有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有故事。
《艋舺》就是一个讲述台湾旧时代的故事。
但它有别于单纯地卖弄兄弟义气和血腥厮杀的江湖片。
因为它立体地刻画了台北旧城的基层生态，将生活的无奈与现实的无力，彻底地表现了出来。
而当中黑道的呈现与命运的促狭，就是《艋舺》的独特之处。
诚如整部片所阐述的重点，就像电影海报上所说的一样：
我混的不是黑道，是友情、是义气。
“艋舺”是台湾南部平埔语“monga” 直译过来的，意思是“小船”，电影里指的是地名。
艋舺，即为万华区前身，这里是台北发源地，也曾经是别人口中“龙蛇杂处”的是非之地。
从前“一府、二鹿、三艋舺”，本岛资源有限的台湾
经济必须靠大量的贸易，于是造就了海港的发达。
当然《艋舺》的背景并非探讨荷治、明郑或清治、日治时代，而是1987年左右。
80年代的台湾仍在戒严时期，社会风气仍是封闭的。
像主角蚊子般没有父亲的小孩，面临从小遭欺凌到大的命运，也是无可厚非。
也因此，秩序与脱序并存，前卫与保守冲撞，形成一股新的氛围。
在这个时期长大的青少年们，无疑像是飞脱牢笼的鸟儿一样，被一颗渴望自由与美好未来的心所牵引。
不受拘束地往前飞，但却不晓得自己的未来在哪边。
编剧曾莉婷从小在老艋舺淡水河旁长大、记录万华的在地人经验，对这部黑道电影开了第一枪。
伟大的城市过去一定有黑暗的一面。
二十世纪伦敦的开膛手捷克、上海的杜月笙、纽约的爱尔兰移民黑帮、晚近的香港也以古惑仔为主题拍成电影。
艋舺也有一段不想被人提及的历史。
《艋舺》虽说是拍老台湾，却不能说是台湾黑帮的史诗纪录。
极其量只是导演钮承泽个人的猎奇式黑道狂想曲。
因为片中，确实有很多为了艺术献身的夸张行为。
这个姑且不论了。
也千万别被外表骗了
《艋舺》不是一部黑道电影，也不是古惑仔电影。
你把它想象成林书宇的《九降风》也许还恰当些。
他是青少年面对成长，面临现实残酷不得不碰触的电影，是一曲青春挽歌。
电影由阮经天、凤小岳、赵又廷、黄镫辉、蔡昌宪撑起主干
网罗了王世贤与马如龙，可以说老中青三代演员都有。
《艋舺》也是一部集拍摄质感、角色诠释与说故事技巧的电影。
这个故事的核心是能够引起很多人共鸣的青春与寂寞，感情与友情，自我与认同等主题。
因为一根鸡腿，我加入黑道。
赵又廷饰演的蚊子以旁白的口吻倒叙他加入太子帮的过程。
蚊子，本来是个单纯的学生。
因为不甘心午餐饭盒中的鸡腿被抢，而杠上班中的黑学生狗仔孩。
在打斗中，不凡的身手受到庙口地区头目geta之子李志龙和他的兄弟赏识， 因而结拜加入庙口的黑道。
和尚讲述艋舺历史，教育蚊子。
蚊子如同踏进大观园，视野开阔，世界辽阔。
和尚送他回家，丢给他一个在黑暗中会发光的溜溜球，他胸口突然变得暖暖的，原来这种感觉就叫友情。
其实整部电影，并不是在讲黑道，而是在讲青春、讲义气，讲兄弟，讲那懵懂无知的少年时，对于追寻“意义”的无意义的这档事。
他问：整天打打杀杀，有什么意义？
“意义是三小？我只听过义气，没听过意义啦！”
白猴的话超酷，简直是无敌真理。
这一切，都像迷幻药，令蚊子上瘾。
直到某一天，狗仔孩看不满之前被太子帮欺负，强暴了志龙的女朋友。
志龙一怒之下，将他抓起来修理，却因为失去理智而弄死了他。
一群血气方刚却涉世未深的青少年，不但要面对杀人后的罪恶感。
另外一场争权夺利的地盘之争也在悄悄地酝酿
让他们的青春在很早的时候就划下了句点，提早变成了大人……
