《波西米亚狂想曲》取得如此大的成功和反响，说实话有点让人意外。严格地说这并不是一部很精致的电影，但它讲述的和所要表达的，成功地虏获了观众的心。
皇后乐队和他们的音乐是永恒的经典，而且至今仍在不同领域被传唱着，承载着、传递着人们的各种情绪和精神。而主唱弗雷迪的奋斗与挣扎、爱与痛苦、生活与艺术，在当下浮华又追求平权的环境中，让人感悟又给人鼓舞。那些难忘的时光，那些不灭的感动，那些激动人心的瞬间，让人为之心狂。
《波西米亚狂想曲》让我想起了差不多十年前的一部电影——一部用类似形式来表现的音乐传记电影——2007年的《控制》。
《控制》再现的是英国“后朋克”乐队“joy division”（国内有“快乐小分队”、“快乐分裂”、“快乐部”等各种译名）尤其是主唱伊恩·柯蒂斯的故事。这支于1977年成军、到1980年因主唱伊恩自杀而宣告解散的乐队，尽管只有短短几年的活跃时间，但其音乐也随着世代而流传。当人们细数英伦摇滚的光辉与点滴时，“joy division”以其音乐的独特风格和影响力，也是不容忽视的代表。
《控制》当年推出时，也在乐迷及影迷中产生过积极的回响，但其影响力跟现在的《波西米亚狂想曲》还是不能比的。除了乐队和主角相对小众一些之外，两者不同的音乐风格在某种程度上也决定这电影气势的走向。
伊恩是个压抑、孤僻的人，最后的岁月还饱受癫痫病痛以及情感的折磨，更变得喜怒无常，不可亲近。对艺术家来说，痛苦是灵感的来源或者就是其表现的主题，浴火后的美与情通过作品来表达。伊恩的音乐触动了无数人，但却无法让他自己被拯救。弗雷迪也有很多痛苦，但他的音乐和歌声是激昂和骄傲的，尽管有不如意，但他还有音乐，并以之来战斗。
这里要说的，不是不同风格的音乐有优劣之分，而是在电影本身“乏善可陈”的情况下，其表现的对象就代表着电影的魅力。伊恩并不是个没有魅力的人，但在影片小心又俗套的处理下，他的悲剧性和传奇性都被消解了，对不了解他的观众而言，他不过是个孤独的过客而已。（对熟悉喜欢他的人来说更不能接受，亏得导演还拍过joy division的纪录片。）
为名人做传不容易。虽说越争议越精彩，但对面向大众尤其是有商业诉求的电影来说，越争议也越小心。尽管作品的质量取决于创作者的能力，但“安全”也限制了想象力。
当然，还是有“无所顾忌”的，比如《席德与南茜》。在这部电影中，席德“丑态”百出，但应该没人会为其辩护。作为“性枪手”乐队以及朋克运动的代表人物，席德的疯狂与毁灭，便是他的魅力。
《席德与南茜》在表现席德巅峰生涯的同时，选取了他和女友南茜之间羁绊作一道“观测窗”。当大多数摇滚人在为“第三者”烦恼的时候，席德心里只有南茜。但两人的结合依然是消极的，他们可以互相安慰依靠，手牵着手一起沉沦。席德以及他所代表的朋克精神，在用力地叫嚣着，但本身却脆弱无比。但这种脆弱，以及疯狂，在虚伪、沉闷的现实面前，又有点可爱，让寻求自由的人也随之而舞。
《席德与南茜》的导演亚力克斯·考克斯，名气不大，另两部比较有名的作品《烽火怪杰》和《追讨者》都出过“标准收藏版”。另外，影片的两位主演加里·奥德曼跟科洛·韦伯也跟影片一起为观众所热议。
还有一部比较有名的摇滚名人传记是由奥利弗·斯通执导的《大门》。尽管是大导演出手，但影片还是备受争议。大门乐队的灵魂，当然就是其主唱吉姆·莫里森。影片一开始试图还原这个受到垮掉派影响的青年的诗人气质，但很快就淹没于摇滚明星的“日常”：纸醉金迷的堕落以及情感的不安于室。情感特别是爱情，对人物来说的确是相当重要的一环，但在表现上，有时候还是需要超然一点，才能表现出特殊性，而不落于俗套。
“大门”的另一大特色就是“迷幻”。影片在这方面的表现倒是很出色，通过构图、色彩、光影、剪辑等，在视觉上营造着迷人的氛围。
为避开“名人效应”的麻烦和限制，又要致敬和怀念，一些创作者会走另一条改编之路。以经典人物原型但不指名道姓，这样在主题的表现跟内容的选择上也可以更灵活、丰富。这方面的代表作是《天鹅绒金矿》和《歌声泪痕》。
《天鹅绒金矿》致敬“华丽摇滚”，由一个粉丝兼同道的记者去回顾这段光辉岁月。影片在人物设置上相对复杂一些，除了以大卫·鲍伊和伊基·波普为基本原型外，还混合了马克·波伦（marc bolan，“t-rex”主唱，“华丽”始祖之一）和娄·里德（地下丝绒乐队，有一张安迪·沃霍尔设计的香蕉封面的著名唱片，以及“第一张地下丝绒的专辑在最初五年只卖出了3万张，但每个购买它的人后来都成立了自己的乐队”的评语。)
