《美女与野兽》全球总票房12.6亿美元，居全球影史票房第17位。中国市场票房0.8亿美元。成本1.6亿美元。影片类型：爱情、奇幻、歌舞。导演：比尔·康顿。制片国家：美国。2017年上映。
《美女与野兽》是法国博蒙夫人于18世纪创作的一个童话故事，后被多次改编成电影、话剧等多种艺术形式，1991年迪士尼同名电影使其家喻户晓，是具有较高知名度的童话之一。
《美女与野兽》之所以得到世人的青睐，在于它明确地提出了一个烧脑的问题：人与兽之间有真正的爱情吗？ 这个看似简单的问题，其实并不容易回答。
在人类文化中，有很多关于人与兽的爱情故事。从古希腊神话《劫夺欧罗巴》开始，到中世纪的《青蛙王子》，再到现代的《人猿泰山》、《金刚》等，都有人与野兽的爱情故事。而中国古代的许仙与白蛇，《聊斋》中的穷书生与狐狸精的爱情故事，也令人感动。但有趣的是，西方文化中的人兽爱情，野兽多是男性；而东方文化中的爱情故事，野兽则多为女性。有人说，这反映了东西方文化的爱情观念差异。
有人说，《美女与野兽》在表达什么是真正的爱情：不是占有和改变，而是自由和共同成长。有人说，《美女与野兽》反映了人类爱情的本质：男人心中藏着一个女性自我"阿玛尼（anima）"，女性心底有一个男性自我"阿尼姆斯（animus）"，人们在寻找配偶时，正是在寻找自己的心中的"阿玛尼"或"阿尼姆斯"。不一而足。
而我说，人与野兽之间，是会产生感情的。但这种感情，未必就是爱情。人类男女之间的爱情，极其复杂，人类因此一直渴望最纯真、最质朴、最简单的爱情。而童话的魅力就在于把最复杂的事情简单化：野兽的思维极其简单，所以，让一个野兽爱上一个美女，虽然不可能，但一旦爱了，就是真的爱了。所以,《美女与野兽》是对人类爱情的反讽与希冀。因此，野兽和青蛙最后一定要变成王子，白蛇一定要变成大美女，而《聊斋》的狐狸精，不是温柔善良，就是有情有义。表面上是人兽爱情，想说的还是人事儿。
凡是歌舞类魔幻片，票房都比较高，可能与观众群体多有关（女人与小孩）。歌舞片的一个好处是，镜头画面由于跟随歌曲节奏，所以看起来节奏感很强，一种特殊的轻快、愉悦的美感。歌曲中大量使用了男女合唱。其中有一部分歌曲很好听，比如在美女离开后，野兽唱的那首歌。电影是综合艺术的体现，导演、编剧、电脑制作、音乐、舞蹈、美术、服装、道具设计，都很重要。
影片的名字自带粉丝，传统大ip。故事从一个很有意思和悬念的传说开头。王子被诅咒，需要真爱才能恢复人类。仆人变成了城堡内的各种用具、餐具、家具，拟人态。父亲为了给女儿摘一朵玫瑰被当做小偷拿下，马儿逃走报信，女儿追来，发现古堡的秘密。仆人们都很喜欢她，也为了解放自己，就努力撮合他们。本片对原版的童话故事做了改编，让影片更具正能量。
片中美式幽默设计出神入化，如打雪仗，美女用雪球打野兽，野兽直接用一大颗雪球将美女击倒在地。
片中展示了西方的一些传统文化，比如滚筒式洗衣，那种用马拉着盛有衣服的木桶在池塘里滚动的洗衣方式，就是滚筒式洗衣机最原始的雏形。这些对传统文化的表现，非常值得借鉴。
影片的结尾可以借鉴，因死而生。为她而死，感动了美女，有了美女的真爱之吻，才得以回归人类。结尾设计不错，既让加斯顿死，又让野兽死，这个有难度。只有这样才能感动美女，得到真爱之吻。唯一遗憾的是，应该是在野兽救贝尔的时候，被加斯顿打死才好。
未来可以写一部中国魔幻类的歌舞剧电影，可借用中国古典经典爱情故事改编。如《阿诗玛》就是很好的题材，魔幻、爱情、歌舞、视觉效果，现成的反派，传统高ip，自带粉丝流量。可以用上《至暗时刻》的长镜头，《傲慢与偏见》的歌舞对话，可以把京剧以现代歌舞的方式予以展示，同时用上芭蕾舞、踢踏舞、体育舞、民族舞、中国杂技等。可以对传统京剧戏装、汉服等重新设计，以其为基础元素设计现代服饰。可以使用拟人化的小动物、山川、树木、植物等大自然的素材。也可以借鉴《音乐之声》的故事结构。
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