古天乐

主演：刘德华，古天乐
简介： ?在《扫毒2：天地对决》中，南叔是影片中最关键的人物。是他因当年“一石三鸟”的“贩毒事件”，引发了余顺天与地藏之间的恩怨情仇，并一手缔造了片中颇具宿命论的“天”与“地”的困兽犹斗，造成余天顺与地藏同归于尽的注定结局。 " 作为正兴帮的老大，看起来慈眉善目、严守“规矩”的南叔，才是本片真正的狠角色。他早已看透了帮派两个“头马”余顺天的伪君子、地藏的真小人本性，对于他来说，这两个有着二十多年的交情、都充满了野心的年轻人，或早或晚的会联起手来“挡他的财路”，抢班夺权都是轻的，正兴帮都有可能因此分裂。 为此，他必须要通过一些考验，来证明谁对他“更忠心”，顺便打破余顺天与地藏未来可能联手的一切可能性，铲除地藏的“野心”。他心里很清楚，所谓的“一碗水端平”，其实说的只有“利益”二字，为了眼前的利益，什么兄弟情义、什么栽赃陷害，一切就都是浮云。 " 地藏一口一个“二十多年的兄弟”，明面上指的是他和余顺天，暗地里是另一层意思。虽然两人从小相识、几乎同辈入黑社会，但因内在性格、做事风格、“工作”能力不同，成为“一方诸侯”的地藏，已经遥遥领先于始终作为南叔“身边人”的余顺天，这一点余顺天自己也很清楚。这也是地藏开了半年的新场子，“好兄弟”余顺天都没有去过的原因。 " 相对于已经独立看场子、野心昭然若揭的地藏，南叔在心底里更看重“能忍”的余天顺。经历了这么多年江湖血雨腥风的他很清楚，为了巨额的利益，伪君子早晚会反目，但只要善加利用，余顺天还是“懂规矩”、“听话”的，因此，自己必须有“把柄”，才能控制住这个深藏不露的伪君子。后来，南叔把余顺天放出帮派，也是怕对其控制不住，防止其早晚做大、反水。 " 于是，当“贩毒事件”出现后，南叔决定借机“一石三鸟”。这当然有“帮”余顺天的成分在，也达到了将“功高盖主”的地藏“斩草除根”的目的，但更多的还是维护他自己在帮派中“说一不二”的统治地位，维持以他为首的正兴帮的利益，根源上还是出于自己的私欲。 余顺天送地藏去医院，并“好心”的将被冰块包裹的断指给地藏，彰显了余天顺的伪善。所谓老大之命难违的“不得已”，哪有表面上那么简单，做了这多年“兄弟”，地藏能看不出来？地藏之所以失望，并非老大南叔的“莫须有”，以及背后的“离间之计”，而是余顺天想要“独自做大”的野心和“借刀杀人”的本意。 " 所以，地藏的恨意，不是完全是因为南叔做得绝，而是余顺天当初作出的决定，葬送了自己本来“很有前途”的仕途，葬送了两人联手“以下克上”的可能性。 于是，“太平绅士”余顺天与“正经商人”地藏之间的“天地对决”，其实早已在此之前埋下了伏笔。因此，这绝不是表面上看到的“贩毒”与“扫毒”，而是为了自己的私欲，用“以暴制暴”的方式延续当年两人尖锐对立的立场和态度而已。说归来，这都是南叔当年的“一石三鸟”一手造成的，这也是为何在南叔去世后，两人面对面时那段匪夷所思的对话，所指的“弦外之音”。 "

主演：古天乐,杨千嬅,高圆圆,周渝民,吴彦祖,林雪
简介： " " " " " " 今天和朋友打算看电影，因为大家纷纷要和“对的人”一起去看《星际穿越》，所以选择只剩下了《单身男女2》，最后因为大家都不信任国产爱情片，看电影活动取消了。大家都不爱看国产爱情片，我觉得不光是因为他们拍得烂，韩剧真的也不高明到哪里去，就有很多人看得哭爹喊娘。怎么拍一个受欢迎的爱情片，王小波十几年前写《有关爱情片》已经总结了一个特别有用的秘诀，好希望大导演们能重视一下。 " 据说有不少观众在呼唤国产爱情片。其实，国产片子里提到爱情的也不少。小时候我看过一部《战火中的青春》，那片子是打仗的，小男孩挺爱看，但看完又觉得有点腻腻歪歪的不对劲。现在知道，这是因为片里暗示了一点爱情。青年时代看过《庐山恋》，从片名就知道，这是部爱情片。至于近来的影片，只要是现代的，大概都有点爱情的影子在内。有这么多提到爱情的国产片，观众还觉得不够，想必是有原因的——我觉得这原因就是：这些电影里爱情的力度不够，不足以满足观众（尤其是中青年女观众）的需要。我以为这是因为导演老想在电影里加入些理想和追求，把怎么谈恋爱都忘了。 " 以《庐山恋》为例，不仅爱情的力度不够，而且相当的古怪，虽说是部爱情片，男女主人公一不接吻，二不拥抱，连爱你都不说，只用英文高呼：i love my motherland，吼得地动山摇。那部电影看得我浑身发冷——在云南插队时，我得过疟疾，自打那以后，还没起过那么多的鸡皮疙瘩。想看看爱情片的观众当然也不想洗这样的冷水澡。她们想看的是《生死恋》、《爱情故事》、《廊桥遗梦》这样的电影，爱就爱个七死八活——拿洗澡来打比方，她们不想洗冷水澡，也不想洗温水澡。她们要的是一锅热水，烫得能煺猪毛。用猪毛来比喻爱情虽然欠斯文，但能够说明问题。我要说的是：我国的编导要想使观众满意，一定要再升升温度才成。我敢拿我这个月的饭钱打赌，谁要是能搞出一锅滚滚大开的热水、一部爱到七死八活的电影，肯定能大获成功。 " 读者看到我这段不阴不阳的文字，肯定会想到我不爱看爱情片。你猜对了，我爱看警匪片、科幻片，甚至武打片，就是不爱看爱情片。众所周知，警匪片很是扯淡，在《纽约大劫案》中，一帮土匪劫走了几十卡车的黄金。其实在美国，除了国库哪里都没有这么多的金子，谁要是不想活了就可以去劫个试试。现在的科幻片则完全荒诞不经。在武打片里，人们在天上飞来飞去，随手一挥，就放出一片ufo来，打到哪里哪里就爆炸——可就是炸不死对方。那些侠客们就这样浪费自己的神奇武功，却不肯用这种能力去开山辟路，造福于人。但是人也不能总这样一本正经，偶尔看看别人扯淡，也是一种调剂。 " 要让我来说，哪种电影都没有爱情片扯淡——人要像这种电影里那样疯狂，不出一个月准完蛋。实际上，多数爱情片的结局总是男女主人公之一完蛋——除了让他们完蛋，就想不出办法来收场。虽然女主角很迷人，男主角很潇洒，看到他们完蛋我也不伤心——我知道不是真完蛋，而是假完蛋。这种电影我看过不少，都是陪太太看的。她在这边流眼泪，我在那边说风凉话。电影散场后，她眼睛还是红红的。我不免要说：你看看你，岁数也不小了，还看这种电影掉眼泪，寒碜不寒碜。我老婆振振有辞地说：你不知道，人经常流点眼泪，对身体有好处。按照她的说法，看爱情片就是为了刺激一下泪腺。我没有理由反对她的这种嗜好——如前所述，我自己也常看些扯淡的电影作为消遣。我知道，有位伟大的哲学家，了不起的大智者维特根斯坦，最喜欢看没品的侦探小说，相比之下我们又算得了什么。女人爱看爱情片，这种嗜好也该得到尊重。我看不出我国的编导有什么理由不肯把水再烧热一些——她们爱看什么就拍什么吧。 本内容由【抠时尚】客户端原创独家提供，更多时尚影视搭配关注 官方微信：kofashion_ 官方微博：抠时尚_官方

主演：郑伊健,古天乐,舒淇,杨恭如,陈晓东
简介：King（郑伊健 饰）跟Queen（杨恭如 饰）是兄妹，他们跟Jack（古天乐 饰）组成的“BadBoy特工”专门为人寻找失去的爱情。台湾首富容永兴想找他们寻回初恋情人——亚洲女飞人管正（舒淇 饰），同时青年天涯（陈晓东 饰）也来寻找失踪的情人Shadow（舒淇 饰），没想到管正和Shadow有着同样的面孔。更没想到的是King在酒吧里认识了失忆的Eleven（舒淇 饰）跟管正、Shadow十分相似。多情的King爱上了Eleven，后来Eleven被抓走。天涯找到了Shadow，原来日本野心家企图把从管正身上取得的DNA注入Shadow体内，失败后Shadow毁容。得知情况后，King跟Jack立即营救Eleven。

主演：古天乐,吴彦祖,谭耀文,谷祖琳
简介：冲（吴彦祖 饰）和瞳（古天乐 饰）是同卵双胞胎，自小冲就生活在哥哥瞳的光芒之下。岂料在冲26岁生日那天，收到了瞳的死讯。冲在瞳的遗物中找到了一条钥匙，由此走进了瞳的世界。瞳结识女友阿陆（谷祖琳 饰）时，曾教训了阿陆的前古惑仔男友阿文（谭耀文 饰）。阿文领教完瞳的重拳后，发现瞳天生就是拳击界的冠军，于是担任起瞳的经纪人，带着瞳去参加黑市拳比赛。瞳所向披靡，由此他和阿文成了莫逆。阿陆、瞳、阿文三人过着风光的生活。岂料瞳因破坏黑市拳集团的游戏规则，被集团请来的黑人拳手活活打死。阿文在冲身上又看到了瞳的影子，他的引领下，冲日夜训练，渴望打败那名黑人拳手，为瞳报仇……

主演： 刘亦菲 / 古天乐 / 余少群 / 惠英红 / 樊少皇
简介：人生路，美梦似路长 路里风霜，风霜扑面干 红尘里，美梦有几多方向 找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫 ...... 三十多年前，张国荣的一首《倩女幽魂》火遍了大江南北，也将风华绝代的宁采臣和倾城之颜的聂小倩之间发生的一段凄美人鬼恋，烙印在一代人的心里，成为永恒的经典。 三十多年后，翻拍电影《倩女幽魂人间情》的出现，再次唤醒人们对这段凄美浪漫、荡气回肠人鬼恋的记忆，为这个燥热难耐的盛夏增添了几缕温柔的清凉。 虽然新版倩女幽魂的制作和宣传耗费千万巨资，在致敬经典的同时勾起了人们的无限怀恋，但是在演绎和情感的传达上依然无法超越经典。 经典之所以是经典，是因为经历过长时间的沉淀和洗涤，还能历久弥新。 难道这部片子就真的一无是处么？其实并不。 当静下心来，让浮现在脑海里的经典画面和新版中高度还原的电影情节相互碰撞，从而产生共鸣的时候才会恍然大悟，原来这么多年，我们一直忽略了一个重点： 无论经典还是翻拍，电影深度想要表达出来的是人世间难得的三种至真至美的人文情怀！ 一、正邪不两立，异度传真情 《倩女幽魂》电影，无论是张国荣的经典版还是翻拍的各种版本，主角题材均来自蒲松龄先生笔下的鬼故事《聂小倩》。当把一个传奇又令人心生恐惧的鬼故事搬上银屏，通过有血有肉的人物来扮演，感官和感受上制造出来的效果绝对是上升了一大截。 影片一开始，浮现在人们眼前的就是一片暗无天日、倚强凌弱的混沌乱世。 