《钢琴家》根据波兰犹太钢琴家席皮尔曼的自传改编，该片的导演是著名的罗曼?波兰斯基——波兰犹太裔法国导演、编剧、制作人，这是一部站在波兰犹太人视角来阐述二战的经典影片。提起战争，特别是二战，大部分人脑海中第一直觉就是炮火连天，装甲雄狮轮番上阵，军团量级的队伍厮杀在一起，战争英雄用最大无畏的精神演绎可歌可泣故事，以一敌万，一骑当千，带领队伍赢得最后胜利，但是当我们回顾真实的历史时，我们会发现真实的战争难道仅仅是属于英雄的舞台吗？一将功成万骨枯，战争不是游戏，华丽震撼的战争场面背后是残酷萧条的战争生活，如果你想真正了解战争的背面，想了解二战岁月给波兰犹太人带来的伤痕，那请你不要错过这部《钢琴家》。《钢琴家》中没有打不死的犹太人英雄，没有生性残暴的纳粹屠夫，没有卑鄙无耻的乞降者，有的只是影片所展示的战争生活残酷的真实性——中立的视角，历史的情景，真挚的感情，复杂的人性。
中立的视角
《钢琴家》开始于德国闪击波兰，结束于华沙全面解放这段真实的历史。在电影中导演努力尝试着最大程度上还原这段历史，当时的街区，当时的服饰，当时的场景，战争中的阴霾、犹太人的遭遇等一切悲惨的景象都埋藏于导演并不灰暗的画面中，导演追求自然和真实的表达手法，一切以还原历史为重点，因此没有刻意去渲染德军统治下犹太人的恐惧或者悲伤的气氛。导演试图用最中立的镜头去还原历史，影片没有强烈的背景音乐来烘托气氛，甚至在特定的场景下导演依然会选择柔光镜头，这一切为的就是做最真实的表达，一种近乎纪录片的表达方式，一切犹如观影者的日常。导演不刻意去渲染悲惨，但是在导演这看似“绵里藏针”式表达手法上，却往往能直击观影者的内心最柔软的地方，这就是人性，这就是同理心，不用去刻意煽情，观影者反而可以真正被代入这段真实的历史当中，在没有正义的世界里，最大的恐怖来源于生存，来源于每日所面对的如常的恐怖。
历史的情景
提及犹太人在二战中的悲惨生活，太多的影视作品和文学作品都有所涉及。犹太人在二战中的生活，就像黑人奴隶在北美殖民时期的一首蓝调，透露着悲伤、无助与绝望。在欧洲著名的“水晶之夜”中，大批的犹太商店被砸毁，众多的犹太教堂被摧毁，闪亮的玻璃碎片散落一地，欧洲人称那是水晶，但在犹太人眼中那是犹太民族留下的眼泪。如果说《美丽人生》电影中集中营下的乐观是一首民谣，《辛德勒名单》中犹太小孩为了生存跳下粪坑所带来的震撼是一首摇滚，那么《钢琴家》所展示的真实历史情景则更像是波兰钢琴家肖邦的一首《夜曲》，它没有博眼球式的剧烈冲击，没有故作坚定的姿态，他所有的只是人性的真实，历史的真实。影片没有大开大合的战争气势，却在日常生活的情节中缓缓地将观影者推进悲伤与绝望的情绪中，在舒缓的节奏下将犹太人的痛苦娓娓道来，带给人心灵深处最深的伤感。导演选取最为经典的犹太人生活桥段都是来源于历史的真实，而这些真实也是只有真正生活过那段悲惨岁月的人才能将之描绘出来。在《钢琴家》的世界里，为了生存，犹太老人会趴在地上吃沾满污秽的食物，而旁人却能对此无动于衷。而影片的另一个经典桥段是因年迈瘫痪在轮椅上没有向德军行礼的老人被德国大兵直接从高楼扔出窗外，在那一刻相信观影者都会与电影中的主人公一样在心底产生一丝莫名的伤感，看着老人颤抖着双手从高处飞出，相信你也会在心里产生恐惧与怜悯，这个镜头导演没有去刻意表达，甚至没有拉近镜头来处理细节，一切都是以真实的视角展示，没有丝毫情感的渲染，也没有放慢节奏的镜头，只有高空坠落的瞬间，一气呵成，却在最短的时间里给人最深刻的震撼与印象，相信很多看过此片的人都会深刻的记得这一场景。