近些年，不管是政治局势还是意识形态，韩国较于美国，都大有“青出于蓝而胜于蓝”之意味，并且这么说还是比较好听的，
政治形势就不多提了，作为意识形态的延续，韩国的娱乐工业k-pop越来越趋于极致的资本化操作模式，即便是圈子以外的我们也能明显察觉到韩国娱乐圈“有奶便是娘”的意味，
身患抑郁症多年的崔雪莉及其好友具荷拉经不住压力自杀是近两年内韩国最为轰动的连续明星自杀事件，
但两位青年偶像的死在韩国n多年的娱乐工业发展中也只是个例罢了，
无论他们是因为网络暴力还是经纪公司的不正当对待，归根结底都是利益驱动。
至于电影，我们所能举得出来的韩国大片，无论是商业元素还是精神内核都非常符合美国好莱坞的审美标准，
前者有《釜山行》，后者便是真的碾压多部美国本土影片，一举摘得小金人的《寄生虫》，而我想通过一部小众韩国电影《那天的氛围》来聊聊这个事，其虽是一部较纯情的爱情电影，但依旧逃不出其资本主义路线的本质。
《那天的氛围》大致讲了一个从出轨发展出真感情的故事，历经10年爱情长跑却感情愈发倦怠的秀晶出差遭遇体育经纪人“海王”在贤搭讪，
在贤向同行、同目的的秀晶提出了一夜情的需求，秀晶对他的轻浮厌恶至极，
但本恪守贞操的她在与男主接触的过程中慢慢发现其性本善的本质，
二人互道衷肠，情到深处便真的发生了一夜情，
而后恋恋不舍，无奈说好只是一夜情，便匆匆分别，
与在贤分别后的秀晶深感当下所处爱情的漠然和不幸，于是主动联系男友提出分手，
她更深感和在贤在一起时的美好和快乐，同时，在贤对秀晶也是念念不忘，但他的表达依旧轻浮，
二人不欢而散，但那段时间相处的愉快和作为导火索的一夜情带来的纵情欢愉的感情碰撞令他们产生了真感情，
影片的最后自然是一个圆满的结局，二人的价值观就此重叠在了一起。
本片虽说讲的是“出轨”和“一夜情”，但并无限制级镜头，最多就是拥吻，当然，并不是说没有限制级镜头的出轨就是纯洁的，是否纯洁，取决于韩国电影一直以来所遵循的价值观。
喜欢电影的人一定不难发现，好莱坞的很多经典爱情电影都遵循这样的模式，婚姻不幸，偶遇良人，便开始了一段“大胆寻爱之旅”，有的深知短暂的激情无法长久便回归了家庭，有的则尚未处理好旧情便急忙开始了新的生活，但不管结局如何，好莱坞的主流价值观都将这一过程视为极度浪漫的，都给予极大鼓励，
我们可以举一些好莱坞经典案例，比如《廊桥遗梦》，
就是纯粹的不幸婚姻下的婚外情，
《音乐之声》则是背弃婚约、移情别恋，原本相爱的应当是上校和伯爵夫人，
《午夜巴塞罗那》甚至是成就了一个和谐的三口之家，
《美国丽人》既是婚外情又非常不伦，都直接对未成年人下手了，
当然，影史上著名的无疑是《泰坦尼克号》了，带着婚约上船，在船上出轨后解除婚约，终带着遗憾离开，重点在于这个过程不仅成就了影史上最伟大的爱情经典，更成就了小李和凯特这对保持几十年深入人心的金童玉女形象，
上述案例无论如何美好却皆为出轨，虽都表现了勇敢寻爱所带来的欢愉和美满，但剧中人没有展现的纠结与不伦，却是现实生活中最令人举步维艰的，
现实世界中大多数人对出轨仍保持着零容忍的态度，然而，文艺作品中长期渲染鼓励这样的“寻爱”过程是会误导观众产生错误的爱情观的，
比如我见到过有中国影迷评价《廊桥遗梦》：
婚外恋的背后，是对婚姻的坚守与责任。
也有很多中国影迷评价《泰坦尼克号》是对于真爱的大胆追寻。
这就细思极恐了，对男女任何一方施以传统道德枷锁，只有媒妁之言、而无自由恋爱自然是糟粕的，但出轨式寻爱法在儒家作为主流意识形态的中国恐怕还是行不通，鼓励出轨就意味着破除婚姻制度，那么对于婚姻的忠诚将不复存在，一个人但凡是倦了、腻了，就可以再找一个所谓的“真爱”私奔，长此以往便消解了“齐家”的意义，人们将永远停留在寻欢的过程当中，之后的“治平”也自然就不复存在了，个人如此，国家又何以支撑呢？