宁采臣，一个手无缚鸡之力的文弱书生风尘仆仆自远方赶来，在准备去店面帮人收账的途中，不料遭遇大雨浇成了落汤鸡，投宿无门的他只好去了众人谈之色变的兰若寺借宿。 之所以宁采臣敢独身一人前往阴森恐怖的兰若寺借宿，除去穷困潦倒的无奈，还因为他善良律己，胸中长存浩然正气。 《聊斋志异》中形容他的原文：“宁采臣，性慷爽，廉隅自重。每对人言：'生平无二色。'"这和那些心猿意马受不住美色诱惑而死无葬身之地的世俗痴男，形成了强烈的人性对比。 当有着倾城之颜的女鬼聂小倩奉命来勾引的时候，宁采臣不为所动甚至是不愿意去看美女一眼，直到聂小倩使出连环杀手锏，又是撒娇又是苦肉计，才将这个善良的书生耍得团团转。而宁采臣刚正廉洁的君子风范，也彻底唤醒了聂小倩麻木且尘封已久的善心。 本来正邪两立的一人一鬼，因为两颗善良的心交织在一起，不仅燃起了爱情的星火，也激发了一起对抗邪恶势力的勇气。 面对自私残暴的姥姥和黑山老妖，若不是爱到骨子里，谁会心甘情愿就算葬身地府也要帮心爱的女子摆脱老妖的掌控，另一个则冒着灰飞烟灭的危险也要护情郎周全？ 人鬼殊途，这份爱终究是不完整的。但这份不能长相厮守的爱，早已经将两份美好的憧憬融为一体，即便是在相同的时间，不同的空间里。 因此，这首诗是对宁采臣和聂小倩这段至真爱情的最好诠释： 十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。 二、正邪两交锋，情自胸中涌 功夫了得、心存正义又略带喜感的大侠燕赤霞的出现，让整部电影的情节更加丰富起来。 一个进京赶考的文弱书生，一个看透世态炎凉的归隐大侠，本来毫无交集的两个人，偏偏命运将他们紧紧联系在一起。 无处借宿的宁采臣在初次踏入阴森恐怖的兰若寺的时候，就误打误撞碰见了比试武功的燕赤霞。 燕赤霞的世界观很简单，可以说只有两极：非善即恶，非正即邪。因为不堪忍受乱世的尔虞我诈而躲到兰若寺这一清幽之地，每天过着喝酒、练武的简单生活，不成想这一切自宁采臣闯进来之后就全变了！ 乍一相见，燕赤霞对待宁采臣言语粗鲁，一脸凶相，不怀好意，其初衷是想把宁采臣吓走总好过被妖怪吃掉。岂料这个宁采臣“又傻又痴”，说傻是因为燕赤霞在宁采臣身上看到了久违的浩然正气，说痴是因为宁采臣竟然可以为了救心爱的女鬼而奋不顾身。 宁采臣的出现彻底惹怒了千年树精姥姥，也彻底激发了燕赤霞与老妖之间的正邪交锋。 当聂小倩被黑山老妖抓去强行成亲的时候，宁采臣苦苦哀求，希望能得到燕赤霞的帮助。燕赤霞原本可以一直做一个视而不见的冷眼人，但是奈何他是一个本性外冷内热的人。 当宁采臣情绪激动地喊出“逃的了一时，你逃得了一世么？终日逃避和死有什么区别？”这句话的时候，燕赤霞一直以来坚持的世界观瞬间崩塌，胸中暗藏着的浩然正气也被一触即发！ 之所以燕赤霞和宁采臣从萍水相逢到建立了比金还坚的友情，其出发点在于两个人都是身在乱世中，正气犹然存；其落脚点在于彼此双方对混沌世界的不满和失意而引起的相惜之情。 纵然在黑山老妖这个强劲的大敌面前，彼此双方也可以为了友情赴汤蹈火在所不惜。 年少不识影中意，识懂已是不惑年。 多年后才油然顿悟燕赤霞和宁采臣这两个人物的深层关系： 一个生逢乱世的人，孤独了那么久，突然有一天遇见一个患难与共、志同道合的知己，除了感到莫大的幸福之外，他也在对方身上看到了曾经的自己。 三、邪终不胜正，唯有爱永恒 在没有进入兰若寺之前，宁采臣是一个穷困潦倒的落魄书生。 落魄到什么程度呢？ 一身麻布粗衣，鞋帽褴褛，背上背着一个破旧的书箱。下雨天想撑伞，书箱里抽出来的伞漏洞百出，不及一大片荷叶起作用；去店里讨水喝，被恃强凌弱的店小二无情地赶出店门，行走在市集上被五大三粗的江湖草莽来回推搡不敢多半句怨言；囊中羞涩又借宿无门，只好投奔令人闻风丧胆的鬼地兰若寺。 行走在险恶的乱世江湖之中，生活在底层的平民每一步都步履维艰，为了生存不得已之无奈。更何况他一个穷酸书生，生活潦倒，功名未成，又如何不惆怅，不感伤？ 而借宿兰若寺，则成了他一生的转折点。 在这座阴气森森的鬼寺里，宁采臣遇到了不属于同一个世界的聂小倩，因缘巧合产生了牵挂，在比自己更为弱小的小倩面前，变成了富于正义又有担当的强者男子汉；同时邂逅了萍水相逢的燕赤霞，宁采臣通过自己身上可贵的人性之光，唤起了燕赤霞对人生的希望，也唤醒了他麻木的避世之心，从而引燕赤霞这只猛虎再次出山。最后两人一鬼联手对抗老妖，冲破艰难险阻，终得其所。 纵然世间无情艰苦，唯有人间真爱不可辜负。 与其说是这两人一鬼合伙降妖，不如说他们在乱世中相互救赎。于聂小倩而言，一个只知吸人精髓的恶鬼，从不知何为爱到懂得爱的真谛，让人看到了一种跨越种族的平等；于宁采臣而言，从一个穷困胆小的文弱书生，成长成为一个悲天悯人、立志做好官的奋发青年；于燕赤霞而言，从一个碰壁后躲起来默默治疗孤独的失意人，又重新找回了自己的精神家园。 纵使道高一尺魔高一丈，最后还是邪不胜正。而打破邪恶的不是法术，是发自内心的真情。而唯一能拯救这个混沌世界的，也正是充满正义的人间情。 正如宁采臣所言： “妖是捉不完的，我要做个正直的官，让这世上再无枉死之人，这才是人间正道！ 结语：细细品来，无论是经典还是翻版，《倩女幽魂》系列都是通过聂小倩和宁采臣这对特殊情侣的波折经历，引出爱情、友情、人间情这三部曲，从而折射出饱含淳朴真情的人文情怀。而贯穿于整部影片当中的人间与妖魔的纷争、正义与邪恶的较量、爱与恨的交织等氛围，无一不说明： 无论是在刀光剑影还是正邪两立的世界里，唯有真情才是最有力的武器！

