王光之/一个有腔调的人文类解读头条号
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1974年，一个28岁的犹太裔导演在好莱坞拿到了一笔一千万美元的预算，他被要求要在夏天拍一部别致的电影。
这在当时可是一笔不小的预算，为什么这么一个初出茅庐的没有名气的新人能够得到好莱坞的垂青，拿到这么大一笔的电影预算？因为这个别致的剧本着实让好莱坞的老板们嗅到了金钱的味道，那就是改编自美国作家彼得本奇力的小说的《大白鲨》。
这就是影史十大恐怖片之一的，怪物类灾难片的不朽经典——《大白鲨》（《jaws》）那这个导演就是日后大名鼎鼎的斯皮尔伯格，而这部《大白鲨》在1975年在全美公映之后，狂扫4亿7千万票房，这就是全世界首部票房破亿的电影。好莱坞赚得盆满钵满，斯导也一跃成为炙手可热的“票房金童”。
为什么说这是一部别致的电影？且听我细细道来。
在原定剧本里面，确实，按今天的话说，这就是一个无脑的打怪爽片。还记着美帝人民乐此不疲的《鲨卷风》吗？血浆加上粗粝的剧情，只为了刺激感官。
而《大白鲨》在怪物片的剧情结构上，可谓是开山之作。也正是如今大量的怪物类灾难片鼓捣了上千遍的老套路，即限定场景——怪物袭人——发现怪物——死伤数人——大决战——消灭怪物。但相比这些放飞自我的后辈，这部开山之作，却显然要用心得多。至少在特技泛滥的当下，那些所谓的怪物却被特效反噬，显得粗糙生硬，而看看《大白鲨》的那个它，令人不寒而栗。
然而，这条在今天都能“以假乱真”的鲨鱼当时却是花了九牛二虎之力才制造出来，那个特效还未普及的年代，实物是别无选择的选择，由于技术原因，这条机械大家伙在水下拍摄时极其容易出现故障，因为海水不断地腐蚀着金属内部，以至于让斯导毫不客气地称它为“巨大的白色废物”，但就是这样的情况，他们依然缔造了这么一部伟大的电影。
匠人精神，大致如此。
对于剧本，斯导的要求很高，他接手《大白鲨》剧组之时，此剧本已然三易其稿，但斯导仍然不满意。如我前面所说，原来的剧本之中，这条大白鲨是绝对的主角，而斯导对剧本进行了全面的新的诠释之后，这部电影的恐怖效果更胜一筹。
其实这也是无奈之举，因为这条机械鲨鱼实在无以支撑漫长的拍摄周期，只好大幅度缩减它的出镜而改由人物进行诠释。没成想，竟生生将这个简单的故事蒙上了一层“希区柯克”的味道。
故事很简单，一句话就能够说明白。一个美国的海滨小镇，到了夏季的旅游旺季，游人如织，但是却横生出一条嗜血如命的大白鲨伤人，最后由警长马丁，海洋学家胡玻，老船长昆特联手杀死了大白鲨。
但电影胜在何处？一是胜在精妙的恐怖气氛的营造和暗示手法。最典型的便是电影一开头，在暗夜的海中女孩遇害的戏份，斯导没有用任何的血液，也没有出现大白鲨的真容，只是用压迫感十足的音乐和海水的晃动便抓住了观众的眼球，让人心脏直跳。接着斯导还用了大量的伏笔与细节来暗示，时刻抓住了观众的心。再有就是影片多用漂浮不定的黄色浮筒来表现猎鲨场景，这种被动的局限无疑增强了悬念。
直到81分钟，才让这条大白鲨露出庐山真面目。不得不说，高！如若是今天的怪物片，哪有如此操作，往往一开始便让怪物出现，生怕怠慢。
二是胜在人物关系的冲突和人物塑造。今天的大多数怪物片，早已是本末倒置，以为怪物片的噱头就该是怪物，以至于导致人物的形象极其之单薄，
甚至记不住名字，仿佛主角就是为了消灭怪物而生，配角就是为了命丧怪物之口。其实不然，电影最主要的地方还是在人物塑造上面。《大白鲨》的冲突点有三个：警长马丁的恐惧克服，船长昆特的自我毁灭，以及镇长在金钱利益与生命之间的衡量。
警长马丁无疑是主角，他虽然是海滨小镇的警察，
却是个恐水症患者，那是因为童年阴影所致，他的父亲便是溺水而亡。为了保证人们的安全，他克服对水的恐惧，最终也是他亲手结果了那条残害生灵的鲨鱼。
然后便是船长胡特，初看此片，大多数人都会觉得他很“作”，本来不必死，却以一种几近慷概赴死的态度命丧鲨口，但看过电影的人也会发现，这是一种交代。
昆特是二战的美国海军，服役于印第安纳波利斯号，也就是运载原子弹的战列舰，可是回航途中失事，战友大多命丧鲨口，只有他死里逃生。为了了解心魔，他便主动去猎杀大白鲨，最终给了战友们一个迟来的交代，人物形象丝丝入扣。
然后便是，小镇镇长在面对鲨鱼袭人和游客收入的权衡之上，斯导鞭辟入里地讽刺了资本主义的丑恶嘴脸，人命关天，但也得为财路让道，最终导致多人一命呜呼。
电影上映后，好莱坞是笑得合不拢嘴，但是美国的海滩旅游业却萧条了起来。美国人民是真的被这条大白鲨吓坏了，一时间《大白鲨》成为了当年的现象级电影。这部电影的影响也不止都是坏的，更重要的是，这个类型片的诞生，以及斯皮尔伯格的发迹。
这条大白鲨，真不简单！
夏日海滨，你可得注意注意，但不必多虑，电影毕竟是戏剧化的产物，全世界目前已知的会袭击人类的鲨鱼只有五种，而一般的鲨鱼对人类也是敬而远之，所以夏日玩水，还是尽情玩吧！
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