有些电影，它们自身是如此成功，以至于不断有导演尝试去翻拍，并希望能拍出和上一部同样好的电影。也因为是翻拍，导演们总需要、也必须加入上一部电影中没有的东西，结果就出现了悖论：既然上一部电影是如此成功，任何改变都可能意味着破坏，而使整部电影毁于一旦，当然也有好的情况，翻拍成就经典，原作就被遗忘了。
玛丽·安托瓦内特
米歇尔·摩根《法兰西王后玛丽·安托瓦内特》1956年
克斯汀·邓斯特《绝代艳后》2006年
黛安·克鲁格《再见，我的女王》2012年
说到玛丽皇后的电影，最为人所知的大概是索菲娅·科波拉在2006年拍摄的《绝代艳后》，这部电影讲述了玛丽皇后从15岁结婚，到19岁成为法国皇后，最后在凡尔赛宫遭到暴民毁灭后，38岁的玛丽走上断头台的一生。如今，法国大革命的主流历史定位也没有疑问了，这场革命对法国的毁灭如果没有创造大，两者也是旗鼓相当。
电影剧本的创作要早于《迷失东京》，当时索菲娅·科波拉遇到了困境，她处理不了玛丽皇后和宫廷内其他人的关系，写不下去了，才转而写出了《迷失东京》。对于弗朗西斯·科波拉的女儿来说，《迷失东京》只是一个“小东西”，她很快完成了剧本，并在2003年8月首映，第二年获得了奥斯卡最佳原创剧本奖和金球奖最佳编剧和最佳电影奖。
3年后，索菲娅才完成了《绝代艳后》的拍摄，然而她精心打造的18世纪凡尔赛宫却没有取得很好的成绩，只得到了奥斯卡最佳服装设计奖。但服装的确是本片的亮点，作为当时、也是当今世界的时尚中心，凡尔赛宫更是代表了最核心的那个部分，但通常情况下，华丽和奢靡往往在电影中代表了孤独，年轻的玛丽来到陌生的环境，一开始渴望融入其中，但她的单纯妨碍了她，以至于她放弃了任何努力，既然身为皇后，她便是凡尔赛的中心，她将奢侈的定义提高了一个层次，随着而来的是更大的孤独和仇恨。她成了“赤字皇后”。
个人感觉，这部电影完全可以理解为，玛丽皇后在死前对人世的最后一瞥，或者更甚，是玛丽皇后死后对前世的回忆。
拍摄这部电影时，克斯汀·邓斯特只有22岁，1956年版的“玛丽皇后”米歇尔·摩根当时36岁，电影由法国人拍摄，对自己民族的天然理解要好一些，但偏重爱情，还是婚外恋，法国人放得开，只是年龄是硬伤，玛丽嫁人时15岁，死时也不过38岁。当然，本片的服饰依然华丽，是对18世纪的凡尔赛如实地重现。
到了2012年，电影侧重玛丽皇后和闺蜜的爱情，将历史上模棱两可的传闻搬上了银幕。正如她的那句话，“可以吃蛋糕啊”一样，只是罪加一等而已，但玛丽皇后的历史定位逐渐趋于了一致：单纯，勇敢和尊严。和宫廷内软弱的掌权者不同，玛丽皇后始终反对革命，对于执政者，这当然是底线，但教养又让她说出了最后的话：“对不起，你知道，我不是故意的。”——她不小心踩到了刽子手的脚。这是贵族。
贝儿
《美女与野兽》 朱赛特·黛1946年
《美女与野兽》蕾雅·赛杜2014年
《美女与野兽》艾玛·沃森2017年
1946年的《美女与野兽》还没有大张旗鼓地宣扬女权主义，也用不着宣扬，它就包含在电影中，而朱赛特·黛在面对镜头时清楚自己的魅力，导演也尽全力拍摄了一部好的电影，毕竟那时还没什么特效。另一方面，二战刚刚结束，一个国家就消停了，该干嘛就回去干嘛了，生活啊，这似乎也不简单。
2017年的《美女与野兽》担心你没听说过女权主义，也担心你不知道出柜不违法，电影在疾呼：“政治正确是第一要务，电影只能排第二位了。”这部电影在新加坡被禁，不知道后来上映没上映。
但2014年版的《美女与野兽》不管政治那一套，甚至也不在乎孩子们能不能接受，电影毫无保留地还原了“童话”，也就是说，既有美好，也有痛苦。这部电影又是法国人拍的，有种风雨欲来的烈性，它是一部电影。但主演蕾雅·赛杜爱美国，她说“美国人用心做事，法国人挑三拣四”，美国人也是这样说法国的。
爱丽丝
《爱丽丝镜中游》凯特·贝金赛尔1998年
《爱丽丝梦游仙境》米娅·华希科沃斯卡2016年
《远走高飞》凯拉·查恩萨 2020年
2020年的《远走高飞》是认真的吗？为了政治拍黑人和为了政治拍白人，又有什么区别呢？安吉丽娜·朱莉太白了，担心她在片场受到歧视。众所周知，童话有教育意义，但教育走到了另一个极端，就是沽名钓誉了。导演布兰达?查普曼很强，参与制作的电影大部分都是迪士尼童话，包括《狮子王》和《幻想曲》。
凯特·贝金赛尔在拍摄《爱丽丝镜中游》时26岁，虽然年龄对于角色来说偏大，但爱丽丝也不是“小孩”，贝金赛尔的颜值客观上也弥补了不足。3年后，她就出演了《珍珠港》和《黑夜传说》系列。