主演：古天乐,雷宇扬,丁子峻,朱永棠,蔡少芬,麦家琪,白嘉倩,罗兰,吴志雄,苑琼丹,钟丽缇,陈锦鸿,李兆基,伍咏薇,郭可盈
简介： 即使是在大白天写与恐怖电影相关的文章，还是会有后脊发凉的感觉。 不过为了这部电影，也管不了那么多了——《阴阳路》。 从1997年到2003年，《阴阳路》林林总总共拍了19集（严格来说，邱礼涛后来执导的《降头》并不能算在其中），创造了“港产恐怖电影系列集数最多”的纪录。 虽然和日韩泰系恐怖片相比，《阴阳路》的恐怖程度只能算“小巫见大巫”，但笔者相信它是不少80、90后的“童年噩梦”。 由于参与其中的导演和编剧众多，再加上创作者的自身因素使然，难以保障系列里的每一部都能维持在基本的及格线之上。 尤其当导演邱礼涛和监制南燕在合作完第七部《撞到正》便将版权让出以后，《阴阳路》剩余几部续集的质量更是有了十分明显的下滑。 但在这19部里，到底哪一部才是整个系列里最精彩，最恐怖的呢？ 有不少网友都推举《阴阳路2之我在你左右》。 那在“龙婆”没有现身的情况下，这部《阴阳路》又是如何获得影迷们青睐的呢？ 好了。开始本片的第一个故事，“找替身”。 影片主角是古天乐，雷宇扬和丁子峻饰演的电台节目《惊叫一点钟》的主持人。 光听名字，就知道这个节目专门为听众播报那些都市怪谈。 很多恐怖片都会为后来发生的吓人情节作充分且漫长的铺垫，但本片一开始就给了观众一个“下马威”： 被神秘红衣女子吸引进入后巷的丁子峻，因朝神位小便，故被从天而降的酒瓶子不偏不倚地砸中脑袋，当场毙命。 画面一转，原来这只不过节目里其中的一个“谈资”罢了。 然而一通电话，却让三位主持人顿时陷入了不安—— 原来这则怪谈并非杜撰编造，而是真人真事，而死者就是anita的男友。 后来丁子峻的一句玩笑话，也可以说是一种错误的引导，让本已心灰意冷的anita决意走向毁灭自己的绝路。 当他赶到事发地时，却发现为时已晚——跳楼之后的anita正巧重重砸在了他的车顶。 从那开始，anita便“如影随形”地跟着丁子峻。 尽管他试图通过翻看anita的日记本的方式，去了解她的内心世界，也试图利用幡然悔悟的诚意去化解这段“仇怨”。不过越是如此，他就越陷越深——取而代之的，是越来越多诡异现象的出现，他甚至还在门外看到了anita男友。不过这个“男友”，却和自己长得一模一样。 最后anita和丁子峻双双自杀的结局，也给观众留下了思考空间——究竟人们会因为爱而生恨，还是会因为恨而生爱？ 第二个故事，“谁是凶手” 这一个章节，是笔者认为整部电影里最让人回味无穷的一个故事。 在经历了丧失同事兼好友之痛后。 雷宇扬决定和发小黎耀祥，张达明，邀约着素昧平生的伍咏薇一起出海约会。 不过这段“猎艳之旅”却没有他们想象中的那样愉快——他们先是在海中发现了死猪，从饭菜里吃出了大量的蟑螂，后来又从打捞上岸的鱼虾里发现了断臂残肢…… 更糟糕的是， 他们乘坐的游船似乎怎么样也绕不出这片海域，到了最后，船甚至再也无法启动。 而每个人的手表时间也不一致，仿佛三个人，都分置身于不同的空间。 情急之下，张达明和黎耀祥只得跳到附近的船只寻求援助，不料却在船上发现了两具女尸——而这两具女尸正是与他们同行的伍咏薇和被打捞上岸的失踪少女。 当他们惊恐万分地返回自己的游船之后，却发现已无一人存活。 段落的尾声，也给观众留下了疑问——究竟谁是凶手？这一切遭遇，是否因为“鬼怪”作祟？ 第三个故事，“红衣女子” 丁子峻和雷宇扬的故事讲完以后，该轮到古天乐了。 古天乐的这个章节，起到了和开头“首尾呼应”的作用。 在丁子峻，雷宇扬“离奇失踪”之后。 他遇到了影片开头的那个神秘的红衣女子，走进了丁子峻曾走进过的那条后巷。 不过这个巷子似乎带有某种特殊的诅咒力量。 在此之后，他不仅常常撞见这一神秘女子，还不时梦到丁子峻和雷宇扬的身影， 这种幻想和现实之间的重叠影像，也让古天乐生活在巨大的痛苦之中。 造成这种诡异现象的根源究竟是什么？笔者就不做过多剧透了。 在此给大家留下一个小小的悬念。 片末字幕打出之前，三人齐刷刷地出现在电台的广播室里。 下一个“受害者”，又会轮到谁呢？ 尽管故事已到此为止，不过影片画面以外的余音却能教人回味无穷。 本片从一开始就提出了一个问题“这个世界上，到底究竟有没有鬼”？ 于是这也引申出了另外一个问题：他们究竟遇到的是“疑神疑鬼”的幻象，还是真的撞到了“不干净的东西”？ 