2021年8月共观影30部。推荐:《压路机与小提琴》《五月碧云天》《法外之徒》《冬眠》《杰出公民》《华氏451度》《x特遣队：全员集结》。
《压路机与小提琴》
" 压路机与小提琴，瑟黎卡与萨沙，大人与小孩，表面展开的是一场纯真挚切的美好友谊。未能成行的电影之约，似乎又暗含了苏联社会的阶级隐喻，工人阶级与艺术群体的歧路与分殊，是时代环境的某种隐晦投射。
作为塔可夫斯基的毕业作品，《压路机与小提琴》用镜头写诗，含蓄婉约，韵味十足。或许，大师级的导演终其一生重复自己的处女作，在反复的解构与建构中，“一生二，二生三，三生万物”。
《五月碧云天》
成年人的返乡，面临的第一件事情，是如何面对自己的乡愁，锡兰的《五月碧云天》正是这样一部直面乡愁的电影。乡土风光，故里人情，黄土白云，小麦翻滚，每个人都以不同的方式担忧着切身的问题：父亲为土地所有权奔波来回，主角为完成一部电影煞费思量，侄子却只关心如何得到一只会唱歌的音乐手表。
摄影从来都是锡兰电影的加分项，在他的作品中，往往是人物沉默，画面说话。缩头的乌龟、衣兜的鸡蛋、红圈的白杨，这是一部没有性场面的性电影，从中能看到纷嚣尘土，能看到斑驳时光，也能看到你我的影子。
《法外之徒》
" 凡是大师，总有自己独特的电影语言，新浪潮的主将戈达尔恣意洒脱，无拘无束，无视电影“成文法”，大胆开辟反类型，如今已成为电影史上资深望重的符号。意大利电影大师皮埃尔·保罗·帕索里尼曾如此评价戈达尔：“全世界的新电影中至少有一半是戈达尔式的电影，也就是说它们遵循、效仿着由戈达尔提出的法则和标准。”这在《法外之徒》中尤为凸显。
某种程度上，《戏梦巴黎》《低俗小说》《阿飞正传》等经典作品是《法外之徒》的影子。影片是一部由众多无聊桥段拼凑出的有趣电影，也是一部疯狂到极致便是浪漫的影史佳作。奥迪尔、阿瑟、佛朗玆的三人行模式神似特吕弗的《祖与占》，只不过后者是爱情，前者是犯罪。
不朽的“一分钟沉默”，犹如电影的短暂真空，打破第四面墙，直面观众的所有情绪；惊艳的麦迪逊舞，观赏性十足，后来者只有《低俗小说》《青红》中的舞蹈桥段可与媲美；9分43秒打破世界纪录的卢浮宫奔跑，青春与叛逆最具想象力的释放；无脚鸟的传说，等待死亡的时刻。
《冬眠》
" 为了建造一座通天塔，人类齐心协力，满怀希望。上帝为了阻止这项计划，使人类说不同的语言。由于无法沟通，导致建塔计划最终流产，人类各奔东西。即使是相同的语言和种族，相同的风俗和国度，人与人之间始终存在着巴别塔式的对话困境，就像鲁迅先生的那句精辟论断——“人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。”
《冬眠》以对话的形式推进剧情，以争吵的方式制造冲突，讲述了阶级之间的壁垒、夫妻之间的隔阂、亲人（兄妹）之间的龃龉。冬天，蜷缩在世界最幽深的角落，等待着一场飘雪。而人们在大雪中，持续着对立的状态，暴戾的情绪无从宣泄，凛冽的冬日仍将持续。
子曰：“乡愿，德之贼也。”主角看似拥有知识分子的关怀，言行中却透露出伪善与冷漠。站在道德良知的制高点上，所有的沟通注定无功而返。
《杰出公民》
" 文学与电影之间密不可分的互文性，《杰出公民》以戏中戏的方式表达了出来。丹尼尔是诺贝尔文学奖获得者，回到家乡小镇接受“杰出公民”的勋章，其间发生了一系列令人啼笑皆非甚至荒诞离奇的事件。
迪迪埃·埃里蓬在其作品《回归故里》中有句话让人印象深刻：“历史难以被抹去，曾经分道扬镳的两条人生轨迹难以再次相交。”在与小镇居民打交道的过程中，因行为方式、人生阅历与思想观念的迥异，丹尼尔左支右绌，渐显无力，最终滑入局促不安、狼狈逃离的尴尬困局。
影片是一部貌似正经、实则荒诞的讽刺剧，通过一个光怪陆离的黑色故事，调侃了故乡人，也揶揄了离乡人，关于文明与野蛮的模糊地带，关于故人与乡愁的淳朴想象。