《艋舺》的开头很猛，用打斗场面来介绍每个人的生活背景。
尽管这种桥段在国外电影中早已屡见不鲜，但在台湾影片里还算是新鲜有趣。
而且大大的片名“艋舺”是在电影进行了十多分钟群架场面之后，才被打在荧幕上。
太子帮成员五人，除蚊子、志龙外，实质首脑应是和尚。
他出生就被预言是当兄弟的命，开佛具行的父亲将他交给geta 。
太子帮另二名成员阿伯、白猴，在剧中的戏份少，不过也是不可忽略的角色。
据说，艋舺有50多个角头，势力最大的就是庙口，也就是志龙父亲geta带领的帮派。
庙口与后壁厝势不两立，可各自有各自的地盘，大家井水不犯河水，一旦犯上了就是打打杀杀。
蚊子听过有关志龙父亲geta的英勇事迹后，以为geta会是个杀气很大的江湖大哥。
但没想到初次见面，geta居然是个戴着浴帽，在漏水的厨房为大家炒菜的一个中年胖子。
这个市井的形象为庙口的黑道下的一个最好的注脚。
在艋舺，没有一个的警察，地方的秩序全部依靠黑道来维持。
欠债的追讨，商业的纠纷，全部由黑道包办处理。
而作奸犯科的业务，例如酒店贩毒等，geta不但绝不沾手，甚至不允许儿子志龙到酒店去。
黑相对于白，有白才会有黑。
后来，外省挂来了，要求与庙口、后壁厝合作， geta的拒绝成为导火线。
此时不可不提由王识贤饰演的疯狗文谦（最凶狠的流氓却取如此文雅的名字）
因文谦想与外省挂合作，不得不清除旧势力。
于是布局杀了庙口及后壁厝的老大。
从这部分起，之前埋下的伏笔均有了合理解释，致使走向最后的结局。
“庙口帮”是本土角头，像杂货店；
“外省挂”后壁厝灰狼代表的是另一股黑道势力。
意图吞并艋舺地区山头林立的角头，以规划跨区域的台湾大帮派，正像近来崛起的便利商店，严重挤压杂货店之生存空间。
《艋舺》以这样的比喻来说，整个故事既简单又有看点。
简言之，便利商店以利诱方式劝说杂货店老板入股，还能续当艋舺地区的分店店长。
利诱不成便以优势武力胁迫，和尚便成为利用的一只棋子。
灰狼运筹帷幄，操弄和尚对太子志龙隐性的gay爱，唆使和尚刺杀geta，为求让太子上位，同时也一并报了当年geta杀死自己父亲之仇。
黑道所订下的规矩便相当不人道，欠了赌债不是还钱就能了事，还要被剁去手指以作惩戒。
黑道的存在构成了一个扭曲的环境，在扭曲之中体现出命运的促狭。
当蚊子的母亲质问儿子为何加入黑道时，蚊子反问母亲：
为何她正当地开一间理发店，却需要与外省的灰狼纠缠不清？
这段纠结的对话，带出他们都不喜欢黑道，但又离不开它。
当和尚知道自己父亲与geta的关系时，情感与义气开始有了冲突。
在那之前和尚做的任何事情都是为了志龙，甚至为了志龙死他也无所谓。
但当他发现自己父亲被geta这样欺负时，和尚的内心是十分挣扎的，就像萧峰发现自己的杀父仇人居然是爱人的父亲时那般。
于是当文谦找他杀两位老大时，他毫不犹豫地选择了geta。
但他也坚持与志龙及其他兄弟间的义气关系，同时又要保护他们不受外人伤害。
和尚面对冲突的抉择——情感与义气兼顾。
相较于和尚的选择，志龙最后还是延续了他爸的个性。
对于一个为自己全心付出的兄弟，还是选择自己的利益，杀了和尚。
对于义气与情感，他选择了情感（报父仇）跟自己。
蚊子是一个硬汉子，被捉到了死对头地盘叫嚣还不服软。
在他眼中只有义气，没有对与错，他对geta的义气毫无思考判断，也不管geta是好人还是坏人，对志龙的义气也是。
他是个单纯的人，但显然这个单纯的人却是瓦解兄弟情谊的主要关键。
不以利益为思考点的他，却是唯一发现背后阴谋的人。
