份专属他的气质。

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1.黑帮文化下的动作片

1986《英雄本色》导演：吴宇森

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英雄本色 (1986)

8.6

1986 / 香港 / 动作 犯罪 / 吴宇森 / 周润发 狄龙

1986年，张国荣主演吴宇森执导的电影《英雄本色》，饰演警官宋子杰，《英雄本色》中有三个主要男性角色，其影像中刻画的兄弟情义赚足了观众眼泪。狄龙饰演的黑社会老大豪哥是阿杰的哥哥，而周润发饰演的小马哥是豪哥的手下，和豪哥情同兄弟，是片中最出彩的人物，有情有义，集男性的浪漫英雄主义和洒脱帅气于一身。

吴宇森出身片场体系，在他事业最低潮的时候，终于凭借《英雄本色》找到了自己的位置。他善用强烈对比，突出人物们的悲怆命运，他的镜头下饱含浪漫主义和暴力美学，此片也最能表现吴宇森的作者风格，包括紧凑纵深的构图、枪战中突然的停顿抒情时刻等等特点。

值得一提的是《英雄本色》最初是徐克向吴宇森提议拍摄的。

“是时喜剧片当道，投资拍一部浪漫暴力片殊非轻易，然而影片的成功，引发连串有“英雄片”之称的黑帮电影的抢拍潮。当地对何为英雄主义不断评价，是环绕港片进行的文化对话中，讨论最热烈的话题。”（《香港电影的秘密》）

直到今天，《英雄本色》带来的影响依然不减，2017年丁晟导演已经开拍《英雄本色4》，延续当年的英雄情怀，可是演员再也找不回当年的原班人马了，今天的我们只能听着那首张国荣演唱的《当年情》去找回从前的感动。

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1991《纵横四海》导演：吴宇森

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纵横四海 (1991)

8.7

1991 / 香港 / 剧情 喜剧 动作 / 吴宇森 / 周润发 张国荣

影片《纵横四海》拍摄于1991年，但因为同是吴宇森导演的动作片，故而提到前面来说。

和《英雄本色》相比，《纵横四海》更加接近香港本土作品也更具娱乐性，全片基调轻松搞笑，喜剧收尾。“从头到尾满布大大小小的趣味，这种毫不造作的盗宝片，好莱坞是没法再拍到了。”（波德维尔）

《纵横四海》的故事同样是围绕三个人展开，只不过这次是两男一女，他们从小生活在一起，被养父培养成偷盗艺术品的高手。片中主演三人魅力四射，张国荣更是在《纵横四海》里从惊艳出场到结尾大战全程帅的一塌糊涂。

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本片亦不乏经典段落，比如他和钟楚红跳的那曲惊艳四座的探戈，以及周润发后面优雅的轮椅起舞，百看不厌。

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张国荣与钟楚红

今天来看，《纵横四海》仍是一部合格的有诚意的商业片，不同的受众们都能从中找到乐趣。片中三人的关系经历分离与和解，最后从惊险的盗窃风云回归到平凡的家庭生活。如同这个电影的名字一样，《纵横四海》就是一场不切实际的梦，太过理想和浪漫，充满巧合和幸运。它也许不如《英雄本色》在观众的记忆里留得长久深刻，但哪怕只是一场热闹的玩笑，这也足够了。

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2.古装鬼片

1987《倩女幽魂》 导演：程小东

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倩女幽魂 (1987)

8.6

1987 / 香港 / 剧情 爱情 武侠 / 程小东 / 张国荣 王祖贤

1987年，张国荣主演电影《倩女幽魂》，片中他成功塑造了风流倜傥又有些呆呆傻傻的书生宁采臣，该片不仅在香港、韩国、日本、东南亚取得了票房佳绩，还让古装鬼片重新成为港产片的潮流。

《倩女幽魂》和前面提到的《英雄本色》 都是在徐克的影响下制作的，今天很多人印象中《倩女幽魂》的导演是徐克，其实徐克是本片的监制，但很难判断他在导演环节有多大程度的介入，因《倩女幽魂》的风格确实是很徐克的。

“徐克效法斯皮尔伯格，攫取过去卖座片的套路，让吴宇森从60年代武侠片传统中取材，替黑帮片抹上自虐式的浪漫英雄色彩，又帮忙程小东用低科技拍鬼故事，拍出气氛与效果都极富想象力的包装。两片皆标榜精致的灯光设计，感染力强的原创音乐。《英雄本色》和《倩女幽魂》标志着自觉走现代化路线的胜利。”（波德维尔）

电影对聊斋中聂小倩的故事做了全新的演绎，王祖贤也成功塑造了银幕上经典的女鬼形象。《倩女幽魂》除了在影像风格和视听技巧上达到了超高水准，故事本身也同样耐人寻味。它改编自蒲松龄《聊斋志异》里聂小倩的故事，保留了原作聂小倩、宁采臣和燕赤霞、姥姥这几个主要人物和前半部分的故事框架，而收尾在送小倩投胎转世的分离处，省去了原作中结婚生子的庸俗大团圆结局。

