随着五一的临近，张艺谋导演的《悬崖之上》，开始在各大城市点映。
而在点映场上的良好表现，不仅让《悬崖之上》获得了不错的口碑评价，同时还让“谍战”这一独特的电影题材，成为了影迷们争相热议的话题焦点。
其实，“谍战”作品一直都是内地电影人的拿手创作题材。
1949年新中国成立之后，“东北电影制片厂”（长春电影制片厂的前身）推出的第一部电影作品，就是谍战片。
而50年代到70年代的内地大银幕上，《羊城暗哨》、《英雄虎胆》、《冰山上的来客》这样的谍战经典，也是一部接着一部。
80年代之后，随着内地电影市场的逐步商业化，谍战片也开始淡出华语大银幕，成为了一个冷门的电影创作题材。
虽然谍战片在如今的华语大银幕上并不常见，但在华语电影的发展长河之中，却留下了不少谍战经典。
本期，我们就来聊一聊，华语大银幕上的十大谍战片经典。
这部上映于1949年12月的《无形的战线》，是新中国成立之后，推出的首部谍战片作品，算得上是内地谍战片的鼻祖了。
这部《无形的战线》讲述了1948年“辽沈战役”之后，东北全境解放。然而，遗留下来的“敌特分子”却开始了破坏行动。
一名叫做李天民的“敌特分子”，被保卫处的方处长抓获，方处长与手下的张队长顺藤摸瓜，一举击溃了一个“敌特团伙”。
这部《无形的战线》在故事设计方面并不算特别出色，但作为首部将“谍战元素”搬上华语大银幕的作品，该片在华语谍战片的发展长河中，却有着极为特殊的意义。
值得一提的是，这部《无形的战线》由当时的“东北电影制片厂”策划、拍摄。
“长春电影制片厂”的名字，相信不少观众都印象深刻，但对于“东北电影制片厂”这家机构，可能不少影迷心中就多了几分陌生。
这个“东北电影制片厂”正是“长春电影制片厂”的前身。
1937年，伪满时期的日本人，在东北成立了“满洲映画株式会社”。抗战胜利之后，这家“满洲映画株式会社”被当时的国民政府更名为“东北电影制片厂”。
新中国成立之后，“东北电影制片厂”也于1955年更名为“长春电影制片厂”。
1949年，随着“东北电影制片厂”推出这部《无形的战线》，谍战题材的电影作品，也开始在内地电影大银幕上，迎来了一次创作高峰。
1949年的《无形的战线》之后，谍战题材开始成为了不少内地导演的目光焦点。一部又一部的谍战作品，也开始出现在内地电影银幕之上。
而1957年上映的这部《羊城暗哨》，也算得上是这一时期的“谍战片佼佼者”。
一名代号209的“敌特分子”，在广州被抓。为了剿灭“敌特的阴谋”，侦查员王练伪装成209，打入敌人内部，与“敌特分子”展开了一场斗智斗勇的殊死较量。
与同一时期的作品相比，这部《羊城暗哨》在角色塑造上，虽然也带有“脸谱化”的时代烙印。但该片在故事的设计上，却做得相当不错。
峰回路转的故事、环环相扣的剧情，都为这部《羊城暗哨》增加了不少趣味性。
50年代前、中期的谍战片作品，都有一个通病，那就是人物过于脸谱化。
正面人物总是伟岸、高大，反派人物总是邪恶、歹毒。一个角色一出场，都不需要剧情介绍，单看气质，观众们就能猜出他是好人还是坏人，这也大大降低了电影作品的趣味性。
可能是看到了“脸谱化”的创作弊端，1958年的“八一电影制片厂”，推出了一部谍战片变革之作，它就是《英雄虎胆》。
这部《英雄虎胆》讲述了1950年时的广西大山里，土匪与“敌特分子”相互勾结，为祸一方。
“敌特特派员”雷震霆，在前往广西时被抓获。侦查员曾泰假扮雷震霆、深入匪穴，在一番斗智斗勇的较量之后，曾泰配合大部队铲除了“匪患”。
在《英雄虎胆》里，导演严寄洲 、郝光打破了以往谍战片作品中，人物脸谱化的通病。
匪气十足的“侦查员”曾泰，风情万种的“女特务”阿兰。这些极具人格魅力的角色，让这部《英雄虎胆》显露出了不一样的韵味。
50年代的内地大银幕上，诞生了不少“谍战佳作”。而这些作品中“侦查员”、“地下工作者”一身虎胆、人高马大的形象，却都来源于编剧、导演们的想象，并不真实。
1958年，在李克农上将的极力要求之下，八一电影制片厂将革命先烈“李白”的真实事迹，搬上了大银幕，拍摄了电影《永不消逝的电波》。
