1905电影网专稿“被低估的演技派”， “被小品耽误的实力派演员”。
这是近几年来提起范伟最常出现的关键词。
凭借春晚小品红遍大江南北，转身成为喜剧片的黄金配角，最终凭借《不成问题的问题》斩获多项重量级大奖，范伟的“影帝之路”一走就是近40年。
在张艺谋导演新片里 ，范伟再度贡献了“教科书级”的表演。
从“衬衫马甲搪瓷缸”的讲究造型，到控制胶片放映机的熟练操作，范伟让自己从外到内，举手投足都变成了那个骄傲、世故又心存善念的放映员范电影。
他不仅为人物注入了与生俱来的幽默气质，更诠释出了角色复杂经历造就出的矛盾内心世界。
观众评价：范伟还是那么稳！
这种“稳”也体现在《我和我的家乡》中，范伟在其中饰演扎根乡村，一心为了孩子的范老师。
那个冒着瓢泼大雨，一路奔跑为孩子送颜料的身影，让不少人潸然泪下。
幕后特辑中，这段雨戏拍了四天，范伟也在大雨里跑了四天，一遍遍奔跑，一遍遍跌倒，毫无怨言。
连导演徐峥都心有不忍：“范伟老师，您可能要受点苦。”
范伟马上回道：“没关系，导演您说怎么拍就怎么拍。”
这就是范伟，从影20年，数十部作品，范伟演过“烂片”，却没有不走心的“烂角色”。
范伟常说：“我在生活中不是一个幽默的人，只是一个认真到有点笨的人。”
的确，无论喜剧正剧、角色大小、台词多少，范伟总能用“一根筋”的劲头，“磨”出属于自己的光彩。
“范氏幽默”
1962年，范伟出生在沈阳一个普通的五口之家。从小喜欢文艺的他，16岁那年拜师演员陈连仲学习表演，以沈阳曲艺团相声演员的身份开启了自己的演艺生涯。
在曲艺团，范伟是业务骨干，还拿过全国相声比赛一等奖，但他心里知道，自己不是说相声的料，“相声演员需要特别强大的人格魅力，而我是特别不自信的人。”
比起相声演员需要在舞台上“演自己”，范伟更享受小品和影视表演：能“躲”在角色背后，放手塑造人物。
早在1995年，范伟就曾登上春晚，但小分头、白衬衫的“常规”造型没有给观众留下深刻印象。
1995年小品《牛大叔提干》，范伟第一次登上春晚
直到一次偶然的机会，范伟剃了个寸头，“脑袋大、脖子粗”的形象意外的憨厚可爱，也让他找到了自己的“人设”：憨态可掬的市井小人物。
找准了定位，范伟的喜剧之路也迎来了柳暗花明。“卖拐”系列小品的空前成功，让“倒霉伙夫”范伟被大江南北的观众所熟知。
同时，在《刘老根》《马大帅》《乡村爱情》等东北喜剧中，范伟也接连塑造了药匣子、范德彪、王木生等深入人心的经典形象。
这些小人物都不是主角，却无一例外让人过目不忘。至今仍有人见到范伟还要亲切地称呼一声：“彪哥！”
用现在流行的话说，那时的范伟也是“长在观众笑点上的演员”，憨厚中带点幽默，亲切里透着狡黠，没有侵略性，却总能恰到好处地戳中你的笑穴。
角色无论大小，范伟总能付出120分的心思去琢磨。《乡村爱情》里的“大龄情圣”王木生，一开始戏份不多，范伟以邻居为灵感，巧妙地加入了“大舌头”的设定和作诗的癖好，角色一下就立了起来。
《手机》里，范伟演的砖头哥是个河南农民。台词不多，他仍专门跑到郑州，请当地农民一个字一个字地纠正自己的发音。
“砖头哥”的一身行头和举手投足也来自实地观察，“在从机场来的路上，经过一片农村，刚好有个农民过马路，穿着跨栏小背心，外面一个汗衫，嘴里叼个烟卷，挺个小肚儿。这个人物就有了！”
《天下无贼》里，范伟的戏份更少，但他抓住了角色的口吃特质，一句“打打打打，打劫”、一句“ic、ip、i…q卡，通通告诉我密码。”就让观众彻底记住了这个铁憨憨劫匪。
就像他塑造的看似不起眼的小人物一样，“范氏幽默”也从来不是张牙舞爪地咯吱人笑，而是通过反复打磨的，生活化的细节展现喜剧功力，背后是日复一日的观察和积累。
相声出身的范伟把喜剧的“包袱”分成两种：“外插花”和“肉里血”。
“‘外插花’是说游离剧情之外，拿一些东西逗乐；‘肉里血’是说包袱是跟人物性格、故事情节紧密相关的，是有生活逻辑的，是人物与环境发生了冲突而产生的喜剧效果。我个人觉得后者更高级一点。”
“悲喜”
拍摄《道士下山》之前，陈凯歌曾问范伟：“作为小品演员来演戏，最大的障碍是什么？”
答曰：“成见。”
“长在观众的笑点上”，本是喜剧演员的大幸，但对于力求转型的范伟，这曾是不小的阻碍。
