三赞复三叹，只为了前世今生所有的等待……
——评《诛仙·青云志》
题记：《情尽“诛仙”动愁吟》
梧桐夜雨又惘然，
泪襟不耐晓更寒。
三叹凄凉碧瑶梦，
未语情仇剑诛仙。
春花憔悴江中月，
秋水寂寞影自怜。
离恨无穷相思老，
痴心有誓寄小凡。
（按：何谓“三叹”，全文阅后便知。）
金铃的脆响声声隐约传来，忍不住再次黯然神伤……所有最真实的情感都在你我的心灵深处，书中的那些文字只是……燃爆情感能量的导火索。
张小凡对碧瑶的那颗最坚决的守护之心，不仅源自其性格的隐忍，还有对于命运不公的愤怒和反抗，爱情的力量可以击败生存的意义，十年的寂寞和煎熬等待，演绎了一场“活着的殉情”。
其实，陆雪琪对张小凡的用情也丝毫不少，只是“生离”之痛永远比不上“死别”之哀，她板起脸隐藏着羞涩和空灵的相思模样，被“凡瑶情”掩盖了动人的色彩。
一个“爱”字，已经足够这场心灵旅程了……张小凡的十年，已经是碧瑶的一生一世。真情无悔，那一袭绿衣的回眸瞬间，演绎了我们所有幻想间的砰然心动。
结局如何，已经不重要了……我们心里一直传唱的情歌，在轻风吹拂般的回忆中，依然有着挥之不去的丝丝疼痛。
那是岁月中生生不息的吟唱呵……在繁华俗世的侵染中，护着我们心中仅有的温柔。一如两大魔器的日惑月迷中的张小凡，心脉中始终不熄的善念的金光……不需要语言上的理解和诠释，你若看过、感动过，便知道，那字里行间若隐若现的，是我们心中共有的情怀呵。
阅读中，为了压抑心中不时喷涌而出的那些情愫，我的身体经常按捺不住的颤抖……一段爱情而已，却刺痛了天下读者的心。
不说爱情了，《诛仙》成书已久，以往的精彩评论都围绕着这个“情”字做文章。作为阅文官评团的金牌评论员，我虽然是“天然萌”，却也不屑于拾人牙慧，我自然要写出具有鲜明特色的文字，也就是“木龙生风格”的“高颜值评论”。
废话少说，灵魂笔者，文字吟心，我们开始吧！
世道乱了再乱，张小凡在其中慢慢成长起来，不只是凄美绝伦的爱情贯穿了第一部故事的始终，也不只是大家评论中所说的：人物性格的鲜明，情节的跌宕起伏，我更要以一个资深评者的眼光，俯视这本书，看到作者萧鼎赋予其中的信念和手法。
我的意思是说，《诛仙》一书成名已久，并不能用今天所谓的“网文模式”来衡量和看待，但是其打动人心的故事模式和讲故事的方法，即使放到今天，依然也有着不可忽视的魅力和感染力。
若以写“情”而论，仙侠小说中无出其右，当年曾有妹子读者哭喊着宣布“一生只为诛仙而活”，这可不是盖的，男频作品中至今找不到第二本可与之比肩者。
我们对作品庖丁解牛，自然要透过现象研究本质，掀开情迷的重重烟火，先看看看故事的构架和布局如何。（声明：本文是针对《诛仙》第一部的评论，因为《诛仙2》的口碑原因，我尚没有阅读的欲望。）
【三赞】
赞一：作品构架极大，切入点却极容易落笔。
从草庙村惨案伊始，到鬼王宗宗主万人往被张小凡手持诛仙剑击败，死在狐岐山的深渊之旁，而一声合欢铃的脆响从深渊中传来，与此同时，陆雪琪在草庙村找到结庐隐居的张小凡而结束，这个故事紧凑连贯，跌宕起伏而又丝丝入扣，伏线千里而又主次分明，其中的格局和“切入点”（或者叫落脚点）都相当耐人寻味。