至于蚊子在情感与义气上的抉择，就是与小凝的约定，说要带她离开那里的约定。
但最后他还是选择义气，去跟和尚摊牌。
灰狼是个既得利益的外来者，跟谁合作都没有关系，只要能获得最大的利益就好。
对于挡住他获得利益的人，只有死路一条。
灰狼说不上是极度?的坏，如同很多人一样，以利益为最优先考量。
但他是个黑道，就只是这样。
唯一对灰狼的情感考验，便是年轻时女友蚊子妈妈而已。
他直认为蚊子是别的男人的孩子，对于蚊子将发生的致命危机选择了不帮忙。
后来虽然还是决定帮忙，但发现蚊子是自己亲生儿子时为时已晚。
钮承泽真的太细腻了，兼顾这么多元素在《艋胛》里，很耐看。
在外省势力的觊觎下，和尚深明庙口的传统势力不堪一击。
而大佬们的的封闭思想，只会把庙口把志龙他们一伙人带向灭亡。
在没法说服大佬改变之下，为了令庙口可以生存下来，和尚只能选择与敌对的派系合作，杀死了志龙的父亲，以换取改革的机会。
但结果却恰恰相反，保不住庙口，也把志龙逼上了绝路。
和尚，志龙与庙口势力之间的关系，体现出在黑道扭曲的空间下，一切像是哈哈镜中的影像。
所有良好的意愿，也只能得到悲剧的收场。
灰狼在告诫蚊子时说过：
风往哪里吹，草就必须往哪里倒。我年轻的时候也以为自己是风，等到遍体鳞伤，才知道原来我们都只是草。
这一句不止是江湖的最佳体会。
人在江湖，身不由己，又或者，人生何处不江湖？
而小凝，是蚊子除了兄弟情义另一个记挂的人。
小凝是美与丑的综合体，她的左脸美如天使，可右脸被一个巴掌大的绿色胎记盘据着。
蚊子问小凝“你为什么要做妓女？”
但小凝却反问他“那你为什么要做兄弟？”
说到小凝，本片唯一的一个女性角色是饰演她的柯佳嬿。
我却认为《艋舺》里没有女主角，小凝与蚊子纯纯的爱只是衬托最后结局的凄怆。
除了用很自然的方式“弄脏”了这个角色，也留下了一条线索。
不过影片没有再深入挖掘和尚的感情取向成因，算是为电影留白。
《艋舺》最精彩的象征，当非“樱花”莫属。
蚊子一直保存着父亲多年前自日本寄来的富士山樱花明信片。
太子帮彼此谈及未来梦想时，蚊子说他的梦想是到日本看樱花，象征着蚊子对未曾谋面的生父那种孺慕之情。
接着，打架超狠的白猴掉牙吐血，地上的血迹犹如樱花。
后来，蚊子爱上了小凝，替她在天花板画上樱花图案，象征两人将来要携手实现美丽的梦想。
当正在接客的小凝望着天花板上的樱花，想像着美好的未来，不禁喜悦地露出微笑。
殊不知在这同时，太子帮兄弟生死相残
巷战喷出的鲜血，幻化成朵朵樱花，象征兄弟义气的破灭，未来希望之不可能实现。
豆导用非常优雅诗意的方式，淡化了黑道斗欧的龃龉不合。
把角色们宿命般的悲剧性格，提升到了一个浪漫的层面。
另一个让我印象深刻的，则是该片用了相当多巧妙的铺陈。
像是先用明信片来铺陈蚊子与他父亲的关系
后面再透过灰狼一句“我寄的明信片怎么会在这”来让人发觉两人的父子关系。
又或者是狗仔孩一开始看似坏得要命，但后来才知道原来是志龙先欺负人家的女朋友。
这部分当然可以让人觉得很多事情我们总是先入为主，但往往事实并非如表面般那样单纯。
电影没有在这部分着墨太多，只是透过文谦与和尚对话来简单带过，却也有些许意含存在。
还有让我最佩服的：最后几个画面中，看到和尚爸爸在拜拜那画面，我觉得这个铺陈很赞。
在这之前都只用“说”的来提到和尚爸爸手被断了，画面也刻意不去带到他失去的那只手。
直到最后的那几个画面，才让人明显地看到他失去了一只手。
这画面配合上其他人的遭遇，就显得很有震撼力。