而韩国现在就面临这样的问题，韩国的文化传承来自于唐朝，但现如今，其民族思潮似乎早已西化了。
前不久，“n号房间”事件闹得沸沸扬扬，我此前同单位的海归同事们也聊了聊这个事，他们中的有很多人都用过发生该事件的社交平台telegram，就私密性而言，telegram是比我们的微信要强之n倍的，
所以对“n号房间”这件事，个人认为，其在功能上已经非常接近暗网，暗网无非是因为其传播内容极度黑暗所以才要掩藏在表层网络之下以充分保护其私密性的，换句话说，如果其内容都合法，那暗网的存在也就没有意义了，反观“n号房间”不也是一样吗？只不过现在telegram这个平台还是合法的，就是私密性强了一些而已。很多网友对此也都有类似看法。
那么为什么其偏偏发生在韩国，近几年，韩国的类似事件为什么又那么多呢？“n号房间”为啥在韩国能这么猖獗？结合前文对《那天的氛围》的分析，这个问题的答案都是一脉相承的，
在东亚各国中，韩国是受西方文化和价值观的影响较为严重的，至少比我国和日本都要严重得多，
我们知道，一个民族的文化和价值观会深刻影响其文艺作品的精神内核，我国就不用多说了，选题自然是丰富多彩的，尤其要提及的比如因为民族性的运用而正在迅速崛起的中国动漫产业，以及李小龙、
成龙、
以及《卧虎藏龙》，
这三条对世界电影都有极大影响的“中国龙”，
日本在动漫方面表现的民族性则更为明显，而且已经为时多年了，比如《火影忍者》代表的日本忍者文化，
《阴阳师》代表日本妖怪文化等等，可以说，每部都是世界现象级作品，
反观韩国呢？少之又少，甚至这次在奥斯卡颁奖礼上赚的盆满钵满的《寄生虫》也是以西方主流价值观为内核的影片，我想如果这部产自好莱坞，那必定会被一众影评人评价为“冲奥影片”，因为该片的精神内核是奥斯卡最佳影片的最爱，简言之，其从策划之初就是冲着冲奥去的，
《寄生虫》真真做到了青出于蓝而胜于蓝，反观奉俊昊以往的导演作品不难发现，《寄生虫》获得奥斯卡并非空穴来风，《杀人回忆》则主打犯罪悬疑牌，《汉江怪物》玩转怪兽元素，《雪国列车》中的反乌托邦，朴赞郁、郭在容等其他韩国著名导演也同样如此，金基德更是屡次将西方宗教信仰直接转化成了自己作品的思想内核。
可以说无论是类型片还是文艺片（当然，韩国电影工业商业化程度之深已经让类型片与文艺片的界限越来越模糊了），从商业元素到意识形态都和西方主流价值观贴近到负角度了，绝对大有取代之势！
这就是问题的根源所在！（也许这也恰好解释了为什么前些年韩国同我们抢夺孔子、屈原等先贤，这些古代先贤对于我们是先贤，而对于韩国人则是文化商标，更是因民族无根性所带来的对于传统文化精神内涵的变态式需求）
gai曾这样评论音乐创作，
说的真对，“民族性”指导“艺术创作”，而“艺术创作”指导“当下的民众思想”，“当下的民众思想”作为精神遗产又成为下一代人新的“民族性”，如此无限循环，民众找不到自己的民族性，当然是人家西方说什么就是什么，或者什么猎奇就喜欢什么呗，（当然其中历史因素也是不可忽视的，只不过不在此多提）
但不得不感叹，大韩民族的学习能力还是很强的，新罗、百济、高句丽学习大唐文化发展自成一派，现在南韩又学习西方资本主义主流价值观，更做到了青出于蓝而胜于蓝，只不过在学西方文化的过程中精华学了，糟粕也学了，于是我们才看到“n号房间”事件，看到很多一个成熟娱乐工业背后很多明星自杀的现象，
《红高粱》《霸王别姬》可以让中国人夺得国际a类电影节最佳影片，
《活着》《白日焰火》可以助中国本土演员夺得国际a类电影节影帝，
可以说，中国有足够的民族性可以运用到艺术创作中，我国各类艺术产业的崛起只是个时间问题，我们为此而自豪，但韩国民族性的春天又在哪呢？还是继续步西方文化的后尘呢？真的很难说···
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