但影片的高明之处，就是不对这些现象和情节做出任何解释，任由观众去做猜想。 《我在你左右》虽依然延用了首部曲的三段式叙事结构。 因为剧本扎实，再加上邱礼涛对此越来越娴熟的处理技巧，使三个故事既有独立性，又保持了连贯性，完整性。 结合影片整体来看，其实无论是丁子峻，还是雷宇扬，古天乐，包括黎耀祥，张达明和吴志雄的角色在内，他们都并非是“无辜之人”。 影片里有很多碎片化的细节，都在提醒着观众他们最终会无可避免地被卷入“因果轮回关系”当中。 譬如影片开头雷宇扬踩死蟑螂的情节，便和第二个故事里他们从饭菜中吃出蟑螂的情节对应起来。而丁子峻因为唆使女子跳楼，吴志雄因朝楼下扔掷酒瓶，黎耀祥，张达明因为贪恋美色对别人意图不轨，古天乐因为引发了交通意外，都招致了后来的“惩罚和报应”。 以上情节，正应验了anita婆婆的那句台词——“做人最重要的是不能逃避，凡事天注定，一切都自有公道”。 与此同时，电影还顺带着揶揄嘲讽了一把电台高层为增加收听率，罔顾人命的卑鄙行径。 不过用今天的眼光来看，《阴阳路2》在主题上的深度挖掘方面，只能算是浅尝辄止。 导演一方面想玩恐怖，一方面又想玩黑色幽默的做法，决定了本片“好像什么都说了，又好像什么都没说”。 特别是那些莫名穿插进入的搞笑桥段，很容易让观众从刚刚酝酿好的紧张情绪中又一下子抽离了出来。 不过，我们不能因此否认邱礼涛对恐怖气氛的营造能力。 《我在你左右》让人感到恐惧的地方， 第一个是镜头里那些时有时无，断断续续快速闪现过的鬼影。 而丁子峻从家门口折返回客厅之后，突然出现的浑身散着绿光的anita， 以及古天乐在飙车时身后的鬼脸，都是本片最大的吓点。 当然最能令人汗毛倒立的，就是影片里出现的那首老歌——《我在你左右》。 这首歌改编自韩国歌手张世贞演唱的《圣弗朗西斯科》，后经台湾著名词作家慎重新填上中文词，写的是一个难以与恋人相见的女子，那种既酸楚，又蕴含着冀望的矛盾心境，而此曲的原唱者是活跃于上世纪60年代的台湾著名歌星美黛。 这首歌后来还被林翠萍，高胜美，龙飘飘和费玉清等众多歌手翻唱。而《我在你左右》里用的就是美黛的原版本。 其实在特定的场合听到这歌，肯定不会感觉有多恐怖，甚至还会觉得它的旋律和歌词意境是如此的优美： 把我们的悲哀送走 送到小巷口 让微风吹散胸中的烦忧 粉白墙里花开透 草如荫景如秀 把悲哀送走 把一切丢在脑后 我在你左右 不过这首歌一旦被运用在那些生离死别的跳楼画面中，然后又诡异地，莫名其妙地出现于电台广播里，就会让人有脊背发凉的感觉。 《我在你左右》应该算是《阴阳路》系列里知名度最高的一部。可能连邱礼涛自己都很喜欢吧。所以去年的《常在你左右》，邱礼涛就对本片做过一次“致敬”。不过因本片要被引进内地，出于那些“你懂的”理由，难免会经过删删改改，以致最后是“面目全非”。 有很多人都说，是《常在你左右》为《阴阳路》系列划上了句号。不过笔者并不完全赞同这个观点。 事实上早在十多年前，《阴阳路》就已经步向末路。一来是编导们的创新能力不足，二来，没有了邱礼涛和南燕的《阴阳路》就像失去了灵魂，进而导致后来创作者们再难寻觅到拍摄资金，无法再保证这一电影系列的生命力能够延续下去了。所以这也能很好地解释为什么后来的《阴阳路》竟然动用dv去摄制。 《我在你左右》未必是一部优秀的恐怖片，但放在《常在你左右》和后来那些粗制滥造的续集面前，它的经典位置才被凸显了出来。

主演：古天乐 / 朱茵 / 张家辉 / 钟丽缇 / 林国斌
简介： 一直有一种错觉，2019年的港片似乎被古天乐和张家辉“两兄弟”承包了，古天乐今年已经上映了《家和万事惊》《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》，还有10月份将上映的《犯罪现场》。另外张家辉则有《廉政风云》《沉默的证人》，还有之前刚刚撤档的《催眠·裁决》。“两兄弟”一起合作的有《使徒行者2》，延续了之前的兄弟情。 " 古天乐和张家辉之前还合作过《黑社会》系列、《扫毒》《使徒行者》《保持通话》《金鸡sss》《中华赌侠》等作品。两人第一次合作是1997年的电视剧《美味天王》，不过张家辉是客串，他俩真正意义上的第一次合作是2000年的《中华赌侠》，那个时候张家辉还是古天乐的小弟。 " 《中华赌侠》由最佳拍档bob电影公司制作，王晶担任出品人和监制，程小东执导，罗耀辉编剧，古天乐、张家辉、朱茵、钟丽缇、林国斌、仓田保昭、梁家仁、郑祖、王天林等参与演出，豆瓣虽然只有6.2分，不过却是一部不容错过的经典。 " 《中华赌侠》作为一部赌片，自然不能和《赌神》《赌圣》《赌侠》《至尊无上》等经典赌片相比，无论是剧情，还是阵容都差了点意思，而且还有不少桥段照搬《赌神》。不过《中华赌侠》却是一部最像武侠片的赌片，在程小东天马行空的动作设计下，各种扑克牌当飞镖满天飞，还自带导航系统，准确定位敌人位置，简单一点来说，这就是一部王晶赌片模式和程小东武侠片的混合体。 " " 故事开始，香港新晋一位小赌侠泽西哥（张家辉饰）风头无两，在和火鸡（梁家仁饰）的对赌中大获全胜，无论是台球、足球，样样皆精。虽然人人吹捧他，不过餐馆老板王天林（王晶老爸）点破他，告诉他曾经有位赌侠阿酷（古天乐饰）比他风光几十倍，给他提鞋估计都不够格。 " " 阿酷最风光的一个场面就是和自己女朋友可人（朱茵饰）在漫天飘落的钞票中翩翩起舞，用现在的流行台词应该是名场面。其实泽西也一直视阿酷为自己的偶像，机缘巧合之下两人在日本相遇，也得知了当年阿酷消失的原因。原来阿酷的义兄杨光一直野心勃勃，不仅给阿酷设下圈套，而且还娶了可人。 " 不过杨光娶可人只是为了毒害阿酷，最后导致可人变成植物人。心爱的人变成别人的老婆，又成了植物人，阿酷没有办法之下只能每天去偷窥。 " 杨光不仅卑鄙，而且还无耻，就算可人成了植物人，也不忘折磨她，最经典的场面就是那场擦澡戏份，擦身子不算啥，还狂扇耳光，最后甚至在浴桶里小便。 在泽西的帮助下，阿酷救下可人并回到香港。也许是为了感谢泽西，阿酷不仅帮他买马赚钱，而且还传授他飞牌绝技。 " 另一边杨光不可能善罢甘休，原来他的最终目的是逼迫阿酷和铁男（仓田保昭饰）赌一场，而且阿酷救回来的可人也不是真正的可人，只是可人的妹妹伊人而已。 " 杨光虽然聪明，不过阿酷也不笨，早早看出可人是假的，只不过是将计就计罢了，自己只要和铁男赌一场，就可以救回真正的可人，何乐而不为呢？ 最后结局自然是正义一方胜利，阿酷救回了可人，而泽西也扛回来一大包钱，两人各取所需，皆大欢喜。 " 人如其名，古天乐的阿酷全程就是酷帅，尤其是展现飞牌绝技的时候，重要的是还那么痴情，以前他可能追求亚洲第一，不过可人变成植物人的时候，他明白了自己最重要的是什么。 " 阿酷和铁男都是纯粹的赌客，最后铁男还是输给了他，不过铁男走的时候是幸福的，因为阿酷的一个善意谎言，告诉他最后一张牌是a。 " 阿酷和铁男最大的错误就是相信了杨光这个卑鄙小人，在杨光眼里，人人都是棋子，可人如此、伊人也是，而且还有阿酷和铁男。林国斌不愧是香港电影伪君子专业户，断水流大师兄当不够，还有《中华赌侠》杨光、《新英雄本色》的大哥、《赌圣2街头赌圣》的雷泰等。 " 每次有断水流大师兄在，自然就少不了黎明，当年《破坏之王》有我爱黎明，我爱黎明，而《中华赌侠》中则直接恶搞黎明的《全日爱》mv，张家辉的女人扮相实在有点惨不忍睹。 " 除了古天乐的酷帅，最大的看点就是张家辉的滑稽搞笑，各种无厘头。那些年王晶曾想把张家辉往周星驰接班人方向培养，出演了不少赌片，找来周星驰和刘德华为他保驾护航，诸如《千王之王2000》的梁宽、《赌侠大战拉斯维加斯》的化骨龙、《赌侠1999》的dragon等。只不过周星驰只有一个，永远复制不了，好在张家辉后来碰到了杜琪峰和林超贤，走出了一条属于自己的道路，这才有了如今的“渣渣辉”。 " 另外两位女主角，钟丽缇走的是颜值担当，表现力一般，没太多发挥的地方，不过看脸也就够了。 " 《中华赌侠》还有一个厉害之，以前《赌神》《赌侠》或者《胜者为王》都是在赌船上面开赌，到了这里直接晋升到航母上面，影片中航母是深圳明斯克号，当年是作为旅游景点开放的，据说现在已经没有了。 " 《中华赌侠》认真算起来的话不是经典，不过相比如今的《追龙2》《扫毒2》《使徒行者2》的话，绝对更胜一筹，因为那是张家辉和古天乐曾经的颜值巅峰，就冲这个也值得一看，你们觉得呢？

主演：古天乐 / 郭富城 / 应采儿 / 梁家辉 / 陈小春
简介： 很明显，杜导这部《柔道龙虎榜》是一部励志片，而且他对于励志的诠释通过一些隐晦的手段表现出来。 形式上表现为司徒宝最终战胜自我，正视苦难，而整个过程中，离不开他的同事，朋友，师傅（父亲）的关爱。 在我看来，整部电影里对于柔道的描写是一个幌子，它已经上升为一种抽象事物，这就是一种隐晦手法，因为它代表的是人与人之间的交流，积极上进，这在中间一段很精彩的酒吧柔道群打戏中有表现，后面做分析。 内容实质上，是司徒宝最终成熟，取代师傅（父亲），表现为那一句反复出现的不要玩汽水最终成为了他的话。 作为励志片的模式在港台电影里不会少见，像《激战》，形式在某种程度上跟《榜》是差不多的，但《激》中的人性探讨相对少一点，他对于励志元素的表现体现在彭于晏不懈努力的学习这个过程，而张家辉作为落魄的普通人受启发战胜自我，所以这部片子中的拳击是实质性的东西。 与之不同的，《榜》对于人物内心刻画是通过落魄的人的精神放逐状态的跟踪描绘，同时，将各类人物与之进行交流碰撞，从而达到精神的转变，所以说柔道只是虚招，浪漫化了残酷的现实，技法更胜一筹。 杜导的电影注重小场面大调度，依靠灯光打造精美的画面。纵观杜导的作品，不难发现，室内戏很能体现他的风格，小格局依靠布景加场面调度，灵活的视角变化给了我们动感，这样的场景才有了戏剧张力。 比如那场酒吧询问戏，开始是三人舞台演唱，环境交代台下四组人马，小梦踢司徒宝，他的视线下是三个要找他的人的正面画面。