《银翼杀手2049》得分7.1分，整体来看，大多数人还是非常支持的，即便毒舌的几位，都没有那么毒舌了。

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1. 刘起：9分

电影学博士，电影杂志编辑。

《银翼杀手2049》的表层故事是，生殖是复制人区别于人类的核心吗？而以复制人作为主角，通过对他的情感、记忆、自我的生命意志的探讨，带出深层的存在主义主题——复制人对于自我的身份认同。但将对精神层面的思考肉身化为复制人生殖繁衍的问题，将身份认同问题简化为寻亲这一特别主流的类型电影故事模式，其实有些直白。

维伦纽瓦刻意将叙事节奏放慢，用一系列琐碎、与故事主线无关联性的动作与细节——k缓慢穿过废墟的行走、厨房里那锅食物、枯树下的小黄花、落在濒临死亡的k身上的雪花，将一部科幻类型拍成了文艺片。

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与《银翼杀手》黑暗、拥挤、繁复的赛博朋克美学不同，《2049》明亮干燥、广袤空旷、简约整饬、带有未来感。影片建构出了令人叹为观止的极致电影空间——橘黄色沙尘弥漫的废弃都市、灰蓝色雾气缭绕的拥挤街道、巨大情色的女体雕像、华莱士公司几何感的建筑空间。

2. 桃桃林林：9分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

文艺科幻大片，非常独特也非常与众不同。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品，将他的风格化融入科幻剧情当中，废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影，影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感，让整部电影更具神秘主义，还有仍然觉醒式的剧情，深邃的主题，关于人、复制人与人工智能的思考。近些年太少见的严肃科幻大片，是格外需要鼓励的。杰瑞德·莱托戏份不多，却很亮。

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3. 风间隼：9分

影评人。

低噱头，高氛围，走的是与流行大片背道而驰的复古路线。在剧情、主题、风格上都完美延伸了第一集，与虚拟女友之间的恋情线是30余年后对第一集的扩展，也是最打动人的部分。主角依旧是一个双重边缘人，撕心裂肺地成全别人的精彩，或许这才是真正的悲剧所在。摄影和配乐都不逊色上一集。可惜的是大概因为这一集没有华资注入，日韩占了上风。减一分表达对破坏构图的大陆版的愤慨。

4. 汽车大师：9分

电影撰稿人。

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独立存在说，我不觉得这是特别好的电影，尤其氛围感与前作相去甚远；但放到银翼宇宙看，续集在与老版的互文性上拿捏极佳，角色与环境的多元化是锦上添花的世界观扩充。泰瑞/华莱士墙上游弋光影的真与幻，就是念念不忘必有回响的最佳诠释。只可惜作为高斯林成长故事的电影，最后多余场景太过泄气，破坏了一个足以列入殿堂的诗意结尾。

5. 迷影兰波：8分

电影从业人员。

跟纳博科夫《微暗的火》一样，晶莹剔透，是一首关于孤独和爱、创造与蜕变、良善与自私、信仰与迷失，对生死的洞见等无数意念碎片组成的叙事诗，只不过，它不是用文字，而是用影像画面、建筑造型、人物台词写就的诗，而且还是首关于生活的意义，以及自由与奴役的诗歌。

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它和《银翼杀手》看似前后相连，但其实两部电影本质完全有别：《银翼杀手》是首关于个体命运的灵歌，它将何谓生死的哲思放在了人类前途的考量之前；《银翼杀手2049》则是关于共同体命运的史诗，它说的是进化链顶巅上，智慧生命产生必经的三个环节：拟真、创世和觉醒，以及这过程中微暗的火——无论它是来自于生活中长久的爱意，抑或一瞬间的感动，所构筑的意义之网。

6. 大旗虎皮：8分

北京大学教授。

无。

7. 秦婉：8分

凤凰电影策划。

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维伦纽瓦获得了释放自己准大师气象的又一机会，赛博朋克结合塔式风格，再用自己的惯性节奏，与罗杰·迪金斯一同建构了完美的影像，贡献了雾霾+废墟的美学极致。而时隔35年的续集制造与哈里森·福特的同角色饰演，更是弥足珍贵。

复制人和ai女友的双层设置，让这份存在主义哲思，够浅显也够别致，虽不能超越前作，但更具怅惘的魅力，一如你我，总有一刻认为自己是特别的，却终究要接受平凡和无常，在明了的那一刻，会同时感受到自己存在与荒芜，来去只一瞬，叫人潸然泪下。最喜欢k走入戴克世界的那一段，有一种对旧时光荒谬而优美的怀念，一如现在人们耽于浮躁，偶然驻足，灵魂深处的向往却总被现实打断，打断，再打断……