联系到个人近些年的经历，每次回到故乡，一直感觉自己像个回到乡村的逃犯，出入村庄，总是绕村而行，避免与乡民打招呼。就像影片中的丹尼尔，我也逐渐无法适应乡村社会的一套游戏规则。在自己土生土长的故乡感到“水土不服”，是越长大越显然的事实。归根到底，是乡村已然不乡村，而我也不是曾经的那个自己了吧！
《野梨树》
摄影与对白是锡兰电影的两大法宝，在《野梨树》中愈加彰显。
风声窸窣，秋叶金黄，大雪纷飞，冬日农场，穿越小镇的秋与冬，直面生活的风与霜。满屏幕诗意，舒卷开尽是乡愁。
生活与命运，宗教与文学，真理与事业，在一场场话痨式的交流中展开，但关于自身的问题依然无解。高密度台词，来往中无非人生。
影片以一个家庭中的父子关系切入，从微观视角展开宏大叙事，仿佛于无声处听惊雷。
雷声隆隆，父子和解了，生活淡然了，紧接着，人生也就如此了。
《伊万的童年》
" 同为现代艺术电影“圣三位一体”之一的英格玛·伯格曼曾如此评价塔可夫斯基：“对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。”诚然，塔可夫斯基像写诗一般拍电影，其作品充满婉转的诗歌之趣与朦胧的梦境之美，我愿称之为诗性电影。
《伊万的童年》讲述了少年伊万投身战争，深入敌后无声牺牲的故事。梦境与现实的反复转换，是美好童年的投射，亦是残酷现实的指征，反衬出战争的严酷以及对个体造成的严重心理创伤。
将孩子卷进士兵的战争，是更为惨烈的止战之殇。
《男性，女性》
" 《男性，女性》是一部典型的戈达尔的论文式电影，影片讲述了 “马克思与可口可乐下成长的孩子”所遭遇的青春实验，关于男女与性爱，关于消费与文化，关于战争与政治 。
据说英格玛·伯格曼如此评价戈达尔：“我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性，女性》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。”
的确，《男性，女性》依然是弱化故事，突出风格。这部电影仿佛乱入了特吕弗的“安托万”系列，以让-皮埃尔·利奥德为主角，讲述着安托万未竟的故事；而且，影片中的某些片段也有《四百击》 《柔肤》的影子。在我看来，影片某种程度上是在替特吕弗延续传奇，而非缔造经典。
《偷吻》
" 1968年，轰轰烈烈的红色浪潮席卷世界，法国青年更是一马当先。戈达尔作品的政治属性更加彰显，然而管它洪水滔天，特吕弗依然慢悠悠地拍摄自己钟爱的爱情小品与浪漫轻喜剧。
《偷吻》作为特吕弗“安托万系列”的第三部作品，安托万终于从男孩成长为男性，于是在工作中忙碌，在爱情中奔波，在工作与爱情中憧憬与失落。
而我们只是围观者，通过电影去感受，去谛听。
《远方》
深沉悠远的镜头、简洁凝练的语言，无论是《远方》《冬眠》，还是《安纳托利亚往事》《野梨树》，锡兰的电影核心在于含蓄的风格与静止的状态，但沉于其下的，则是汹涌甚至泛滥的情绪，意在言外而绵远悠长。
《远方》对白极少，锡兰选择用画面展开情节，用安静撕裂距离，从而表达出时间与时间、空间与空间以及人与人之间无处不在却又触不可及的的疏离感，继而借助这种疏离感隔绝出生活的真相与命运的无常。
影片中有句台词：“你说你要像塔可夫斯基一样拍电影。” 锡兰的电影，在气质上承继了塔可夫斯基的魂魄，又糅合了帕慕克式的“呼愁”（忧伤），最终形成了自身独特的电影风格，在小亚细亚半岛上绽放了一束光影上的奇彩。
《小兵》
又是一部典型的戈达尔式电影，无规律的剪切与跳接，无目的的人物动机与行为逻辑，看似漫不经心，实则也是汪洋恣肆，充满了新浪潮的蓬勃元素。
