看完本片，最大的感受莫过于，电影和小说一样，是需要铺垫的。
当一部电影的节奏太快，完全没给人以时间共鸣、就进入自己的节奏时，完全不能让人感受到这是在诉说故事给别人听，而只是作者或者导演在自言自语。《风之颜色》在这方面，显然是要承受批判吧。
一开篇，镜头和叙事来的太快，尽管是非线性叙事，但是应该给到位的背景交代是缺乏的，整个剧情切入的过快，有一种观众和导演本来不熟悉，但是导演却自来熟，以为他所了解的前提，大家都已经和他一样早知道、接受了一样。
虽然是一部观影体验并不十分愉快的影片，但本着既然遇到了，看了那么就是缘分的原则，还是想探讨一些有意义的东西。
首先，影片应该可以定义为一部悬疑、奇幻剧，因为整部影片的基调是“人是否有分身”、以及对“双重人格”的探讨。
为了达到一个唯美、吸引眼球的效果，影片披上了爱情片的外衣。
多次的出现大雪、大海、樱花这些浪漫的环境信息，以及男女主角多如牛毛的吻戏，不停的充斥在每一个阶段。但是这种没有过多情节和内涵的爱情片，实际是很难引起人的共鸣，让人感动的。
吻，不一定就是爱情。我们之所看到男女主角吻在一起的时候感觉到美，是因为爱情很美，是因为爱情的过程很美。很显然，影片在这方面的叙述和铺垫是空白的。
关于人格分裂，一个人深爱过一个异性之后，就无法再接受自己爱上其他的异性，这是一个很好的切入点，但是需要深入的探讨和铺设。
但是在本片中，这种爱的矛盾，浅藏辄止，没有一丝丝能掀起人们心中的涟漪，甚至这种爱的挣扎和矛盾，不是男女主角在行动上和思想上的具体化，而仅仅是从女主姨妈口中说出来的一种第三者的叙述而已，仅此而已，毫无画面感。
一个人是可以分身成另外一个自己的。或者说在这个世界的某处，还有一个未知的自己存在。这个概念一抛出来，也是很好的切入点。但是本片显然是没有运用好。
但这种二次元的想法是玄妙和有魅力的。
试想，有一天，在某个地方，偶然与另外一个和自己很相像的自己能相遇，是一种怎样的感受。你会希望他过的比现在的自己好，还是比自己差。你能了解到他的痛苦、悲伤和快乐吗？他会了解你的吗？
也许都不重要，但是如果心中相信有这样的事情存在的时候，整个人的境界可能会有所不同。至少很多执着，有可能会放下，因为这些执着，对另外一个世界的自己来说，可能并不重要，当你能换位思考，站在这样的角度去想问题的时候，也是一种超越。
影片中向《这个杀手不太冷》致敬的片段，来的没有太多理由，但这样的画面，显然是受人欢迎的。
还有在男女主角，一个坐在高速路上行驶的轿车内，一个坐在火车上，两个人，在两条路上并行前行的过程中，彼此远望的无奈，这种场景显然是吸引人的。
还有火车车窗上，在经过隧道时，突然映射出的自己的影子，以及走出隧道后影子消失呈现了户外真实的景色，这样的交错的镜头，也颇有深意。
当然，还有室内家具布局中，陈设着的多面镜子…
这些镜头都让人不禁联想到现实和幻象、什么是真实的、什么是幻象、哪个又更重要？
对于魔术师，对于魔幻、对于这种普通人解释不了的幻象，人们有一种探索背后秘密的执著。虽然选择给男主这样一个职业背景，有助于加深影片的神秘色彩，但是最终也只是表现平平。如果纯粹是一部爱情剧，它并没有增添什么光彩。
但如果定位是一部奇幻剧，是锦上添花的布局。因为是魔术师，可以让一个人消失，也可以让一个人再回来，和影片中世界上另外一个地方的你相遇的主题，十分契合。
但如果你从小对这种魔术师、小丑叔叔、大马戏十分着迷，并有一种执著、或许会找到一些共鸣，然而大部分的人并不执着于此。
陷入矛盾之中的女主，不知道自己该做谁。男主告诉她，不用纠结要做谁，记住生命中那些美好的瞬间就行了。
是啊，即使是普通人，没有人格分裂，但我们的心里很多时候住着几个自己，时时刻刻要和矛盾的心理作斗争。很多人不知道自己要做一个什么样的人。甚至在行为方面存在着互相矛盾的倾向，但并不影响什么，也没人介意，甚至本人也不自知。
人可以随着心情，改变自己的发型、改变自己的形象，但是很少有人会去思考，是否有必要去整理一下情绪、或者改变一下行为的方式。
也许这并非本片要和我们探讨的主题，但是在女主发出我到底是百合、还是矢亚的疑问时，不禁让人产生一瞬间的共鸣，我们到底要做一个怎样的自己？
以上
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