有不少港片，都承包了我们童年时的笑点。

譬如当年看星爷电影，看《东成西就》时在沙发上乐得前仰后合的记忆，在笔者脑海中始终无法抹去。说到“童年笑点”、“少年笑点”这个话题，笔者也不自觉地想到了另一部喜剧片，2005年的《喜马拉亚星》。

"

这部电影第一个让人怀念的地方，是当年还粉嘟嘟的张柏芝。

"

第二个，是“三大恶人”成奎安、李兆基和黄光亮最后一次聚首。

"

《喜马拉亚星》是当年韦家辉为向华强的“中国星”执导的一部贺岁片。

电影用魔幻主义的表现风格包裹了大量的无厘头元素进行演绎和推进，其实讲述的是一个有关“浮生若梦，如何坦诚活着”的故事。

"

电影共有三条线索。第一条以郑中基饰演的从小生长于喜马拉雅山的阿星展开。

一心想娶印度西施的他因为误打误撞钻入了“大姐大”（应采儿）招亲的瓮中，从此被她视作“真命天子”，不料阿星始终初心未改。出于嫉妒，“大姐大”让三大恶人教他学坏，最后在双头蛇的帮助下，阿星“成功地”染上了毒瘾。

"

第二条线索是刘青云饰演的商人，他因经商失败，带着两个侄子前往印度旅游，不料却被催眠术弄得神志不清，只有活在梦境之中，他才能见到自己心爱的孔雀公主（张柏芝）。

"

第三条线索是吴镇宇饰演的团友大胆叔叔，因为喝下了印度神奇油，他失去了所有的记忆，始终无法找到自己真实的身份。就这样，原本三个毫不相干的人错综复杂地被串联在了一起，机缘巧合之下，他们一同踏上了争夺印度西施的征途。

"

如果说电影前半部分完全是由一幕幕滑稽荒诞的闹剧所构成，那么到了后半部分，韦家辉想要传达的真正意图才渐渐地凸显了出来。

尤其是在争夺印度西施的比赛上，一条自己咬住自己尾巴的蛇引发了众人的冥想，而韦家辉对于“生命的本质究竟是什么”的思考，也在此情境之下借三个角色之口传达了出来。不论是“没有记忆就没我”，“我醒着的时候以为自己做梦，做梦的时候以为自己醒着，还是“一切都只是梵天的一场梦”，均表现出了韦家辉对待生命态度的释然和矛盾。

"

另外，“回归本真，找回自我”的主题传达亦是显而易见。

电影里，阿星，商人和大胆叔叔都一直在灵魂，身份和躯体上的错位中生活。直到最后他们认清了生命的真谛，又坦然面对之前被刻意回避掉的现实。

韦家辉将上帝（梵天）比喻成一个正在熟睡的孩子，当他被尘世的喧嚣惊醒之后，地球上的一切秩序又会被推翻重来。“每个人，到底是不是处在不断被打破又不断重来的事物规律中走完一生的呢”，“当世间的罪恶步入极致，是否会引发新秩序的建立？”这些，均是本片给予观众的回味之处。

"

也许在很多人眼里，这样的情节和台词会显得有些故弄玄虚，然而恰恰相反的是，大多数人都低估了韦家辉在这部电影里的横溢才华。

尽管影片同样具备了“时光倒流”和“改变过去”等等元素，但导演却赋予了它时间，空间上的哲学式讨论。但毕竟这是一部以娱乐大众为主要目的的贺岁电影，韦家辉在《大块头有大智慧》，《神探》和《再生号》里对人性的思辨深度在这里必定有所节制。

"

从喜剧层面而言，《喜马拉亚星》也是一部合格的作品。

其中的包袱和笑料从影片开始几分钟后就层出不穷，特别是“大姐大”屡次教阿星“变坏”后的结果，都与其原始设想大相径庭:譬如因错放了《古惑仔》碟片，导致他在街头斗殴中做出了令人哭笑不得的举动；

"

为了让阿星成为“赌鬼”，《印度赌圣》成为了他的示范教材，没想到他连碟片“卡壳”也一并模仿出来。

"

还有那些印度传统的瑜伽术，在这部电影里也是显得那么怪诞和诡异。

"

早在《鬼马狂想曲》中，刘青云和吴镇宇就出色的模仿过许冠文和石坚。没想到两人在《喜马拉亚星》里模仿起憨豆先生和北野武来也同样惟妙惟肖。虽然吴镇宇接下本片的本意是因为“可以去印度旅游”，但这个角色因身份上的复杂性，可以使吴镇宇尽情地发挥出多种表演风格和方式，这样一来，他反倒成为了其中最为出彩的人物。

"

不过《喜马拉亚星》公映之后，人们却对本片却持有两种截然迥异的意见。有人被它的奇思妙想所折服，也有人诟病它并没有达到韦家辉的既定水准。直到今天对本片不屑一顾的也是大有人在。

不过笔者认为，作为一部纯粹的商业喜剧片，它能让观众在笑声中有所感悟，或许就已足矣。

"

"

这么多年过去了。本片究竟应该给差评还是给好评，各位的意见如何呢？