或许正暗合了那句话，“要了解一个男人的三观，不要看他如何谈论政治，要看他如何谈论女人。”影片涉及当时法国比较敏感的阿尔及利亚问题，在残酷凶猛的政治斗争之外，又糅合了女人与爱情，表达了戈达尔鲜明的政治倾向。
“摄影就是真实，而电影是每秒24格的真实。”戈达尔通过男主角的这句话，旗帜鲜明地昭告了自己的电影宣言。
《华氏451度》
" 《华氏451度》是特吕弗的第一部彩色片，也是第一部英语片。华氏451度是纸张的燃点，在这个世界中，书籍被严格禁止，阅读即是犯罪，消防员的工作任务从灭火变成了放火，他们异化成了思想警察，焚书是他们的日常工作。
影片是一部反乌托邦色彩的科幻电影，充满着批判的政治意识与尖锐的内省自觉。书籍是思想的火花，焚烧纸张依然无法灭绝文明的火种。男主角最后成为了bookman，既是意识的觉醒，也是文明的胜利。在新世界里，书籍存留在了无法被焚烧的脑海中，文明拥有赓续不断的生猛力量。
《三只猴子》
" 片名《三只猴子》源自于日本宗教中的“三猿像”，画中的三只猴子一只捂耳、一只掩嘴、一只蒙眼，喻意为“不听、不说、不看”。影片通过两个顶罪事件讽刺了剧中人的自私、冷漠与盲目，以手术刀般的冷静剖析了人性的异化。
汉娜·阿伦特在《反抗“平庸之恶”》中有句话：“恶是不曾思考过的东西。思考要达到某一深度，逼近其根源，而涉及恶的瞬间，那里什么也没有，带来思考的挫折，这就是‘平庸之恶’。”影片的故事昭示着恶的恶性循环，而人们—恶的制造者—身处其中却浑然不觉。正如导演对自己作品的评价，“这部电影讲的是生活，涉及面很广，关乎人的内心世界，我可不想在电影里说教。”“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻，而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”
《柔肤》
与戈达尔的深奥晦涩相比，特吕弗的作品无疑更为通俗流畅，两人犹如一朵新浪潮之花上的不同变体，色彩各异但都同样绚烂夺目。
特吕弗的这部《柔肤》讲述了一位作家在出差途中邂逅美丽空姐，从而摇摆于家庭与婚外情之间的一段“道德的动摇”的故事。面对丈夫的背叛不忠，妻子选择了枪支，最后的一响冲出黑白画面，具有震撼人心的力量。影片的结尾堪称一绝，凸显了女权主义的书写。
《蔑视》
《蔑视》仿佛是发生在伊甸园中的一场奇观，讲述了一对夫妻龃龉渐生，在破碎的边缘妻子对丈夫产生了蔑视之感，从而导致了婚姻的解体。
影片的配乐既具有沉思的理性，也具有沉悲的感性，犹如寿数将近的夏天，迎来秋天的第一片落叶。同时，巧妙的套层结构，神话与现实的互动，尤其是对希腊神话奥德赛的重读与重写，充满了深沉的隐喻 ，是影片的“题眼”所在。
这是一部让时光慢下来的电影，一场情变，在戈达尔弥达斯王般的摄影术下，变成了一部艺术佳作。
《射杀钢琴师》
" 爱情是电影的终极主题，不仅是爱情片，动作喜剧、黑帮犯罪、悬疑推理、惊悚恐怖等绝大部分类型电影，爱情都是嵌合在电影中必不可少的一部分。特吕弗的《射杀钢琴师》糅合了黑帮犯罪、悬疑惊悚与浪漫爱情，是一部戏仿好莱坞类型片的一部反类型之作。
画面跳跃、剪辑洒脱、大量运用的画外音、个性十足的拍摄技法，影片充满了浓厚的新浪潮元素，简单的故事勃发出了冲破禁忌的的无限活力。
《随心所欲》
" 戈达尔说，《随心所欲》这部电影“不是新的起点，而是终点”。移镜与长镜、对白与故事、空间与构图等体现新浪潮的元素在本片中已臻化境，可谓新浪潮的又一部经典佳作。
影片通过十二幕剧这种大胆形式，讲述娜娜的一生，正如港片译名所揭橥的——《她的一生》，为了演员的梦想，辞掉售货员的工作，却沦落为一名妓女，最后亡命街头。命运的玩笑，没人笑得出来。