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8. 王昕：8分

电影研究者。

影片成功地高仿且变奏了前作的影像风格，多处的摄影、布光令人惊叹，一些场景无疑可以穿越时光。然而，戴着如此沉重的枷锁（致敬和接续一部“经典”），却也让影片失去了太多新的可能。

9. tygertyger：8分

同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。

对“真”的演绎无疑流露了人类中心论的底色，不过，完全不妨碍你在迷影路线的藉口下坚持自己的小偏好……

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10. 徐元：7分

电影媒体人，曾任《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。

这部发生在2046之后三年的电影，和《2046》一样看得人糊里糊涂（都由于创作者一方面想太多，一方面又没想透），但又令人不可自拔地沉醉。大略而言，在“科幻”的成色上，它基本没有超脱老版本（幸而也没有跌份），探讨的是复制人（克隆人/机器人/人造人）的伦理哲学，但全片核心的“救世主”设定，虽然还加上了两次反转，但总归显得格调不高、老调重弹。而另一方面看，新版也延续了老版的黑色电影风味，尤其在这一点上，有赖精良的摄影和美术，可以说，“黑色电影”这个门类在数字彩色宽银幕时代实现了一次升级迭代，就冲着这份美轮美奂、沉稳大气的视听体验，也值得反复观摩享受。

11. 独孤岛主：6分

电影文化研究者，选片人。

视觉上的氛围营造与整体的节奏把握都已经非常到位（当然在内地院线版本中被强行裁剪的画幅暴力破坏了创作者原意），然而在剧本层面，将主角的命运流转全部推给一个又一个纯粹的巧合，以此来直线型延宕下去，令将近170分钟的电影显得无比冗长且不合（哪怕是以重构世界为基础的）情理。

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12. 西帕克：6分

影评人，电影网站主编。

一部真实版《迷魂记》，维伦纽瓦用了大半部电影去寻找第一集留下的影子，试图将自己包装进银翼杀手的世界。但刻意拉长的叙事和恢弘的摄影并不能弥补电影内在的空洞，第一集那种将哲学与浪漫熔在一炉的错位之美，真的是无法复制。

13. 赛人：5分

影评人。

汉斯·季默参与的电影，大多腔调十足，但很难有真正的引亢。他的调性是灌输，而非启迪。是确定、而非诱导。本片也是如此，它外在的高冷极其夺目，而内里对灵魂存无的考量却极其稀薄。如果人在性交之外还可以制造人，那么“人”是不是就有了充当造物主的虚荣。而人与人“相爱”的方式，是中间还得间隔其他的人。片中惟一的情欲戏好像要为此做些声明，但它所缺乏的，正是这种距离所产生的美。与雷德利·斯科特的前作相比，它实在是不够性感。

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14. 开寅：5分

法国巴黎索邦大学电影学博士，电影理论学者。

看了一场复制人如何生儿育女的大型科学讲座。冗长无趣的长篇催眠对话，空洞的套路化人物和完全失去控制的节奏。高司令面无表情地成功扮演了“好莱坞第一活动木桩”的角色。原片超越生命的悲壮情感退化为传宗接代续上香火的庸俗小心愿。借用某个豆瓣网友的话，居然胎生与否成了区别人类和复制人的标准。复制人并因此深深地伤感困惑焦虑。看来在人类撰写的脚本里，复制人只有土鳖得和人类一样，人类才能满意。

15. 吴李冰：5分

常用笔名look，影评人，《虹膜》电影杂志编辑总监。

使用塔可夫斯基节奏而不是塔可夫斯基的整个意识去拍摄科幻片，即便在强大的视觉张力之下，这种凝滞感依然是观影很大的一个障碍。维伦纽瓦依然没有突破类型片导演的意识，他的优点是具备强烈的个人风格，但对于一部优异的科幻片，仅有风格是不够的。

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16. u兔：4分

电影类书籍译者。

2d，画面不错，开始也看到了一些奇观性的东西，但缺乏原创性和视线着眼点。耐不住故事荒唐又幼稚，一厢情愿，不管不顾往俗套里钻，丝毫没有顾及这类科幻母题的深挖。后半段完全陷入冗长的动作戏。美术下了一定功夫，但缺乏整体感而且与叙事完全脱节，很多看似壮丽的元素却没很好地应用在故事本身，完全没有第一部的震撼。整体设定崩塌，把很多重要的极具科幻性的东西做小、做低幼了。加的东西太多太满，但剥去冗余就是无聊的“儿子找爸爸”，就跟里面的音乐一样，又满又单调，好多次很普通的桥段被音乐使劲哄，看完头疼（看的时候在猜不会是寂寞老爷子吧，一看片尾果真是）。

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