看过以后，才感觉这真的是部完美的电影。影片开始不到5分钟，就出现了爆炸和死亡，那腾起的土石，利用慢镜头，把战争带来的毁灭和牺牲，用诗一般的影像表现出来，立刻就让你屏住呼吸，那是一种异样的、令你震撼的感受，以后，你会完全吸入到紧张激烈的战争氛围中，随着人物命运的转换和发展而沉浮。

影片的拍摄动用了16毫米的手提式摄像机，极力营造出一种强烈的纪录片风格；而纵观《拆弹部队》的意旨，却关涉着战争与和平的“英雄主义式”思考。这“一小一大”的错格，构筑起一方“小形式、大格局”的宏大气场，亦使我第一次如此契近地嗅到战后伊拉克的气息。影片在无休止的虚晃中一格格挨近你的灵魂，而时涨时落的潮汐则宿命般一寸寸抵住时间的硬墙；及至那废墟中被弹壳刮下的伤痕，穿插着大段大段的纯黑色夜景，集结于骤燃的烈焰中，勾勒出一幅“后伊战时代”的残酷图景。我们亦兀自看到一幕幕“人肉炸弹”的纪录式实况，却总是在暴虐的骇然无措中宣告终结。细看这场战争的面向，已然扩张成一幅巨大的命运之网，笼住这座满目疮痍的城市，亦颠覆着士兵们的心。

我举这个例子是想说明，导演如果想在电影里非常明确的阐述自己的看法，那么有时候用1、2个镜头就足矣，具体情况见导演功力的指数。而凯瑟琳·毕格罗在《拆弹部队》里完全没有留这种镜头给自己，她讲完了故事，故事就结束了，所以如何看待这部电影，完全取决于观众。因此我不觉得这是一部普世价值的电影，因为如果真的是普世价值，那么最后的结局应该是主角被亲情或者兄弟情感化，最终变为正常人，或者主角挂掉，临死前醒悟之类的。此处参考《血钻》《拯救大兵瑞恩》《泰坦尼克号》《毒品网络》等一大堆普世价值电影的结局。《拆弹部队》的故事很简单，讲的就是一个对战争上瘾，对毒品上瘾的大兵的疯狂生活经历。至于有的观众能看出征兵广告，有的观众能看出普世价值，不妨先问问自己，为何会有这样的心态。

我想说的是，《拆弹部队》或许具有记录的价值，但是整部电影的美学手段不是基于摄像机的纪录性，不是为了“完整地”捕捉对象的存在，它是基于某种心理主义，基于战场上的人对战争的感受方式。用这么庞大数量的超短镜头来组成一部电影，镜头之间必然有一定的剪辑逻辑。在某些情况下，镜头模仿的是拆弹队员的目光，当詹姆斯拆弹时，其他队员必须密切注意周围环境的变化，他们的目光必须时刻变换，迅速转移。这样的镜头（目光）背后是战场上人物的心理状态。导演将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是拆弹过程中，队员们在军营里休息时，甚至詹姆斯和卖DVD的伊拉克小孩玩足球时，用的也是这种高度变化的短镜头。这样的运用，其心理效果是惊人的。战场的紧张感已经退至其次了，这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。这多少有点像吸食了鸦片之后的感觉。这是一个人在环境中逐渐湮灭，人的自我意识逐渐丧失的过程。全片只有两种情况是例外，一是詹姆斯回国后的几组镜头，持续时间明显变长了，然而正是这种变化，暗示了詹姆斯回到和平状态后的不适感。另一个例外是高速摄影机拍摄下的炸弹爆炸时泥石从地面涌起和狙击枪弹壳落地的慢镜头。从节奏上来说，这两个镜头具有平衡的功能，同时，它们也具有心理意义：就像人在完全丧失自我（死亡）前投向这个世界的最后一瞥。