如片名一样，戈达尔在电影创作上也愈发随心所欲而不逾矩，呈现了新浪潮勃勃生机的活力与挥洒自如的灵动。
《女人就是女人》
《女人就是女人》是戈达尔继《筋疲力尽》后的第二部电影，但导演却称这部电影才是“我真正意义上的电影处女作”。不同于戈达尔的其他作品，影片中没有枪支，只有玫瑰；没有血腥，只有歌声，是致敬好莱坞音乐歌舞片之作，轻松活泼，俏皮可爱。
这是一部戈达尔式的歌舞片，依然可见戈达尔天马行空、不拘一格的创作才华，偶尔打破“第四面墙”的间离效果，与观众亲密互动；又可见《筋疲力尽》《祖与占》《射杀钢琴师》等影片的彩蛋植入，与自我对话，也与挚友特吕弗对话。
1962年戈达尔在与汤姆·米尔纳的一次访谈中谈到了这部影片：“很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。当然，在现实生活中我们是做不到这一点的，我们只能是这样的或者那样的，但我希望能在电影中做到两者兼顾。”
所以，不必带着包袱观看一部电影，就沉浸在戈达尔制造的奇幻梦境中吧。
《二十岁之恋》
" 爱情是电影的终极主题，二十岁正是邂逅爱情的最好年纪。在《二十岁之恋》中，弗朗索瓦·特吕弗、安杰伊·瓦伊达、石原慎太郎、伦佐·罗西里尼、马塞尔·奥菲尔斯分别拍摄了一段爱情小品，虽说是命题作文，却各见千秋，大异其趣。
安托万经受了《四百击》中家庭与学校的双重成长狙击后，又遭遇了爱情的夭折早亡；男子在动物园英勇救人，却在一场聚会中重启了被屏忆已久的战争创痛；正牌女友与第三者之间的火花，剑拔弩张的同时又存有巨大的暧昧空间；耽溺于单恋心怀的男子，禁不住欲望的引诱杀死了心爱的女人，独特的日本爱恋之物语；紧张的夫妻关系，在往昔岁月的追怀中有所改善。
五个爱情故事，五个不同人生，在这部电影中，得以延长五倍生命。
《安托万与柯莱特》
《安托万与柯莱特》是《四百击》的续集，也是“安托万五部曲”中的第二部。在童年遭受心理创伤、学业一事无成之后，安托万终于步入了社会，在一家唱片店工作。
摆脱了家庭关系的龃龉与学校教育的困扰之后，安托万邂逅了一个女孩，紧接着又陷入了苦恋的泥潭。特吕弗用一部短片延续了安托万的银幕人生，却依然没有安排一个美好的结局。
可爱又可怜的安托万，人生之路何其艰难！
《黑衣新娘》
所谓电影大师，与其他导演的核心区别在于，大师级导演都有一种“我注六经”的讲述能力，如小无相功般，任何故事在自己的镜头下，都可用其自身独一无二的电影语言表达出来；而后者多是“六经注我”，看不到导演的独特标签以及作品与自我的魅力结合。
特吕弗的《黑衣新娘》，与其说是致敬，倒不如说是对希区柯克一次不高明的模仿。尽管影片依然有特吕弗的风格，但风格可以不讲逻辑，故事必须讲逻辑。作为一部悬疑片，《黑衣新娘》的最大缺陷即在于五段式情节漏洞太多，甚至多靠偶然性因素复仇，实在是不太高明的手法。
《卡宾枪手》
尤利西斯、米开朗基罗参军的动机，竟然是因为在战争中可以随意烧杀抢掠，可以得到梦寐以求的女人、车子、钱财。《卡宾枪手》是一部关于战争的讽喻剧，正如海·约翰逊所说，“当战争来临时，真理是第一个受害者。”在枪火中被释放的人性之恶，犹如被打开的潘多拉魔盒，肆意蔓延，无休无止。
而战争片的落点始终是反战，戈达尔以揶揄、讽刺的态度呈现出了战争的荒诞与滑稽，举重若轻，自出机杼。
《适合分手的季节》
" 几年前写过一首题为《季节问题》的小诗：“我没有说爱你/也没有说不爱你/只是在无尽头的日子里/爱与不爱/终究像那往返的候鸟/是季节问题/不是时间问题”。看完锡兰的这部《适合分手的季节》后，竟然发现两者之间有着遥远却贴切的亲和关系。
炎炎夏日，横亘两人之间的龃龉无法言传，却分明填充在言谈举止中，于是选择分手吧。冬雪飘落的时节，太适合恋人间的重逢，酝酿的情感、想说的话，几分钟就消失殆尽，但大雪还在下个不停。