以我们今天的网文观点来看，《诛仙》的格局构架极大，比如：书中能复活碧瑶的人实际有两个，苗族的大巫师和小环。大巫师将碧瑶的魂魄收拢齐全之后，咒语尚未念完就力竭而死，这是当时的情节给读者留下的印象，然而在小环复活野狗道人的时候，作者分明在情节中做了说明：小环的还魂法术被控制在那片森林的范围里，没有像大巫师施法那次一般引起冥界使者的力量反噬。
也就是说，大巫师是遭到冥界使者的攻击，提前死了……抛开情节先不提，我们可以看到，书中鬼道巫术的力量是可以通达冥界的，但是张小凡的活动区域在人间，所以冥界那个“位面”只是因为还魂法术才有所提及。
这是向下。万人往使用的伏龙鼎封印着蚩尤的魂魄，而那段往事发生在神界……这是向上，神人鬼三界的世界背景泾渭分明，故事的画卷不断展开，全靠作者使用故事的“落脚点”来撬动。
这是传统写作领域所谓“高俯瞰、低落脚”的写法。而这个写法，实际上是写议论文的偏门的方法论。比如，上周团长电锯桑曾交代给我一个仙侠的评论选题，我就是这么做的：先高屋建瓴，从整个仙侠的体系出发，俯视整个领域，然后找到一个最接地气的切入点，充分阐述进去，用以“撬动”整个行业。
我的文章怎么样暂且不论，现在回过头来看《诛仙》，依上面的论述，诛仙第一部的作品格局或者说构架，是足够宏大的，足以拓展成今天那些动辄数百万字的神作，各种意想不到的情节转折一个套一个，场景和伏笔的细节都很出人意料。
作者萧鼎在这种情节的撰写和演绎中，几乎没有任何破绽，堪称精妙。
情，是诛仙的血肉，充分贴合在情节的骨架上，这才造就了一个丽质天生的美人儿，让读者们欲罢不能。
换句话说，《诛仙》一书征服的不仅是女生，那些根本不看言情小说的糙汉子也跟着心跳不已、眼眶湿润，那是被情节的巧妙和节奏的跌宕起伏抓住的。
张小凡从一开始一直被“虐”到最后，我们为什么看的如醉如痴？
不是我们面对《诛仙》突然有了平日里没有的“忍受力”，而是作者萧鼎的情节“落脚点”直接扎到了我们心里。
举例来说，我们可以看到，张小凡在青云门的故事很简单，堪称非常简单，主要就是练功升级、门派大比和去万蝠窟探险三段，但是场景的变化非常丰富。比如出去砍竹练功，被三眼灵猴骚扰，和师姐去追赶，最终收伏了小灰并融合嗜血珠和摄魂棒的那场戏，突然就给每日重复的练功生活变换了感受，就像外出历险了一番一样……实际上，张小凡并未外出，就是练功时开了个小差而已。
而如今的大多数玄幻仙侠小说作者，都在无意中弱化了场景的变化，只是突出得到法宝的“收获感”。当然，收获感也是网文的亮点之一，只不过《诛仙》这种“转化场景”的演绎，是把读者对矛盾冲突对象的注意力，由一个切换到另一个，具体说就是张小凡田灵儿和灵猴小灰的矛盾冲突，引出了张小凡获得了法宝摄魂，就像是情节副本一样；而寻宝的收获感写法，常常就是主角自己唱独角戏，在情节主线上向前走了一步。
萧鼎的高明就在于此：把主线情节，通过突出场景的变化，写出了“新故事”的感觉，从而制造出情节意料之外变化的连绵起伏的错觉。
这就是本书写作的“落脚点”：用场景的变化来推进情节。
同样的桥段我们都在写，比如英雄救美，是本书里面都有，但是怎么救，什么情况下救，救人的前因后果是不是吸引人……就分出了笔力的高下。
