文：宿夜花
1941年威廉·惠勒执导的电影《小狐狸》是经典好莱坞时代现实主义影片的代表，由丽莲·海尔曼编剧、贝蒂·戴维斯主演，获得了第14届奥斯卡包括最佳电影在内的8项提名。
《小狐狸》的剧名源自《所罗门之歌》中的典故，小狐狸为了吃葡萄而破坏了蔓藤。因此，“小狐狸”本身即是带有深刻隐喻意义的，那种狡猾、贪婪与自私，更被编剧用来映射美国南方文明转型期那些新兴的资本家。影片在反应特定时期的现实面貌之余，将矛盾的根源归结为人类自身的弱点，是故电影是一部探索人性的寓言。
丽莲·海尔曼作为美国著名的电影剧作家，不仅带有着鲜明的现实主义色彩，更是用一种热情与反叛为当时保守沉闷的文艺创造风气来带了深刻的反思与批判。如果说《守卫莱茵河》通过反法西斯价值观的宣扬，寄托了她的人道主义精神与极度理想化的人文关怀，那么《小狐狸》则是一部带有一定自传性质的作品，以海尔曼童年时代的外祖父一家为模板，揭露了其精致、华丽外表下的伪善、贪婪、自私与冷漠。
《小狐狸》将视角聚焦在文明转型期——1900年世纪交替的美国南方夫人家庭。南北战争之后，北方的工业文明逐渐取代了南方的庄园贵族文明，昔日的南方贵族无法通过对土地和劳力的占有保持住显赫的地位。而应运而生的商贩通过对工业时代的劳资关系的把控，逐渐成了一种新贵——新兴的资本家，《小狐狸》中，女主角瑞吉娜与两位弟弟本、奥斯卡为代表的哈伯德家族正是这种力量的代表。
《小狐狸》正是把握住了这一文明转型期的经济结构改变，将叙事重点放在这一南方商贩家庭在与北方（芝加哥）资本实业家马歇尔共议建造大型棉花厂中的利益博弈揭露了资本积聚、金钱崇拜的实质，即是对物质、金钱的极度贪婪异化了人性的良善、使得家庭兄弟亲人之间的温情荡然无存，取而代之的是利益之上后的冷漠与虚伪。
因此，《小狐狸》在还原20世纪初美国南方文明转型期的真实生活状态的同时，将其最关注的女性价值诉求、底层生活境遇、劳工的生活状态，完美地融入这一寓言色彩浓郁的故事当中。
影片在角色塑造上的成功之处在于选角的精准，恰如其分地将经典好莱坞时代的“大明星制”与影片的叙事策略相结合，即是说将瑞吉娜·吉登斯一角的角色意义巧妙地与贝蒂·戴维斯的形象特质相融合。贝蒂·戴维斯作为40年代好莱坞首屈一指的大明星与演技派代表，尽管她的作品不似奥黛丽·赫本的《罗马假日》、费雯·丽的《乱世佳人》那般在世界范围内有着堪称“现象级”的影响力，但她之于好莱坞电影产业的意义在于：她用职业素养、表演艺术上的成就为同期及后世的演员树立了标杆意义。
贝蒂·戴维斯深受观众与电影人爱戴的原因在于，与同一时期女明星普遍的矫饰浮华或模式化的优雅甜美不同，她总是用精准、深刻的表演去揭露人性深处最真实的底色。她所塑造的一连串令人拍案叫绝的角色里，没有绝对化的善与恶、非黑即白的好与坏，无论是骄纵、虚荣、自私、贪婪、势利，还是脆弱、敏感、自卑、畏缩，抑或是落寞中的坚毅、逆境中的不屈不挠，不同层次的情绪、不同维度的性格，人性的诡谲莫测、善恶交织，在她张弛有度、收放自如的一招一式中得到淋漓尽致的呈现。
也正因为贝蒂·戴维斯的坐镇，看似是贪婪、刻薄的瑞吉娜·吉登斯在冷漠与伪善之余被展现出了更多的厚度，贝蒂·戴维斯用细节去使得人物更加立体与完整生动。当她审视镜中的自己，纵然强势凌厉、精于设计、深谙上流社会的生存法则，却终究难以避免岁月流逝、韶华不再的伤痛；当她渴望丈夫病发死亡而对犯病的丈夫置之不理之时，她的表情中还是露出了惊恐，不仅是对丈夫的死亡更是对自己冷漠麻木的畏惧；当结尾时看到自己一手包办未来的女儿愤怒地离开了家庭，她露出了迷惘与落寞。