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宁采臣

电影开头张国荣“人生路，美梦似路长……”的歌声一起，宁采臣一副书生模样，背着行囊从远处走来，将我们带进那个如梦似幻的世界。这不只是一个人妖殊途惩恶扬善的故事，小倩是被天真善良的宁采臣打动，那见够了妖魔鬼怪和社会黑暗只剩下自己的除妖之道的燕赤霞，也是因世上还存宁采臣这份赤诚之心而放弃了自己几十年的道，愿意给小倩重新做人的机会。正如燕赤霞所语：“鬼和人都一样，为了利益互相利用。”《倩女幽魂》的人设中有好人坏人也有好鬼坏鬼，并前后来到了人世地府两重世界，情节设计工整，片中的多处巧合、笑点、打斗都很好地融合进故事，台词很现代也很本土，饱含对现实的戏谑：“为何这世界这么荒谬，真是啼笑皆非。”“做人生不逢时，比鬼还惨。”但不显突兀，对古代的民间社会和地方贪官衙门也做了生动有趣地描绘和讽刺。从头到尾都扣着了《聊斋志异》本身推重的“情”字和“刺贪刺虐”的背后表达。

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3.现代爱情片

1988《胭脂扣》 导演：关锦鹏

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胭脂扣 (1987)

8.3

1987 / 香港 / 剧情 爱情 / 关锦鹏 / 梅艳芳 张国荣

1988年张国荣主演关锦鹏导演的电影《胭脂扣》，同梅艳芳合作，并凭借十二少一角第三次获得香港电影金像奖影帝提名。和《倩女幽魂》相似的是《胭脂扣》中也有一个女鬼的存在，同时也对传统的“人鬼情未了”的爱情故事做了现代改写。关于这部电影之前写过一篇和《夜半歌声》对比分析的文章，这里附上链接：故不再做过多评述了。评《胭脂扣》与《夜半歌声》：重讲中国传统爱情悲剧

说点题外话，关锦鹏拍过许多经典电影，包括可以作为了解近代电影史的资料来看的传记片《阮玲玉》（1991），但最为大家熟知的作品大概是刘烨和胡军主演的同性恋题材电影《蓝宇》（2001），他本人也是同性恋者，作品带有浓郁的女性主义关照。1996年，为纪念电影诞生一百周年，关锦鹏还拍摄了一部记录电影《男生女相：中国电影之性别》（这部纪录片也做特别推荐，是十分珍贵的影像资料）。

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男生女相：华语电影之性别 (1996)

8.7

1996 / 英国 香港 / 纪录片 / 关锦鹏 / 张彻 陈凯歌

这部片另辟蹊径，从性别的角度切入中国电影史，片中采访了当时多位重量级的导演、演员，探讨中国电影中性别思想的前卫和变化，包括让杨德昌、侯孝贤、李安谈父亲的缺席，张国荣谈对女扮男和男扮女的认识。张国荣在里面直言道：“林青霞扮男人百分之百成功吗？对不起，我不觉得。观众喜欢她只有一个理由，就是她靓。女扮男装，像6成，人们就会很欣赏了，但男扮女，只要有2分不像，就会说恶心。”透露出大众对于女性和男性的不平等认知，仿佛男性扮女性就是某种意义上的退步。

4.新艺城喜剧片

1989《新最佳拍档》 导演：刘家良

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新最佳拍档 (1989)

6.7

1989 / 香港 / 动作 喜剧 犯罪 / 刘家良 / 许冠杰 麦嘉

前面说过，香港电影新浪潮退却的主要原因是：新艺城的梦幻式喜剧出现，占据了主要市场。有人认为香港本土的后现代观念萌芽于1984年左右，这个时候新艺城崛起，中英正签署联合声明，香港电影也正在转向商品化和娱乐化，但也有人认为，后现代诞生于1989年以后，怀旧和无厘头变成大众的逃避之所，突出表现在当时冒出了一系列旧片重拍的作品，例如张国荣参与主演的这部《新最佳拍档》。

然而这部片，却宣告了新艺城喜剧的终结，被称为新艺城80年代盖棺之作。1980年，黄百鸣、麦嘉和石天创办了新艺城电影公司，专走粤语喜剧路线，擅长对电影的商业宣传和包装，而最佳拍档系列也是公司的头号招牌，曾创香港电影最高卖座纪录。但到了拍摄《新最佳拍档》之时，公司内部矛盾激烈，80年代也即将过去，到了1990年，火了十年的新艺城便解体了。

关于这部电影本身，其实没多少可说，我更加推荐这个系列的前两部。这是这个系列的第五部，也是最后一部。片中老牌最佳拍档许冠杰和麦嘉来到了最落魄的时期，麦嘉饰演的神探失业、离婚，与许冠杰关系势成水火，还被张国荣和利智组成的新最佳拍档设计嫁祸，然后四个人都被大陆公安拘捕，惨的不能再惨，喜剧效果还是有的，但片子恶搞与窘迫并存，仿佛映照了新艺城此时的尴尬境地，但在当时的票房上表现颇好，张国荣也在这次表演中显示出一定的喜剧天分，而等到90年代，贺岁片盛行，他也参与到更多经典的喜剧电影拍摄中去。

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