场景的变化和描写，实际上是相当容易的，这属于写作的基本功。《诛仙》构建了一个很大的世界背景，但是把很简单的故事主线，控制在张小凡一路走来的所有场景变化上，并将“情”的演绎贯彻始终，于是成就了一本经典。
这就是我的第一声赞叹。
赞二：用一个点折射整个世界。
如今的网络小说，太投入在装逼踩人打脸……的快感上，常常忽略了对整体书中世界的折射和暗示。所以，很多写手写着写着，就写不下去了，自己都找不到感觉。
其实，人物之间的矛盾冲突，其实并不仅仅是当事人自身的，而是纷纭复杂，寄托了很多其背后势力的因素。
如果仅仅写踩人打脸，这个段子完成之后，就只能琢磨着换个地方、换个人物继续装逼，写多了太多雷同的情节，整个故事体系就有在读者心中“崩盘”的危险：天天比武踩人，有意思么？
《诛仙》的做法和《哈利·波特》类似，不管世界的背景如何宏大，情节的着眼点就在一个小男孩的成长之旅上，张小凡一路走来都是被动的：从他修炼，到一心要救治碧瑶……所有的情节变化的因素都是世界背景的矛盾，集中在和他有关的人物身上所致。
情节变化的每一个点都在折射世界：普智大师想融合佛道两家的功法，并不仅是他突发奇想，而是有“天书”的因果牵连；正魔两道的水火不容才有万蝠窟死灵渊的故事；碧瑶之死源于正魔两道无法调解的刻骨仇恨；兽妖出世少不了焚香谷数百年的推波助澜；伏龙鼎的秘密源自神话时代的宿命之战……
而如今的玄幻仙侠作品里，纯个人因素的历险行为太多，情节的关键点折射不了整个世界，从而导致读者在阅读中，始终感觉情节非常单薄。
特别是写手们天马行空般的漫无边际的发挥，让人觉得看着很“散”，情节的拼凑感很重。
一个严谨的情节主线，怎么才能让人觉得后劲无穷呢？
像《诛仙》这样，每一个情节的关键点，都要折射整个世界，那就像真正打开一扇窗那样，后续的万千景色数不胜数……
好莱坞的编剧教父麦基说过，上帝知道每一只家雀掉下来的细节。一个作家也应该知道，掉进他的世界中的每一只家雀身上，都有着上帝的目光。
用这个心态去构建大纲，作品的情节之间就不会割裂，而是拥有着千丝万缕的联系。
赞三：出神入化的“精雕”笔法。
所谓一沙一世界，一叶一菩提。情节主线的简单，不影响《诛仙》构建一个庞大的修仙世界。关键就在于，作者萧鼎对每一个场景细节的雕琢和煽情渲染。
这种精雕笔法，不是集中在描写上的——那样会中断叙事，萧鼎精雕细琢的是人心的种种感触。
所有环境的刻画，都和当事人的具体感受一一辉映，把触景生情和情绪情感的体验，天衣无缝地融合在了一起。
无论是雨夜中撑着伞和张小凡依偎在一起的碧瑶，还是清冷月色中长剑起舞排解相思之苦的陆雪琪，都能让读者心动旌摇、黯然神伤。《诛仙》一书所有文笔生花的地方，都是对“情”之一字的升华，不仅是爱情，友情、恩情、亲情……莫不如是。篇幅原因，我不引用原文细节，大家自行翻阅吧。
作为精雕笔法，当然不仅仅是用来写情，角色的言行、神情、心理……凡是能够刻画人物性格的地方，都可以充分使用。
实际上，《诛仙》一书虽然使用的是简练白描的手法来描绘人物，但是在需要“精雕”的地方，都绝不吝啬笔墨。比如，田灵儿和张小凡在东海流波山追踪魔教踪迹，田灵儿落到小溪边洗脸，滴落水珠的清丽面容描绘得闭目欲出、活灵活现，张小凡的痴迷不言而喻，以及张小凡一直以来因为她的失态和失常的表现前后呼应起来，丰富的意蕴就在字里行间，情节虽然简单，但是阅读的心灵感受非常有“质感”。