1999年范伟就开始接触电影表演，直到2004年才等来了第一部男主角作品——文艺气息浓厚的《看车人的七月》。他在片中饰演渴望再婚的看车人老杜，本性怯懦的他在生活的步步紧逼下终于爆发了反抗。
一开始，导演安战军想找一个正剧演员，范伟并不是首选。但没成想，范伟一听到邀约，表现得格外兴奋，早早飞到北京，与安战军一起琢磨人物，就这样一点点磨出了“看车人老杜”。
范伟的表演几乎看不出小品舞台的痕迹，朴实、真挚、内敛，将小人物的悲欢演绎得格外真实自然。
“老杜”不仅让范伟拿下中国电影金鸡奖最佳男主角提名，更让他找到了在电影表演上的发力方向：平凡人物的悲喜人生。
在接下来的几部作品中，范伟都在这一方向继续发力，无论是《芳香之旅》中的劳模司机“老崔”，《耳朵大有福》中的退休工人王抗美，还是《老大的幸福》里傻人有傻福的傅吉祥，无一例外都是城市边缘的草根人物。
《耳朵大有福》
范伟善于捕捉和诠释他们身上那种憨厚的朴实，和面对中年危机、社会变迁时的焦灼与无奈，笑中带泪，喜中有悲，探讨着普通人生存的意义。
如果说以上这些更多的是文艺小品里的“本色演绎”，那《南京！南京！》中的唐先生，则真正被范伟视为自己的突破之作。
他说这是从影以来演得最过瘾的角色，拍得很辛苦、很动情、也“很受伤”。“这个人物对我来说拥有太多的挑战性，他有爱国医生的身份，说一口标准的上海普通话，而且要面对与妻儿的生离死别。”
那场亲眼目睹女儿被日军摔死的戏，范伟拍得身心俱损。前一天晚上他一夜没睡，通过联想自己的儿子揣摩人物痛失爱女的钻心之痛。
拍摄时，因为爆发力太强，范伟的手拍在了窗户的铁栓上，全心投入的他浑然不觉，最后两手磨得血肉模糊，还留下了疤痕，“那几场戏，我一辈子的眼泪都快流干了，手也破了，哭得头疼，反复拍了七八条才满意。”
范伟的忘我投入不仅击碎了喜剧演员的“成见”，也收获了陆川的极高评价：“好的喜剧演员在转型后往往能成为伟大的艺术家，范伟就是其中之一。”
“世故”
范伟常说，自己是典型的“处女座”，凡事较真，追求完美。当他与另一位处女座导演梅峰相遇，自然就碰撞出了一部精致又极致的作品——《不成问题的问题》。
范伟饰演的农场主丁务源左右逢源，深谙人情世故，一言一行都是“中国式人情”的浓缩展现。
丁务源这个人物特点鲜明，但也容易流于表面。范伟首先做的是“回到文本中去”，找寻角色的逻辑，“过去有一句话说，好的表演是把好人往坏了演，把坏人往好了演，这可能太极端。但最起码你演坏人的时候也要有自己的逻辑，有了逻辑之后这个人物才会丰富复杂起来。”
在和导演的沟通中，一些小的细节动作也被范伟设计出来，开场丁务源一丝不苟对着镜子整理长衫，从怀表的佩戴到袖口挽起的姿势都极有规律，这正是他自己想出来“粉墨登场”的状态。
面对雇主和手下工人时，范伟在发音吐字，神情语态的处理上都有细微的差别，还能在北方话、四川话、上海话之间灵活转换，一个八面玲珑，精于世故的“多面人”形象马上立体丰满了起来。
如果说，范伟在《南京！南京！》中的表演凭借的是爆发力，那《不成问题的问题》展现的就是更高级的“分寸感”。
或者，用导演许鞍华的评语：“诚恳的可怕。”
有意思的是，生活中的范伟天生内向、拘谨、害羞，像极了丁务源的“反面”，“务实的劲头”反倒更接近片中农场的另一位主任尤大兴。
范伟曾这样形容自己：“我有点‘社交恐惧症’，恐惧和生人见面，最怕的就是大家在一起吃饭，聊不熟悉的话题，还怕喝酒，你别看我五大三粗的，酒量很一般，喝点就难受。”
这就是范伟，把所有的激情都一股脑放进了表演里，戏外就安心做个十足的“宅男”，不爱应酬，不混圈子，最爱做饭，拿手菜是红烧肉，有空总要为妻子儿子做上一桌，这就是老范最平淡的幸福。
范伟接受1905电影网专访
范伟常说，自己是个“一根筋”的人，接了角色就要死磕到底，用的都是笨办法，也常自谦是个自卑的人，一定要把人物琢磨得很透，直到附体了，才会有一点自信。
然而，正是这份谦卑让范伟在浮躁的演艺圈站稳了脚跟，几十年如一日，只跟角色“死磕”。
有人说，范伟是最被低估的演员，但58岁的他正在用一部接一部作品证明，酒香不怕巷深。
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