?米开朗基罗·安东尼奥尼一直在追求电影叙事的变革,即“如何讲述一个故事”甚至比故事的内容更加重要。在上世纪六十年代,安东尼奥尼为观众奉献了众多优秀作品,他的电影大多是表达一种人与人之间的“疏离”、“失语”状态。
第二次工业革命给人类造成的冲击是巨大的:传统文化的破碎以及现代化、城市化推动着人们的生活……同时经历过两次世界大战的人们,被社会的冷漠腐蚀,被内心的孤独腐蚀。此刻的人们急需一种表达的方式——六十年代的现代主义思潮应运而生。
安东尼奥尼电影的独特气质一直深深影响着我。人与周围环境的关系,人物精神层所面临的痛苦……简单的“讲故事”已经无法描绘与诠释这些问题了,安东尼奥尼打碎了事件之间的联系,再将之重新组合,使角色可以随意地跳跃在任何空间时间之中,当体验大于叙事时,故事,还是讲出来了。
电影《蚀》好比一副抽象风格的画作,在影片中,人物、道具、声音、环境…所有元素都成为了安东尼奥尼的工具,他将它们组合成了一件艺术品,正如影片开始时的一盏灯或男人身后的抽象画作。在安东尼奥尼的电影中,空间、物件、那些看不见的与看的见的东西反而占据了更多的画面比例与时间,这些“死物”仿佛才是影片真正的主角,甚至影片的结尾段落,人物的出镜率几乎为零,最后的镜头落在街道的路灯上,与开始时的台灯呼应。
我们的女主维多利亚,她的精神状态总是处于一种游离状态,面对感情问题,她总是回答“我不知道”。当新的道德、新的生活方式进入我们的生活,新的问题、新的孤独一定会伴随而来。维多利亚刚刚与男友里卡多分手,她开门离去来到大街上,过了一会儿空间便有些突兀地转移到了一间吵闹的证券交易所,安东尼奥尼的剪辑又一次让影片的空间如一摊散沙——维多利亚与男友——维多利亚自己——维多利亚与新男友——维多利亚自己——虚无的空间。
在《蚀》中,人与人之间的沟通是徒劳的。正如我们的现代社会,我们只能与环境互动,只有我们在触摸时才能体会到一丝生活的意义。维多利亚的母亲沉迷炒股,维多利亚回到儿时的家中,拿起(触摸)家庭合影,这便是她生活的真实意义,可是传统的家庭幸福已经过时,我们再也回不到从前。与此同时,宗教信仰在现代人的生活同样走着下坡路,我们的生活也处在“核武器”下的和平……
那么,在虚幻的水中漂浮的我们该如何抓紧生活的最后一根稻草?我们被门窗包围,被铁栅栏阻隔,被高大的建筑物阻挡……现代化的城市,人们行走其中,可精神已成荒漠。我们摘去鲜花,种出大厦,手牵手走到大厦顶端,看最绚丽的烟花,可无论如何也填不满生活应有的诗意。
性也许可以让我们与这个世界保持联系,可在《蚀》中根本看不到。安东尼奥尼禁欲式的拍法,他让男女主角隔着透明的玻璃亲吻,让他们在拥抱时看着不同方向。影片中所有心碎的片段,都是我们精神世界的倒影。
我完全可以感受到安东尼奥尼所表达的荒芜感。观影也是一件很私人化的事,有些情绪你只能亲身体会,也许这就是电影的独特之处,更多非理性的东西只能通过视听传达。说真的,你眼前的莫妮卡·维蒂不是在逛街,而是在逛沙漠。
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