华丽摇滚也好，朋克也好，都以梦想和自由为生，又在伪装之下为所欲为，暧昧着，堕落着。先行者们激发了灵感，也燃烧了灵魂。他们的光彩和荣耀，穿透了围筑人们心灵的墙。
主演之一的乔纳森·莱斯·梅耶斯，因本片的妖娆而为人所熟知，后来他还演了电视般的《猫王》，并在《都铎王朝》中扮演亨利八世。另一位主演伊万·麦克格雷格正在向前奔跑，之前他已经出演了丹尼·博伊尔的《浅坟》和《猜火车》，还有彼得·格林纳威的《枕边书》等（《猜火车》也是“摇滚电影”，还有好听的原声，但不在本文的讨论范畴内）。
《歌声泪痕》以摇滚史上最伟大的女性（之一）詹尼斯·乔普林为原型，塑造了一个渴望被爱而屡屡受伤、在舞台的荣耀与掌声背后有着难以排解的孤独与痛苦的悲剧性女人角色。本片的演唱会场景绝对是影史最佳之一，百老汇出身的主演贝特·米德勒精彩献唱了“the rose”、“when a man loves a woman”、“stay with me”等多首经典歌曲，成功演绎了那种情绪之巅、失控边缘的“绝唱”。
“你们能原谅我吗……好吧，我原谅你们……”她在台上说道。
音乐人自带“粉丝和流量”，电影公司很愿意为他们来拍电影。而且不一定要事后再来怀念追忆，趁着歌手当红让歌手自己来演也省事。
这样的电影，一类是技术含量不太高的励志奋斗史，代表作有阿姆的《8英里》，还有年代比较久远一点、影响力有限的（就电影而言）王子的《紫雨》。同名歌曲《紫雨》也是王子的代表作。
另一类是根据歌手特色打造的“音乐电影”。比较通俗一点的有猫王在上世纪五六十年代主演的一系列电影。艺术一点，有披头士的《一夜狂欢》、《救命》等，两片的导演都是理查德·莱斯特。理查德·莱斯特拍过不少优秀喜剧，《坐卧两用室》、《春光满古城》等，后来还参与了《超人》系列电影。
滚石乐队主唱米克·贾格尔也演过一部名为《迷幻演出》（performance 1970)的电影。这部风格独特两段式电影，讲了一个逃亡中的帮派分子隐藏在一个地下室里，他为房子主人米克·贾格尔和他两位同居女伴不事生产的波希米亚生活作风所震惊，并渐渐被吸引。米克·贾格尔算是本色演出，并唱了“memo from turner”。
《迷幻演出》由大导演尼古拉斯·罗伊格和唐纳德·卡梅尔联合执导。唐纳德·卡梅尔的作品不多，有一部是有陈冲参与的《狂野边缘》，里面有陈冲和安·海切的激情表演。
另外还有肯·罗素为谁人乐队（the who，著名美剧《犯罪现场调查》的主题曲就是他们唱的）拍摄的《冲破黑暗谷》（“tommy” 1975）。“tommy” 也是谁人乐队最著名的一张摇滚歌剧专辑的名称，电影也是以专辑为蓝本来创作的，所以《冲破黑暗谷》也就是一部非常有特色的摇滚歌剧电影，或者说是一部大型mv。
说到“mv”就会想到著名的《迷墙》了。“pink floyd the wall”，当然就是关于平克·弗洛伊德乐队和他们的《迷墙》了。
《迷墙》的导演艾伦·帕克，还拍过另外一部关于乐队的电影《追梦者》。喜欢黑人灵魂乐的都柏林青年组乐队，成员五湖四海，是一出小人物追梦记。电影获得成功之后，影片中的乐队还真的在现实中也展开自己的巡回表演，也算是一段佳话。
跟《追梦者》有类似状况的，就是当年在台湾地区大热、创下票房纪录的电影《海角七号》。影片的成功当然不是因为爱情或记忆，而是其在地性和音乐性，是华语影坛难得的类型。戏里的乐队在戏外也大受欢迎，获得了不少表演的机会。不过，这个乐队有几位成员（茂伯跟小女生大大），演员本身并不擅长乐器，真要表演的时候就比较辛苦了。
在华语影坛有比较多参与电影的乐队就是香港的beyond。beyond主演过一部《beyond日记之莫欺少年穷》，讲的是城市青年理想与现实的碰撞，也就是工作、赚钱不称心的故事。虽然最后也组成乐队“理想”了一把，但影片本身跟音乐没啥关系就不多说了。
本文从传记类电影出发，简单讲述了一些有代表性的摇滚电影。当然，摇滚电影还有很多，根植于音乐本身的养分可以有无限的发想。最后再说一部有趣的电影，一部以伪纪录片形式呈现、少有的喜剧摇滚电影《摇滚万万岁》。一支传奇乐队spinal tap展开了一次复出巡演，尽管难掩其过气、落伍之势，但他们还是有自己的坚持。影片以讽刺为能事，搭配各种中二的桥段，相当可爱。
影片中杜撰的乐队，后来在现实中也上路了。这也算是影片讽刺的余韵吧。另外，也可以说摇滚是联结现实与理想的桥梁，让人可以放纵一下。
（图片来源于网络）
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