不够深爱就坦诚相待，又何必归咎于季节呢？
《水的故事》
" 《水的故事》这部短片由戈达尔与特吕弗共同拍摄、共同完成。两人尚未决裂前，可谓“卿卿我我”“甜甜蜜蜜”，现实生活中不仅彼此奉为金兰契友，在电影中也经常可见“互惠引用” ，并作为其中的彩蛋为人津津乐道。
短片讲述了一个小镇洪水漫溢后，一个少女搭乘男司机的车赶往巴黎的故事。大水泛滥激发出一圈爱情的涟漪和一场美妙的邂逅，影片是一部充满暧情调的爱情小品，轻松愉快，幽默风趣。
“这场洪水给我带来了幸福，就像弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔的电影一样！”这部短片给我带来了幸福，就像弗朗索瓦·特吕弗和让·吕克·戈达尔的其他电影一样！
《顽皮鬼》
作为最初作品之一，特吕弗的这部《顽皮鬼》以孩童视角讲述一群顽皮鬼痴迷追逐一个漂亮女青年的故事，活泼灵动，妙趣横生。在夏天的嬉戏与疯狂中，这群顽皮鬼完成了性的启蒙与美的萌芽，无形中接受了成长的洗礼。
童年的夏天啊，来像一阵风，去像一场梦。而如今，风无影，梦无踪。
《今天不离去》
作为塔可夫斯基的学生习作，《今天不离去》讲述了士兵们英勇清除市内发现的德国导弹的故事，紧张刺激，充满张力。
在这部影片中还很难发现塔可夫斯基日后作品的痕迹，只能说是还算不错的苏式主旋律电影。至于清理纳粹遗毒、修复二战创伤的政治隐喻，若能深入挖掘，会更上一层楼。
《丛林奇航》
" 《夺宝奇兵》《勇敢者游戏》《木乃伊》《加勒比海盗》……，我真的是太喜欢看探险类题材的影片了，尤其是在青山绿山或穷山恶水之间龙头锯角，展开一场惊险刺激的游戏。
《丛林奇航》从剧情上来说不够精细缜密，充满了不少人工雕琢的痕迹，容易使人产生审美疲劳；而且犯了好莱坞商业大片惯常的频繁抖机灵的弊病，扯散了剧情。
但从私人情感上来讲，还是十分喜欢这类影片，观影的过程仿佛在随同主角经历一场奇幻历程，某种程度上实现了电影是造梦术的商业功用，算得上一部不错的爆米花大片，希望会有续集。
《混沌行走》
" 玩弄概念，制造噱头，都不如踏踏实实讲好一个故事，因为电影就是“故事为王”的艺术。
《混沌行走》讲述了新世界中亚当夏娃式的冒险故事，只不过包装上了殖民科幻风。遗憾的是，影片的故事支撑不了宏大的格局设定，粗糙有余，精细不足；巧妙的创意也是蜻蜓点水，浅尝辄止，表面功夫有余，深度挖掘不够，从而使得影片沦为了一部有世界观无方法论、有形式无内容的三流闹剧。
《明日之战》
如果只是想看一部爽片，《明日之战》特效给力、场面够燃。融合《星际穿越》《异形》《明日边缘》《生化危机》等诸多要素，只是金玉其外败絮其中，剧情实在拉胯，很多设定经不起认真推敲。
一方面，影片又是一部俗套的美国佬拯救世界的爆米花意淫大片；另一方面，从外星人因为全球变暖而从地底被释放来看，影片也是一部“潜伏”的大型环保宣传片。
保护环境，人人有责呀！
《x特遣队：全员集结》
这才是俺一直想要寻找却求而不得的超级英雄片呀，奇思妙想满天飞，五花八门一箩筐，无处不在的r级趣味与cult风格，俯拾皆是的暴力美学与血浆美学，简直就是暴力血腥版的《银河护卫队》。
因滚导事件，华纳/dc捡了一次漏，收获了可以说是dc宇宙最具娱乐性甚者是最好的一部超级英雄片。当然，x特遣队（自杀小队）本身就是反超级英雄的，这部影片也是反套路的一次极佳范例。
不同于漫威的集团作战，《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》等片所彰显出的dc单兵种作战越发渐入佳境了。
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