很明显，杜导这部《柔道龙虎榜》是一部励志片，而且他对于励志的诠释通过一些隐晦的手段表现出来。

形式上表现为司徒宝最终战胜自我，正视苦难，而整个过程中，离不开他的同事，朋友，师傅（父亲）的关爱。

在我看来，整部电影里对于柔道的描写是一个幌子，它已经上升为一种抽象事物，这就是一种隐晦手法，因为它代表的是人与人之间的交流，积极上进，这在中间一段很精彩的酒吧柔道群打戏中有表现，后面做分析。

内容实质上，是司徒宝最终成熟，取代师傅（父亲），表现为那一句反复出现的不要玩汽水最终成为了他的话。

作为励志片的模式在港台电影里不会少见，像《激战》，形式在某种程度上跟《榜》是差不多的，但《激》中的人性探讨相对少一点，他对于励志元素的表现体现在彭于晏不懈努力的学习这个过程，而张家辉作为落魄的普通人受启发战胜自我，所以这部片子中的拳击是实质性的东西。

与之不同的，《榜》对于人物内心刻画是通过落魄的人的精神放逐状态的跟踪描绘，同时，将各类人物与之进行交流碰撞，从而达到精神的转变，所以说柔道只是虚招，浪漫化了残酷的现实，技法更胜一筹。

杜导的电影注重小场面大调度，依靠灯光打造精美的画面。纵观杜导的作品，不难发现，室内戏很能体现他的风格，小格局依靠布景加场面调度，灵活的视角变化给了我们动感，这样的场景才有了戏剧张力。

比如那场酒吧询问戏，开始是三人舞台演唱，环境交代台下四组人马，小梦踢司徒宝，他的视线下是三个要找他的人的正面画面。于是人物关系交代清楚。接下来三人被四组人马包围，这一段的混剪，分别依靠语言（逼良为娼），走位（司徒宝），以及回头（东尼），所以原本局促的小场面有了扩大的戏剧张力。

在后来打斗前的大蛮哥与三人谈话的场景，大蛮哥始终居于一个画面里，而三人一同出现在相对的画面里，这体现了势力对抗，他们处于大蛮哥的压迫下，同时，大蛮哥的身后不时出现人物走动，补充了画面的空白与静止，而三人的身后分别是另外三组人马，也填补了人物身后的空白，同时平衡了大蛮哥独大的势力不平衡。

在接下来的群斗戏中，基本所有人都参与了，而且每个人都使用的柔道手法，这也侧面反映了柔道是虚招，是一种人与人之间冲突与处理冲突的手段。

在这摔与被摔的重复动作里，杜导去除打斗声，强化阿正独唱声，同时将画面速率放缓，这一诗意的表达让打斗看起来不那么残酷。其实这样做，强化的是司徒宝的内心，他在画面中处于惊慌失措想要逃离的处境，打斗只是一场与他无关的表演。最后李亚刚的出场，强烈的空间对比，使得司徒宝微不足道。

总之这一段的场面调度很是精彩，但也离不开光的应用。

打斗前的酒吧灯光打在台下四组人马头顶，处于散射状态。但开打之后，很多束强烈的小射灯在空间里格外显眼，这是各类势力抗衡且混乱的局面。

我们再看一下大蛮哥质问三人时的灯光使用，大蛮哥独自一人出现在画面里时，他的头顶和前方的灯光，身后的黑暗使得他的形象突出。而三人的灯光相比起来暗淡很多，这也是势力较量的结果。

如此灯光使用本片有很多，再比如小梦，东尼初来应聘时，三人交谈，所形成的三角关系，每人头顶出现一束小射灯，强调了三人位置与关系。

说起本片的音乐，有配乐，与人声音乐。

配乐的使用着重讲一下小梦抢钱马路上奔跑的戏，可以想象，那样一种紧张的场面，却没有配上急促的音乐，而是一种偏向激昂的调子，这一段的使用其实是强调司徒宝内心情绪的触发，小梦的勇敢激起了司徒宝正视人生的勇气，所以音乐的节奏让人听起来有种人血沸腾的感觉。

而人声音乐的使用，本篇着重出现在阿正三次演唱。第一次在开头，是一曲英雄的挽歌。第二次在酒吧群斗中，强调了司徒宝的内心，恐惧不敢面现实。第三次是在结尾，表现了司徒宝找到人生意义，积极向上的人生态度。