再比如，碧瑶和陆雪琪同样的月夜遥望，同样的情愫表达，其实是很雷同的文字，但是萧鼎对于那种相思之情使用的同样风格的文字精雕，却能让读者生起同样地唏嘘之情，从而引发对于两个绝色少女的情感归宿冲突的关注和惦记，因为两个女孩身份的不同，读者自然生出不同的情感体验。
这种精雕，就把“同样的画面感”突现出了不同角色细微的“差异感”。即使快速阅读来不及体会那么多，但是精雕带来的感动，依然让读者感觉到读书的快感。
俗话说：文字如鞘，诛心为剑。萧鼎使用了让我点赞的三大技法，剑指人心，创造了这么一本在文学史上必定保有一席之地的经典佳作。
正如题目所言，三赞之后是三叹，而贫生的这三声叹息，和广大书友一样，全是有感于那个湮没在岁月风尘之中的任情任性的绿衣少女：碧瑶。
【一叹碧瑶】
她的一生她的爱
黑暗，饥饿
锋利如刀
我躲在母亲的怀抱中
哭泣着睡去
幸福的梦还有几个
寂寞和冷漠中
有谁会来疼我
啖了母亲血肉长大的女孩
心情如此简单
和这个世界之间
剑拔弩张的
都是
深藏在记忆中的痛
张小凡，张小凡
我许了你
前世今生所有的等待
你知道，你知道
我残缺不全的魂魄里
装满了
凝固的时光，凝固的泪
无言的苦涩，无言的哀
【二叹碧瑶】
痴情咒里绽放了刹那芳华，命运的镰收割了我青烟般的生命，躺着琥珀里勾勒着一阕清歌，看他的坚持在爱的涟漪中痉挛……
轮回里没有爱的终点，他在雪中轻叹……一抔黄土，滴了朝露，我以二八韶华祭献魔神……泛黄的生死簿里，笔锋行走了又停留，我在生死之交处长眠……
天地肃杀掩不去一抹浅笑，他倔强的眉目神情中，满溢着少女心事的泪渍，被思念烘干……
金铃上蔓延着看不见的苔藓，伤心花濡湿了我舔舐的唇，冰冷的心总为了他绵软不堪……
我不是他生命的春天，多舛的风雨让半旅生涯泥泞痴缠，我躲在夜幕的目光里轻吻着他的脸……
冰冷的风穿行过往，隔着金铃看着我的模样，他的泪暗淡了所有的旧时光，散碎的记忆里，天空满溢着水，我们相偎成双……
他的嘴角有着温暖的弧度，梵咒的檀香里，心事如露珠般清凉，情意腌渍的诗句，是我最向往的天堂……
十年等候千年诉，他在狼烟烽火中漠然煮酒……星如眸，月如霜，他看得到我无悔的笑魇……
梦里芳魂正缱绻，一曲终时两不见……杨花泛起的烟波里，我等你到永远……
【宋词】
《一剪梅·三叹碧瑶》
曾念空桑弱水东。
情也随风，仇也随风。
金铃花影月孤鸿。
爱也成空，恨也成空。
一角绿衣葬故宫。
魂远春山，萍水匆匆。
痴情咒断梦归中。
孤枕昏灯，泪染残红。
【附】宋词一剪梅正格格体：
中仄平平中仄平（韵）。
中仄平平，中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平（韵）。
中仄平平，中仄平平（韵）。
中仄平平中仄平（韵）。
中仄平平，中仄平平（韵）。
中平中仄仄平平（韵）。
中仄平平，中仄平平（韵）。
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