在影片中德军还会肆意地挑选犹太人趴下当众开枪进行屠杀取乐，而其他犹太人则选择成为了鲁迅笔下的“看客”。若不是确认生活于人世，恐怕会认为身处地狱。战胜者在战争中肆意宣泄着人性的恶，而被压迫的人则在战争中显示着人性的卑微和冷淡。战争改变了人们的正常思维，人们失去了对弱者的怜悯之心，而弱者也失去了抗争的信念，在这不可思议的情景下，却是对这段历史最真实的表达，也许这才是真正的战争，这一才是战争下平民真实的无助与绝望，在没有希望的世界里，人们麻木的生活，麻木的观看，活着成了唯一的奢求。
真挚的情感
最真挚的爱不是分离时的嚎啕，而是分开时的微笑。影片有家庭与爱情两条感情线，但是导演并没有突出战火下的爱情这种一般战争电影中的主旋律，而是非常理性地处理主人公的爱情，确实在不知未来是否还有活下去的希望时，主人公犹如马斯洛需求理论所阐述的那样，只能先追求生存再追求更高的精神需求。当主人公再次遇到自己的初恋时，他已不再是那个坐立于钢琴前风度翩翩充满迷人魅力和优雅气质的青年，往昔不在，他已沦为毫无公民身份几乎无法独立生存的犹太人，主人公选择了卑微地埋藏了自己内心的感情，导演也很巧妙地处理着主人公的这段感情，没有拖泥带水的情感挣扎戏，一切默默的来，一切默默的走，就像生活中很多令人遗憾的爱情一样，不知是如何开始，也不知是因何而结束。影片中的另一大爱就是父子之爱，影片来自钢琴家的自传，这段父子分别的场景我相信是作者在多年记录自己回忆时，仍历历在目的情景。当主人公席皮尔曼与父亲的分别时，父亲脸上露出了礼貌性的微笑和殷切的盼望，他脸上也透露着无助，但更多的是留个儿子最后生的希望，即使知道自己将死，但是在自己的儿子面前也要死得体面。他要保留父亲的尊严，这像几乎所有爱护自己子女的父亲一样，即使自己再无助再绝望也要表现得一如往常。他在看儿子最后一眼时他没有呼救，也没有落泪，只是微笑，只是如大海般的平静，默默的期待儿子活下去，好好带着希望活下去......
复杂的人性
音乐的沟通没有国界，它可以紧密地联系两个身份地位完全不同的人，这就是音乐的魅力和感染力。在影片中，一名德军军官在听到男主的演奏后，竟然为其提供了庇护，给他提供了水和食物并让他最终活了下来。这段情节来源于钢琴家真实的自传经历，从中我们可以看到真实世界中复杂的人性。若不是出于真实的经历，我们几乎很难在一部战争电影中同时看到“凶狠”和“慈悲”的两种敌人。在很多脸谱化和套路化的电影里，人性总是处理得很简答，因为你是敌人，你就是要被妖魔化，因为你是朋友，你就是高尚的，但是这一切在《钢琴家》中却不是这样的。在音乐世界里，敌人同样可以被感化，敌人同样也有着与钢琴家一样的所谓的“人性”，在特定的时空里，压迫者与被压迫者都已摘下了世俗身份的光环，沉浸在音乐的世界中，这表现出了人性中最基本的纯粹。影片同时没有进行说教或是价值观念输出，只是将生活的全部展示在了人们面前。影片同时也没有采用善恶轮回的逻辑表现，钢琴家曾试图营救救过他的德军军官，但是这名军官最终却还是死于苏联战俘营，电影没有刻意的善恶有报的信念，没有简单的人性表达，无论善恶的哪一方在影片中都最终都化为了战争的牺牲品，犹太人如此，德国人亦如此。
经典来源于真实，真实来源于经历。《钢琴家》没有宏大的战场，没有个人英雄主义的战斗，一切只有小人物在战争生活下的真实的挣扎与经历。影片没有激烈的转折和冲突，却真实自然地让人窒息，充满了平民在战争下生活的心酸与无奈。莫斯科没有眼泪，华沙同样不相信眼泪.....
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