于是人物关系交代清楚。接下来三人被四组人马包围，这一段的混剪，分别依靠语言（逼良为娼），走位（司徒宝），以及回头（东尼），所以原本局促的小场面有了扩大的戏剧张力。 在后来打斗前的大蛮哥与三人谈话的场景，大蛮哥始终居于一个画面里，而三人一同出现在相对的画面里，这体现了势力对抗，他们处于大蛮哥的压迫下，同时，大蛮哥的身后不时出现人物走动，补充了画面的空白与静止，而三人的身后分别是另外三组人马，也填补了人物身后的空白，同时平衡了大蛮哥独大的势力不平衡。 在接下来的群斗戏中，基本所有人都参与了，而且每个人都使用的柔道手法，这也侧面反映了柔道是虚招，是一种人与人之间冲突与处理冲突的手段。 在这摔与被摔的重复动作里，杜导去除打斗声，强化阿正独唱声，同时将画面速率放缓，这一诗意的表达让打斗看起来不那么残酷。其实这样做，强化的是司徒宝的内心，他在画面中处于惊慌失措想要逃离的处境，打斗只是一场与他无关的表演。最后李亚刚的出场，强烈的空间对比，使得司徒宝微不足道。 总之这一段的场面调度很是精彩，但也离不开光的应用。 打斗前的酒吧灯光打在台下四组人马头顶，处于散射状态。但开打之后，很多束强烈的小射灯在空间里格外显眼，这是各类势力抗衡且混乱的局面。 我们再看一下大蛮哥质问三人时的灯光使用，大蛮哥独自一人出现在画面里时，他的头顶和前方的灯光，身后的黑暗使得他的形象突出。而三人的灯光相比起来暗淡很多，这也是势力较量的结果。 如此灯光使用本片有很多，再比如小梦，东尼初来应聘时，三人交谈，所形成的三角关系，每人头顶出现一束小射灯，强调了三人位置与关系。 说起本片的音乐，有配乐，与人声音乐。 配乐的使用着重讲一下小梦抢钱马路上奔跑的戏，可以想象，那样一种紧张的场面，却没有配上急促的音乐，而是一种偏向激昂的调子，这一段的使用其实是强调司徒宝内心情绪的触发，小梦的勇敢激起了司徒宝正视人生的勇气，所以音乐的节奏让人听起来有种人血沸腾的感觉。 而人声音乐的使用，本篇着重出现在阿正三次演唱。第一次在开头，是一曲英雄的挽歌。第二次在酒吧群斗中，强调了司徒宝的内心，恐惧不敢面现实。第三次是在结尾，表现了司徒宝找到人生意义，积极向上的人生态度。

主演：张家辉,古天乐,吴镇宇,姜珮瑶
简介： 今年暑期档由于各种动乱，相对冷静，除了30亿的动画黑马《哪吒》，险些没甚么印象深入的爆款。 但是非常近倒是有部港片也有成黑马的可能，真相2016年的前作6亿票房，也算小黑马，它即是《使徒行者》。 可《使徒行者2：谍影行动》究竟能不行像上部同样，暑期档杀出一条路呢？ 1 从故事说，《使徒行者》第一部已经是把情节奏完了，没甚么续集的后劲。 那第二部怎么拍呢？ 固然是新开篇章。演员秉承上部，张家辉、古天乐、吴镇宇三大男主都在，但人物、故事、设定，彻底差别。 《使徒行者2》是轱天乐、渣渣辉带来的，系你没有体验过的船新版本。由第一部抓内鬼，干脆搞成一次环球反恐行动。 张家辉、古天乐、吴镇宇是差别部分的警员。但警员体系里有黑警，是可骇分子集团成员，而且他们三人中可能也有内鬼。 女主作为黑客，入侵可骇构造体系，拿到可骇构造的决策和人员漫衍，可骇分子要抓她。 抓是不行能抓到的，固然是被张家辉救走，但救走才晓得，得去趟缅甸，硬盘材料在那儿。 因而上级就把张家辉、古天乐派到缅甸找硬盘，吴镇宇坐镇总部指挥。 好不轻易缅甸拿到硬盘，发现硬盘基础不紧张。女主把可骇分子体系锁了，她的虹膜是唯独解锁办法，她才紧张。 张家辉实行秘密使命，带着硬盘，绑走女主失落。古仔儿童时期被绑架进可骇分子集团，现在又由于女儿受钳制。 因而古仔代表可骇分子集团，张家辉代表警方在西班牙首先对决。 电影故事很简单，就两个紧张牵挂，一是童年失散兄弟俩究竟谁被可骇分子集团拐走，二是究竟谁是警队里的黑警，固然，两个本来一个题目。 以是这点牵挂着实不敷看，到后半段更是太好猜，很丢脸过瘾。每一次破解，都过轻而易举。 可骇分子在香港放了三个炸弹，说完黑客就破解，趁便还查到可骇分子老窝。而后警方神兵天降，突击把反气魄目给做了。本以为是BOSS的人，任意就领了便利。 反倒身边一个打手，和张家辉、古天告成非常终对决。 末端打架戏更是随便，主角重伤想倒地就倒地，想抖擞抵抗就算中枪也龙精虎猛。 另有打不死的两个主角，非常后大发神威，一路把杀手举起来撞在牛头上。这是甚么疑惑行动戏？难不可牛才是电影C位？ 2 《使徒行者》追根溯源，非常经典的必定是2014年TVB剧，港剧里也算高分。 导演文伟鸿就趁着剧集胜利，拍了部电影版，也即是第一部。 《使徒行者》非常大特色是疯狂回转，警员全是黑警，黑帮全是卧底。电影秉承了这点，固然偶然候对照强行回转，但回转够多，也够使劲，看着精美。 第二部方向行动片，就把这点放手了。古天乐卧底身份中心就评释白，张家辉只一句我6年前当过卧底，卧底回转的事，没了。 但除了槽点实足的主角借助特效牛击杀反派，行动戏是挺刺激，枪战、爆破、飞车一个很多。 