最近经常跟朋友感慨道，健康真好啊！

可能真的几近而立之年，身体已经进入亚健康状态；再加上入世越深，越觉得世界斑斓多彩，也因为舍不得离开，所以怕死的心态越来越严重，即便是感冒导致的头晕眼花浑身肌肉酸痛，都会觉得自个儿即将不久于人世……

所以在看到克莱奥的失魂落魄以后（克莱奥这时已经预感到自己罹患癌症），便更加能理解她的绝望和崩溃。何况，那是在上世纪的60年代，人们对癌症束手无策的时候。

没错，今天说的是一部黑白片——《五至七时的克莱奥》。

五至七时的克莱奥

cléo de 5 à 7

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说到《五至七时的克莱奥》，就得提一下今年年初获得第90届奥斯卡金像奖最佳纪长片提名的《脸庞，村庄》。因为二者同属于一位女性导演的作品，她就是法国导演阿涅斯·瓦尔达。

阿涅斯·瓦尔达是和戈达尔、特吕弗等同时期的法国电影界领军人物，他们一同为法国新浪潮电影运动注入了很多新鲜的想法和颇具实验性的电影实践。而《五至七时的克莱奥》正是阿涅斯·瓦尔达的成名作，也是法国新浪潮电影运动中举足轻重的作品。

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小编喜欢《五至七时的克莱奥》，是因为它非常细腻地刻画了一个年轻美貌的女人在猜测到自己罹患绝症之后的恐惧与焦灼。正是因为这种对命运的琢磨不定，以及无对病痛无边的恐惧，影片特地在绝大多数的时间里采用了黑白色调，来衬托女主角克莱奥察觉噩耗即将来临时的绝望和无助。

对了，克莱奥是一个有着娃娃脸、嗓音很好听的美丽女歌手。

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《五至七时的克莱奥》其实是一部非常着重刻画人物心理的电影作品，就像影片的名字一样，导演向我们展示了下午5点至7点这个时间段内克莱奥的行踪轨迹。此前不久，克莱奥刚刚在占卜师那里得到自己罹患癌症的预兆；而此后很快，克莱奥就要去医生那里取回自己的体检报告——到那时，生病与否，存活时间或长或短，一切都将大白。

所以，这短短的2个小时正是克莱奥最坐立难安、无法将自己的苦恼倾诉出去的时间段。

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与那些意识流类着重以人物心理变化为导向的影片不同，《五至七时的的克莱奥》却并不过度私我，而恰恰将克莱奥的恐惧和无助外化到她与身边人的相处之中。

毕竟太年轻爱美，克莱奥一边担忧着自己韶华将逝，一边又抵抗不住美好事物的吸引。电影中，我们可以随着镜头看到克莱奥在繁华的巴黎街头跟着经纪人到处游荡：从帽子商店到咖啡馆，从学校到电影院，从公园到医院，摄影机一刻不停地跟拍克莱奥，同时还在以字幕的形式向观众提醒时间已过去多久。

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期间，克莱奥遇到的全是自己熟识的身边人，但无一例外地，克莱奥没有向其中任何一个人倾诉出自己的恐惧。即便是理应最亲密、最无话不谈的男朋友，克莱奥也是三缄其口。

这一行为其实不难理解。作为一名混迹娱乐圈的女歌手，克莱奥会下意识地维护自己的健康与形象，这其实无可厚非，她不愿自己像一朵残败的花儿一样，留下枯萎丑陋的一面在别人的记忆中。

而其实更深层次的原因是，克莱奥的身边没有一个可以倾诉心事、交付真心的人，每个人都在不同程度上被所处的环境所异化。而在这种畸形的环境中，克莱奥失去了安全感的支撑。

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直到那个士兵的出现，克莱奥才发现，人生并不是毫无指望的。

虽然是“实时摄影”，电影还是以剪辑分割了时间的。而士兵出现在影片的后半段，就在克莱奥准备接受这些即将到来的厄运时——克莱奥郁郁寡欢，一个人来到公园，士兵主动跟她搭话。

克莱奥本来很抵触士兵的这种行为，以为他不过是听闻自己的身份而来搭讪的肤浅男人而已；但交谈之后，克莱奥发现，士兵根本不知道她是谁。

于是，克莱奥很快放下了心中的芥蒂。而面对眼前这个完全的陌生人，她也终于将心中积蓄起的负面情绪一股脑儿地发泄出来。

很奇怪不是吗？我们往往都会有这样的时候，越是面对熟悉的人，越讲不出心底的烦忧，而愿意找到一个陌生的发泄口，一吐为快，就像树洞。

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但基于克莱奥这些短时间内的经历，我们还可以发现：她其实也在一点一滴地做出反叛，努力冲破各种来自社会的压抑、约束，在慢慢循着本能找到本真的自我。

克莱奥一开始很迷信，她因为等不及医院的体检报告出来才来到占卜师这里，急于得到自己命运的走向；即便喜欢黑色帽子，也听从了经纪人的劝告“周二不宜带新帽子”而作罢。

这些发生在她的心理世界转变之前，直到她来到好朋友这里。此时，克莱奥的朋友正在给一家画室做人体模特。看到好朋友赤身裸体地站在画师面前，克莱奥觉得“太暴露了”，朋友却说“我的身体让我高兴，而不是让我骄傲”。

可以说，正是朋友的这句话点醒了克莱奥，也打开了克莱奥认识自己的新大门，她找回了自己的引路者。

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《五至七时的的克莱奥》是一部非常女性和女权的电影，她将一个女性同时置于精神和行动的双重考验之下，不给她解决困境的明确出口，只是提供给她无数的可能性，而每一种可能性都将通向不同的轨道和局面。

风起时，树叶的命运已经被决定。这是残酷的，同时也是善良的，因为无论人物做出哪种选择，其实都是“树叶的命运”。