贝蒂·戴维斯对于角色阐释的另一层意义在于展现出了现代文明对于女性地位的改变与价值观的重塑。曾获得奥斯卡11次提名的贝蒂·戴维斯，自身即是现代女性形象的代表，她所主演的影片中，女性角色占据主导、性格独立自主精悍强势，这种形象中的“独立自信”正是符合影片中的女性寻找自我与精神自由的价值取向。
影片通过三个女性互为镜像对照又各自不同的命运与人生走向，昭示着现代文明对女性自我发展的一种释放。
波蒂舅妈是传统女性的典型，践行着传统南方种植园贵族的男权礼教，对于丈夫的欺压蛮横，她敢怒而不敢言，时常用一种疯癫的状态作为现实的麻醉剂、以此逃避父权夫权的压迫，她是父权的牺牲品与殉道者；女主人公瑞吉娜纵使贪婪与冷漠，她的行为逻辑中仍旧体现着对这种不公平、不对等的男性主导秩序与话语权力的反抗，她从小得不到父母的正视、父亲的遗产也被分给两个弟弟，她将丈夫、弟弟玩弄于股掌之间，她的得意与张扬无不是这种反叛与抗争的体现。
但女主角瑞吉娜的反抗仍旧是不彻底的，她所做的只是用父权规范的法则去互相牵制、互相角力以取得自身的利益，仍旧无法摆脱对男权的依附性。因此，女儿亚历珊德拉在现代思想的启蒙下，大胆地通过反抗母亲的阴谋诡计，质疑贵族的贪婪冷漠来实现精神上的真正自由独立。
是故，前半部分的亚历珊德拉展现出的就是典型传统南方上流社会小姐的模样，骄纵、温顺、甜美，却在礼仪规范中丧失了自我。而她的成长正是建立在看透了这种伪善与病态，敢于同守旧、迂腐、嗜利、冷漠的家庭决裂，才使得她具备了现代女性的品格和气魄、胆识与力量。
威廉·惠勒是好莱坞大片厂时期最负盛名的导演之一，曾12次提名奥斯卡最佳导演，并3次斩获最佳导演奖。纵观他的经典作品，从战争片《忠勇之家》、“黑色电影”《大侦探故事》、爱情片《罗马假日》再到史诗巨制《宾虚》，各种经典类型片经由他执导之后便会取得商业上与艺术上的双重成功。而威廉·惠勒之所以可以在不同题材、风格各异的影片间自由游走，自然离不开对观众心理与电影语言的熟稔与精准把握。
无论是晦涩的题材还是繁杂的故事，威廉·惠勒总能通过通俗化又富有艺术表现力的纯熟镜头语言去呈现。简而言之，将一切复杂的命题化作空间场景内的人物关系，通过构图隐喻、人物互动、道具阐释增加画面本身的表现力，具体体现在，用空间调度与景深构图强化了故事的寓言性。
例如，在奥斯卡舅舅父子同处一室洗漱的一场戏中，惠勒通过“镜——门——窗”三个矩形构图去阐释父子间的关系。镜像反射的寓意是不言而喻的，奥斯卡舅舅父子无异于一种男权、父权的传递与沿承，儿子的贪婪、狡诈、不择手段何尝不是父亲的一种翻版；如果说这种暗示还不够强烈，导演通过父子同时出现在相似的门、相同的窗之中，强调这种父与子之间的“复刻性”，即是说因为人性的贪婪与势利，这种金钱的爪牙仍旧会以一种上流社会的亲缘纽带恣意蔓生。无疑是空间调度的一个经典范例。
而在女主人公所居住的别墅内，则更强化了深焦镜头、景深构图的使用。女主人公瑞吉娜无论是在家庭内部的夫妻、母女关系还是在与家族兄弟、外来商人资本家的角力与争夺中，总是牢牢占据最有利的位置（沙发的中心、餐桌的主位、楼梯的上方），这种视觉构图上的中心位置正是对女主角深谙博弈法则、运筹帷幄的主宰地位的一种象征。而当女儿破门而出，与家庭彻底决裂，这种成长才是突破性的，她走出了这栋别墅代表的陈规陋习与家庭的利益链。
《小狐狸》作为威廉·惠勒与贝蒂·戴维斯继《红衫泪痕》、《香笺泪》之后的代表作，比之前作有更强的社会批判性与反思性，因此在对时代特质的还原、女性成长的思索、表演与导演艺术的探索上对后世有着更强的启发意义。
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