一对年轻男女，男的专业历史，女的精通小提琴，他们都以优等成绩刚刚毕业，这样的两人偶然相遇，一见钟情，迅速陷入热恋，并很快就步入了婚姻的殿堂。
看起来，这是一个完美幸福的爱情故事，但完美幸福对于故事来说却总是乏味的。于是，就在新婚之夜，上一秒还海誓山盟、约定终生的两人，下一秒就彻底分道扬镳、从此再无交集。
这是90后新锐女星西尔莎·罗南主演的新片《在切瑟尔海滩上》。该电影根据英国著名作家伊恩·麦克尤恩的同名小说改编。
在英国当代文坛上，这可是一个响当当的名字，2007年惊艳全世界的《赎罪》就也是根据他小说改编的一部经典。
时隔11年后，当年在《赎罪》中让人恨得牙痒痒的罗南，再度出现在了麦克尤恩的作品里。
“他在写下希望的时候也写下了失望，写下恐怖的时候也写下了安慰，写下寒冷的时候也写下了温暖，写下荒诞的时候也写下了逼真，写下暴力的时候也写下了柔弱，写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。”中国作家余华曾这样评价过麦克尤恩。这次，这位作家亲自担任了《在切瑟尔海滩上》的编剧。
电影几乎完全遵循原著：以新婚之夜为主线，穿插二人各自生活以及相识相恋的闪回片段。
《在切瑟尔海滩上》的故事背景是1962年的英国，那时的英国正处在一个社会大变革时期：因为太多性爱描写而被禁了30年的小说《查泰莱夫人的情人》刚刚解禁，以披头士为代表的摇滚乐还没有大面积走红，总之，“反叛因子”还没有完全席卷英国。更重要的一个背景是，“二战”后的英国已失去了“日不落帝国”的光辉——可以说，这种新旧交替时的冲突感是小说和电影的主要基调。
所以，两人的新婚之夜到底发生了什么？简单说就是，源于一场失败的性爱。
表面上，两人是天作之合的璧人，但实际上却暗含矛盾：男主爱德华来自乡下，喜欢地下摇滚乐，有一个精神失常的母亲；罗南扮演的女主弗劳伦斯，来自城市，家境优渥，喜欢古典乐，但父亲极为好胜，母亲则政见激进。所以两人都很渴望逃离原生家庭。
虽然地位、品味的不同，并没有在两人的交往中设置什么阻碍——女主很轻易地就融入了男主的家庭，女主的父亲也为男主介绍了工作，但隐患却埋了下来，并在新婚之夜爆发。
男方的问题在于他的自卑：出身、母亲的病、女方父亲的控制欲与强势，造成他对自身的焦虑，而这种焦虑投射出来的就是面对漂亮、优秀的新婚妻子时，他有些惧怕“性”，怕自己让对方失望。
女方的问题则在于在那个耻于谈性的年代，她没有渠道接触到正常的性教育，造成了她的“性冷淡”。而教养和对男主的爱，又让她逼着自己强压心中反感取悦对方。
在新婚之夜这场失败的性爱后，女主向男主承认了自己无法接受性爱，并提出仍然愿意和对方共度一生，而且对方有需求的话可以找别的女人。这彻底激怒了本就被自卑、羞耻等情绪折磨的男主，于是，两个彼此深爱的男女在切瑟尔海滩上分手了，他们的婚姻只持续了6个小时。
“他们俩都太讲礼貌了，太拘泥了，太胆怯了，他们踮起脚尖，窃窃私语，拖拖拉拉，唯唯诺诺，在对方身边兜圈子。他们简直谈不上互相了解，而且根本做不到，一位那种友善的近乎沉默的氛围像一条毯子，窒息了他们的差别，既蒙住了他们的双眼，又捆住了他们的手脚。”书中，女主曾有这样一段反思。
故事主要发生的地点切瑟尔海滩，是一个虚构的地点。麦克尤恩曾解释，之所以选择海滩，是因为它是大地与海洋的交界，是地理上的“边缘”。而故事探讨的则是爱与性的交界，是人定义亲密关系的“边缘”。
这不仅是一场爱情悲剧，更是成长的悲剧，而促成悲剧的推手，正是让人不知该何去何从的年代本身。
正如本片导演多米尼克·库克所说，英国人太容易沉缅于对旧时光的追忆了，每每回望过去，记忆都如镀了金一般。然而纯真遮蔽了无知，矜持伪装了胆怯，麦克尤恩的这支笔，也有为过去退却加冕金冠之意。
其实在新婚之夜分开后，二人的故事并没有完。随后十年，“性解放运动”席卷而来，男主俨然已成了一个万花丛中过，片叶不沾身的浪荡子，然而他时常会想起心中的“白月光”女主，一边感叹对方当时的提议其实是多么的“慷慨”，一边幻想如果两人没有分开，自己也许不会像现在这样一事无成——从报纸上，他已经知道，女主实现了自己的梦想，在学校一手成立的四重奏乐队如今已享誉乐坛。
原著小说中虽然没有明确交代女主的感情归宿，但似乎暗示了仍在思念男主的女主终生未嫁。不过电影在这里做了唯一的改编：女主嫁给了四重奏乐团里一直暗恋她的其貌不扬的大提琴手，并且在其年老时的告别演出上，电影还让二人重聚了——在女主习惯性地瞟向观众席时，男主终于出现在了曾经许诺过的那个位置上。
虽然那一代人背着时代的沉重“枷锁”，但那也是物质浪潮尚未席卷全球，精神力量仍然居于主导的时代。说得煽情一点，那是最后的纯真年代。那些曾经被这一代人执着的东西——正义也好，和平也好，爱情也好，都随着岁月流逝而趋于幻灭。
如今的人们不也是陷入了另一种“爱无能”的境地中了吗？
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