又或者是杀geta的凶手，先不带到凶手是谁，再从后面的剧情去拼凑等等。
这种东西就是钮承泽很用心的铺陈。
再来说说演员部分
剃着光头尝试演出兄弟的阮经天与演出自己外向性格不同的赵又廷。
这两人都像是未经琢磨的原石一般，在片中大胆尝试了与既定的刻板印象不同的角色。
阮经天有帅劲有内敛挣扎，能把人物的微妙心态诠释得入木三分。
他绝对是电影里最抢眼的角色。
永远的本土剧男主角王世贤与“代表会主席”马如龙，两人的演技更是炉火纯青。
在片中释放的演技能量，让人毫不怀疑他们的职业就是活生生的流氓。
令人惊讶的是素以插科打诨的谐星陈汉典，在剧中所展现的正经的一面，把校园混混流里流气的态度诠释得十分生动。
在电影中可以看到老一辈讲传统仁义、拒绝使用枪械的黑道；
也可以看到野心勃勃想要篡位的中生代流氓；
还有青涩稚嫩的校园小混混。
各种年龄层演员的同台飙戏。
随着剧情的演绎与发展，电影不动声色地点出了“歹路不可行、出来跑的总是要还”等劝世观。
有人说《艋胛》是台版的《古惑仔》，但我觉得，它的前半段跟林超贤的《江湖告急》很相像。
《艋舺》只是把这个曾被认为是黑道英雄逐梦的世界还原，将古惑仔的荒谬赤裸裸地展示出来。
因为电影满载很多对黑帮电影的基本元素或既定想像：
如结拜时歃血为盟，派系大佬的角力，帮派内的出卖及背叛、与妓女心生情愫、甚至是最亲最可靠的兄弟最后互相厮杀……
不过《艋舺》最厉害的地方
是把看似很公式老套的故事，以佻脱的拍摄手式及叙事模式呈现，显得别具情怀。
这也难怪，它是豆导拍的。
整部电影也是经过精细的考究，极力回到所属的时代背景。
从人物的花衬衫、夹脚拖到庙口小孩胸前都会配戴的平安符……
几乎让人抛下现代科技，一无反顾地沉浸回忆。
仔细看完这部电影，为人所预期的若干暴力情节描述并非剧情描述的重心。
对于情色产业与私娼户也仅仅是轻描淡写。
许多重视细节的考据，如演员手中的宝丽龙便当与招牌搭景，更可以看得出来剧组的用心。
除了视觉呈现，一种写实又不能太写实的手法，听觉呈现也是妙招之一。
豆导钮承泽在片段里加入的配乐，都是在呼应时代与文化背景的展现。
当他们在剥皮寮巷中打斗，一群人追着跑着经过电器五金行，缓缓流露出的是西洋歌曲。
就80年代而言，正是西方文化正要进入台湾的时间点。
一行人在舞厅里，传来的是空中补给合唱团在1983年发行的歌曲《making love out of nothing at all》。
蚊子与小凝两人分着耳机听歌，听见的则是李玖哲的版本。
电影原声带中收录的10首歌曲和12首配乐，收录1976的《街头之星》。
主打前段凤小岳的片段；张悬《我想你要走了》由空心吉他主宰，仿佛回到青涩的年代。
画面泛黄、模糊却不断前进。那是很美好的回忆。
也有1985年发行的《爱情陷阱》，表现80年代台湾受到外来文化的影响。
《艋舺》带我们回到那个美好时代，尽管早已逝去，人们身不由己的向前。
如同电影几位主角在变动时代被迫长大，这是许多人共同的时代记忆。
这也是豆导再一次将运用生活化题材，以贴近真实生活的想法与课题，挑起许多人想说却不知道该怎么说的片段。
这大概是时代的宿命吧！
幸好，音乐的不断流行，不论何时都能带我们回到那个年代，如同《艋舺》在电影里巧妙地运用，哪怕只是一点点，也能引起共鸣。
所以我说，《艋舺》绝对是台湾电影非常重要的里程碑！
它的成功可以证明，好的剧本在应运而生，是一定会有好成绩的。
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