熟悉近代史的观众，对于李克农的名字，应该都不陌生。
这位长期从事地下工作，曾先后担任“军委会情报部部长”、“中央调查部部长”的“红色特工之王”，在中国近代史上，也曾留下浓墨重彩的一笔。
而这个“李白”，是李克农上将的老战友，一个奋斗于无形战线的隐秘战士。
李白别名“李静安”，自1937年开始便潜伏在上海，从事情报工作。1948年12月，李白因为身份暴露被抓。1949年5月，他在雨花台英勇就义，牺牲在了“革命胜利的前夜”。
现在的北京邮电大学校园里，还竖立着一尊革命先烈“李白”的雕像。
在这部《永不消逝的电波》里，李克农上将与王苹导演，向观众们展现了真实的“地下工作者”形象。
这些奋斗在无形战线的隐秘战士们，并非都是人高马大、一身虎胆、枪法如神。
他们也可能是温文尔雅、身材瘦小，他们可能一辈子都没开过枪，但他们却用自己手中的发报机，改变着动荡的时局、挽救着危亡的民族。
50年代末，随着《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》这类电影作品的诞生。
内地谍战片的拍摄，开始跳出人物“脸谱化”的窠臼，开始追求人物塑造的写实性。谍战片中的“英雄人物们”，也开始在电影作品中摆脱“神性”，展露“人性”。
而1963年上映的这部《野火春风斗古城》，便是一部人性光辉浓重、角色情感细腻的优秀谍战作品。
这部《野火春风斗古城》讲述了在华北某古城内，“我党地下工作者”与“日寇”斗智斗勇、互相周旋的故事。
值得一提的是，这部《野火春风斗古城》的导演，正是之前拍摄《英雄虎胆》的严寄洲。
严导在这部作品中，延续了《英雄虎胆》的特点，以写实的风格、细腻的情感，表现故事中的人物。
这些徘徊在爱情、友情、民族大义之间，却为了民族大义，克制自己情感的角色人物，也打动了银幕前的不少观众。
一部好看的谍战作品，不仅要主角思维敏捷，反派也要智商在线。只有这样，对立双方智斗起来，才足够有看点、足够精彩。
1963年上映的这部《冰山上的来客》，无疑就是这样一部。
《冰山上的来客》将故事背景聚焦在了五十年代的帕米尔高原。
“敌特分子”假扮新娘子古兰丹姆，来到帕米尔高原，还利用古兰丹姆与“边防战士”阿米尔的特殊关系，刺探情报。
“敌特分子”的破坏，让三班长在雪山之上牺牲。而老谋深算的杨排长，也开始将计就计，对“敌特分子”进行反击。
正、反两派你来我往的交手，为故事的剧情，增加了不少趣味。而电影中经典的插曲《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、《冰山上的雪莲》，也成为了一代人的记忆。
70年代末，随着“改革开放”措施的提出，内地的电影市场，也开始向商业化转型。
这一时期，不少香港电影人，开始走入内地电影市场。而内地电影人们，也开始对商业片的拍摄进行探索。
1979年，长春电影制片厂的导演常彦，就将不少商业元素，融入到谍战片的拍摄之中，打造了这部《保密局的枪声》。
这部《保密局的枪声》讲述了“我党地下工作者”刘啸尘，潜伏在“国民党保密局”之中，与敌人斗智斗勇的故事。
与以往的谍战作品不同，这部《保密局的枪声》没有对角色的个人情感、任务的完成过程，进行太过深入的刻画。
反而是将电影的表现重点，放在了紧张氛围的营造，枪战场景的刻画之上。影片一开始，就先来了一场“舞厅枪战”的戏码。
虽然以现在的眼光来看，这部片子的枪战动作戏码十分拙劣。但在当时，这些极具商业意图的动作场景，却吸引了一大批内地观众。
1979年上映之后，这部《保密局的枪声》大受好评，卖出了1000多个拷贝，观影人群达到了六亿之多。内地的商业片时代，也由此拉开序幕。
进入80年代之后，随着《少林寺》、《木棉袈裟》等作品的爆红，功夫片开始在内地大银幕上崛起，谍战片也在此时走向了衰落。
而1982年的这部《特殊身份的警官》，也成为了80年代内地谍战片最后的高峰。