三大男主都年龄不小，演这种行动排场，不轻易。 尤其是古仔，按他的话说，行动导演钱嘉乐拍片还必然要“找辆真车撞撞他才高兴。” 行动戏险些都在闹市，调剂上难度不低。除了香港，另有缅甸、西班牙。 固然，以异国为布景的行动戏并很多见，只是把地址和行动戏内容融在一路对照新颖。 像初次开放给番邦电影团队拍片的缅甸仰光，电影在地标苏雷浮屠左近公路，计划了一段行车中枪战。 到西班牙，更是把本地昌大节日奔牛节，做成一个行动场景主段落。 奔牛节是甚么呢？即是6头公牛，追赶上百个大汉穿市而过。《使徒行者2》把飞车追车放这种大排场里，固然是种异景。 但奔牛节的牛，是个亮点，也是败笔。末端隐约间牛鹊巢鸠占，成了主角，就有点为难了。更况且较真说对于牛的特效，也不辣么过硬。 3 《使徒行者2》非常大等候无疑是落在声威上。但惋惜在某种意思上，电影成也声威，败也声威。 张家辉、古天乐、吴镇宇，这声威强不强？ 强，在港片里数一数二，演技无可批评。他们的入场，用“王牌声威”这个很火的词描述，再合适但是。 但细看，看到了甚么呢？ 光阴的陈迹，他们的年龄不小了。 这一代男星的光辉太盛，港片来往返回即是这几个人，没甚么拿得脱手的复活代，能获得类似水准的认同。 就像38届香港金像奖非常佳男主，提名演员全50岁高低，而且是熟脸。 这恰是全部香港电影的映射。港片和演员一路，停在那个期间接续重复，但其实都在不行违抗的老去。 《使徒行者2》讲兄弟情，是情怀没错。《英雄本色》就传承的兄弟情，称得上港片内核。 但《使徒行者2》的兄弟情，更像增加的元素，太锐意。 当情怀都成可供增减的程式和调料，再好的演技，也难粉饰情绪戏叮咛的惨白草率，尽是套路。 这种故事和第一部毫无关系，但看第一部口碑票房都不错，就乘胜追击急急忙再搞一部活水线产品的系列，不止《使徒行者2》。 可以说，《追龙2》、《扫毒2》都是同样，声威够强，行动戏挺新，但脚本故事彻底打发了事。 《使徒行者2》不算太差，但要说成为一部好片还差很远。食之没趣，弃之惋惜。 要是冲着黄金声威，港片情怀，行动戏刺激，可以去影院一看。但条件是等候不行抱太高。 窒碍在差未几的编剧和故事水准，用着差未几的行动计划中加点创新，差未几的香港中生代男星，演着差未几的套路，即是差未几的港片近况。 《使徒行者2》是一部电影，但未曾不是港片缩影。港片想找回已经是荣光，但就靠这手老牌，还能再打出新意吗？

主演：古天乐,刘若英,苗可秀,刘一含
简介：北海道之旅 - 一百円 行程的最后一站是札幌。中午退房后，夏宇和秦晴搭乘jr列车从小樽回到了札幌，北海道地区最大的城市。 酒店订的是mystays札幌中岛公园酒店，景观很好，在房间里就能看到楼下中岛公园的风景。 酒店离地铁站很近，搭乘地铁就可以去到市里主要的景点和购物街。 在札幌的这几天，夏宇和秦晴去了不少地方，像北海道神宫、白色恋人巧克力工厂、sapporo札幌啤酒园，札幌电视塔、north safari动物园、狸小路商业街等。 商业街里有好多游戏厅，既有传统的日式波子机，也有小朋友玩的台式游戏，还有各式各样的抓娃娃机。有些娃娃机跟国内的一样用大爪子来抓娃娃；也有些娃娃机的机械手臂是一个小锤子，靠技巧把娃娃从卡口推落到出口；还有的是用左右两把小铲子，配合着把娃娃铲起来送到出口的，当然也有那种靠剪子把悬挂着的娃娃绳子剪掉的那种。 每次游戏需要投币一百円。 夏宇和秦晴在其中一个游戏厅花了近三千円，只抓到了两个娃娃， 大号的hello kitty和中号的小黄人。虽然投入产出比很低，但两人享受了玩的过程。 临走前一天，他们去了狸小路步行街买手信。期间看到一间抓娃娃店，不自觉地又走了进去。看了一圈，觉得比较想要又感觉比较好抓的是靠近店门口的大娃娃机，里面放着几个大snoopy。 秦晴投了一百円，机械手臂开始按照秦晴的操控，慢慢移动到了其中一个snoopy的上方。 秦晴：猪猪，位置差不多吧？ 夏宇：嗯，试下呗。 秦晴按下控制键，机械手臂开始降落并张开爪子，一把抓住了那个snoopy，然后嘟嘟嘟的慢慢移动到窗口，爪子松开，娃娃掉落。 秦晴：抓到了？！ 秦晴不敢相信地看向夏宇。 夏宇：宝贝好厉害。 秦晴屈身把娃娃拿了出来，开心地像个孩子一样向夏宇炫耀。 店内的工作人员见状，赶忙拿了一个大袋子过来给秦晴装娃娃，并说了几句日文，感觉像是说真厉害。 秦晴回了一句阿里嘎多。 秦晴仍不敢相信自己花了一百円，第一下就把这个大snoopy抓到了。装好娃娃后她不自觉的就拉着夏宇走出了店，像是怕工作人员会找她把娃娃要回来那样，夏宇觉得好笑。 夏宇：宝贝好厉害，一下就抓到了。 秦晴：是啊，怎么可能，我们昨天花了那多钱才抓到两个。 夏宇：因为这个snoopy喜欢你啊。我们现在有三个大娃娃了，都要带回去吗？ 秦晴：当然啦，我们很辛苦才抓到的。这个snoopy，我们才花一百円，它就愿意跟我们回国了。 夏宇：那我们就叫它一百円吧。 秦晴：嗯嗯嗯，好。