《爱丽丝梦游仙境》可谓众星云集，也的确是三部电影中比较成功的一部，米娅·华希科沃斯卡，海伦娜·伯翰·卡特和安妮·海瑟薇都受过专业表演训练，但最出彩的是从未系统学习过表演的约翰尼·德普。德普的才华在这部电影中得到了很好展现，他就是有股邪气，导演蒂姆·波顿也将自己的邪气带入了这部童话电影，虽然不是每个人都能接受，但这部电影也不完全是给孩子看的。
总觉得爱丽丝作为一名女孩，早熟得可怕，而对于男性，想要看完本片则需要耐性。蒂姆·波顿第一个失去了耐性，他没有执导《爱丽丝梦游仙境2》，真是明智之举。
莫蒂西亚·亚当斯
《亚当斯一家》卡罗琳·琼斯1964年—1966年
《亚当斯一家》安杰丽卡·休斯顿1991年
《新亚当斯一家》 埃莉·哈维1998年—1999年
说这家人奇幻和哥特，有点避重就轻，说恐怖——他们也的确是怪物——又忽略了家庭的温馨，最后只能当成喜剧来看待了，于是皆大欢喜，谁也不受伤害。
而这正是美国的“家庭核心观”，即不论外部世界如何变幻，一家人还是生活在一起，甚至将自己封闭到一座城堡里，一家人无不暗黑，吓唬彼此和自己，就当是另类治愈和对当代社会的反讽好了。
凯瑟琳·恩肖
《呼啸山庄》朱丽叶·比诺什1992年
《呼啸山庄》夏洛特?莱利2009年
《呼啸山庄》卡雅·斯考达里奥2011年
还有哪部作品能如此赤裸地体现人性的神秘、幽暗、挣扎和扭曲，复仇总是迷人的，至少比爱情给人的触动大一些。《呼啸山庄》，作为30岁过世的艾米莉·勃朗特除诗歌外唯一留世的作品，影响深远。很难想象这是一个女人创作的作品。而在三部电影中，有两部是由女性执导。
但要想将这样一部作品拍成电影，难度实在太大了。如果只谈剧情，两、三句话就讲完了，但这不是艾米莉·勃朗特，也不是希斯克利夫和凯瑟琳·恩肖。他们要如何去定义呢？
2011年版的《呼啸山庄》是完全建立在原著基础上的，没看过原著，这部电影看了也是白看，但有趣的是，这部电影本身完全打破了原著的气质，至少它不再是古典的，导演安德里亚·阿诺德——女性——采用了全然现代的拍摄方式，包括手持摄像机，而且她将希斯克利夫的角色给了一名黑人演员。
阿诺德从一开始就讲明了立场，“我的电影与众不同，能不能欣赏就是你的事了”。卡雅·斯考达里奥在拍摄这部电影时只有18岁。
1992年和2009年版《呼啸山庄》难分伯仲，也不必非要读过原著才能理解，两位女演员当时都是28岁。朱丽叶·比诺什的自信却不在28岁，她说“法国女人的黄金期在40岁”，43岁时，她登上了《花花公子》封面。
夏洛特?莱利也是英剧《浴血黑帮》的主演之一。
安妮?博林
《都铎王朝》娜塔莉·多默尔2007年—2010年
《另一个博林家的女孩》娜塔莉·波特曼2008年
《安妮·博林》 朱迪·特纳-史密斯2021年
作为英格兰第一位被处决的王后，安妮·博林只走过了35年。可在这短短35年中，她打破了诸多禁忌，即使站在今天的角度，也不能说是超越了时代，她将道德踩在脚下，却也得到了自己想要的，只是在权力中心，又是女性，安妮·博林微不足道，完全取决于“宠幸”，不得宠，她就死了——夺权者需要她打破常规，便纵容她，掌权者需要维护新的常规，她之前的行为便是罪了，和当今世界一样，如果不曾纵容，怎么在需要时制衡？
曾经，黑人角色还需要白人“抹黑脸”来扮演，如今，白人角色由黑人来扮演，而且不用“抹白脸”。《皇后与瘦子》的主演朱迪·特纳-史密斯在即将播出的《安妮·博林》中饰演王后安妮·博林。
2007年，《都铎王朝》首播，如果剧中的华丽、大胆和爱情的直截了当都是真实的话，历史也是蛮有趣的。但本剧的场景不是很多，一部分在卧室，一部分在通往卧室的路上，一部分在走出卧室的途中。剧是非常好的，只要别和历史人物对号入座，值得庆幸的是，从第二季开始他们离开了卧室，开始了权力的游戏。
比起娜塔莉·多默尔，娜塔莉·波特曼就太乖了，《另一个博林家的女孩》基本上围绕着皇家子嗣展开，波特曼表现出了安妮·博林的心机，放肆和绝望，即使她生下了伊丽莎白一世，也改变不了注定的命运，但似乎少了点野性。斯嘉丽·约翰尼是弱势一方。两个博林家的女孩都是“另一个”。
安妮·博林已成传奇，她的得势和失势，包裹着爱情的外衣，可到了宽衣解带时，只看到一推冰冷的白骨。
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