这部《特殊身份的警官》根据革命先烈毛福轩的真实事迹改编而成。
1932年的江苏省金凤县，“地下工作者”江万和，潜伏在沦陷区的“伪警”队伍中，为外围的同志传递情报。
多次行动屡屡失败，“伪警”高层也意识到，队伍内部有卧底。为了查出这个卧底，极少露面的“侦缉处长”秦邦业，假扮伙夫、潜伏在金凤县城，他四处搜集情报，试图找出卧底。
看到这个剧情介绍，不知道有多少观众联想到了《无间道》。
《无间道》里，梁朝伟、刘德华这两个卧底，彼此身份暴露之后，在天台上有一场互诉心肠的戏码。
而巧的是，这部《特殊身份的警官》里，江万和、秦邦业二人得知对方身份之后，在茶楼也有一场开诚布公的谈话。
在《无间道》的结局里，梁朝伟饰演的“警方卧底”，在电梯里被林家栋饰演的“黑帮卧底”开枪干掉。
而巧的是，在这部《特殊身份的警官》的结局里，“伪警卧底”秦邦业，也被“我党卧底”江万和开枪干掉。
这些桥段设计不能说是毫无关系，只能说是一模一样。
笔者十分好奇，刘伟强在拍摄《无间道》之前，到底有没有看过这部上映于1982年的《特殊身份的警官》。
进入90年代之后，谍战题材的电影作品彻底淡出了内地电影大银幕。
2009年，“华谊兄弟”为高群书导演投拍了电影《风声》。随着这部作品的诞生，沉寂多年的华语谍战片，也再度于内地大银幕上显露身影。
这部《风声》将1942年的南京，作为故事背景。“汪伪政权”内部的特务们，得到了一条情报，“剿匪司令部”内有一名代号为“老鬼”的“地下党”。
为了找出这名“老鬼”，特高课的“武田”将几名嫌疑人，囚禁于一座庄园之内，希望逐一突破、找出真正的“老鬼”。
暴风雪山庄式的推理故事，演员们的出色演绎，都为这部《风声》增加了不少亮点。该片也一直被大批影迷们认为是近二十年来的“最佳国产谍战片”。
2007年，李安导演在好莱坞“焦点电影”的支持之下，也拍摄了一部谍战电影——《色·戒》。
这部《色·戒》虽然改编自张爱玲的同名小说，但故事原型却来自于一起真实的历史事件。
1939年，“中统女特务”郑苹如，奉命以美人计接近“汪伪特务头目”丁默邨，并对其实施行刺。
然而，丁默邨为人小心、机敏，在经历了两次行刺失败之后，郑苹如被丁默邨抓住、处决。
1950年，张爱玲将这段抗战往事改编成小说作品。“汪伪特务头目”丁默邨变成了易先生，而“中统女特务”郑苹如也变成了故事中的王佳芝。
这部《色·戒》的故事风格，和《英雄虎胆》、《野火春风斗古城》有些相似，都是通过一场谍战故事，展现大时代下，小人物之间的爱恨纠葛。
只不过，与《英雄虎胆》、《野火春风斗古城》这种“为了民族大义，克制个人情感”的故事主题不同，《色·戒》从个人情感的角度出发，对人物内心进行了全新的解读。
第一次行刺时，王佳芝选择了克制自己的情感，坚持自己的立场，可是却换来了同伴的冷漠。虽然她的性命得到了保全，但她的精神世界却是一片空虚。
第二次行刺时，王佳芝选择了释放自己的情感，放弃自己的立场。这个选择虽然让她获得了精神的慰藉，但却为她带来了杀身之祸。
无论是第一次的选择，还是第二次的选择，王佳芝都进入了一个悲剧化的境遇。
到底是该为了现实生活克制自己的内心情感，还是应该为了自己的内心情感，放弃现实生活的束缚，这也成为了导演抛给观众的一个问题。
独特的表现角度，让《色·戒》相比于其他的谍战故事，多出了几分深刻。该片也成为了华语谍战大银幕上，一部经典的另类之作。
自1949年的《无形的战线》开始，华语电影大银幕上涌现出了一大批优秀的谍战作品。
除了以上这十部，《黑三角》、《东港谍影》、《戴手铐的旅客》等作品，也在不少影迷的心中，留下了深刻烙印。
谍战题材的电影作品，虽然在华语大银幕上经历过一个前所未有的辉煌时期，但2010年之后，这类作品却踪迹难寻、鲜有佳作。如今，张艺谋导演带着《悬崖之上》入局五一档。
不知道这部电影作品，能否让华语影坛，再度掀起“谍战片”的时代创作热浪。
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