《如晴天，似雨天》是一部文艺片，剧情不算出跳，却让人们在看到结尾时意犹未尽，不愿意它就这样结束。
影片讲述的是一个12岁的富家之子和一个 23岁的贫穷之女相遇，相知，最终两人找到自我的故事。
生活在曼哈顿的神童雷吉，自幼生活优渥，精通数学与大提琴，但却过着孤独的生活。出生在纽约底层的埃莲诺，刚和男友吵架分手，生活穷困潦倒。恰在这时，雷吉需要一个临时保姆。命运的安排，让毫无经验的埃莲诺接受了这份工作。这两个生活迥异的人，也因此有了交集。
《如晴天，似雨天》是剧中男主角创作的乐曲名。这个影片，就和它的名字一样，从头到尾散发着文艺气息。没有好莱坞的惊喜高潮，也没有韩剧的凄美爱恋，也没有出人意料的情节反转，只是简简单单的故事，普通却耀眼，平淡却撩拨人心。就好像在大夏天喝了一杯冰镇绿豆汤，一切足够，不多不少。
本文，就将从雷吉和埃莲诺的相遇、相知、分离，来分析一下为什么《如晴天，似雨天》能够打动人心。而在最后部分，我将总结一下为何文艺片，没有高潮更迭，却能俘获人心。
埃莲诺是在走投无路时，偶然获得了作为雷吉保姆这个工作机会。对于她而言，好像是上天关了她人生所有的大门，还好不忘留一扇窗。
第一次去接雷吉放学的那一天，阳光明媚。但埃莲诺见到雷吉的第一面，不是在校门口，而是在琴房。
台上的雷吉，看似稚嫩的脸庞，却有着并不属于这个年纪的惆怅。他拉着大提琴，音乐悲伤又美丽。埃莲诺作为全场唯一的听众，静静地听着，眼里泛着泪光。或许从那时候开始，她心里某个柔软的角落，已经被雷吉所占据。
而对于雷吉而言，与埃莲诺相遇，他的天空开始出现了颜色。雷吉的母亲，是个严厉的女人。为他井井有条地安排好了一切，却没有给他足够的关爱。平日的雷吉，除了自己静静看书，便是独自练琴，一切都是孤身一人。司机和保姆，都只是照顾他的生活，没人关心他的精神世界。
可埃莲诺不一样，她会陪他在公园里的小路上聊天，会带他去吃放满味精的中式炒面，会相伴一起去看画展，也会自然地分享她分手的故事。他们一起吐露心声，分担彼此地快乐和痛苦。
我们被雷吉和埃莲诺的相遇所打动，是因为孤独的雷吉，像极了同为孤独患者的我们。我们失落的，不是我们一个人吃饭，一个人旅游，一个人看电影。我们失落的，是我们对这个世界有许多真知灼见，有许多奇思妙想，有许多感同身受，但身边却没有人可以分享。
记得《昼颜》里说过，一个人与另一个人相遇的概率，是180亿分一。
雷吉是幸运的，他遇见了埃莲诺，陪他度过了12岁中最美丽的时光。
和你相遇便是晴天。所有的天气所有的灰暗都留给过往，从遇见你开始，凛冬散尽，星河长明。
雷吉和埃莲诺，是从什么时候，逐渐熟悉，彼此相知的呢？
我想，是从雷吉陪埃莲诺回家看望父亲开始的吧。
埃莲诺得知父亲病重后，决定回家去看父亲最后一眼。这时的雷吉提出他愿意陪埃莲诺一起回去，陪在她身边，为她分忧。
雷吉也终于亲眼见识到了埃莲诺的原生家庭。埃莲诺的家不富裕，布置杂乱。她的母亲和叔叔为人自私，在父亲病重时，也不愿意去看看躺在病床上的父亲。她的妹妹，在酒吧里打工，为人叛逆，对于姐姐，也充满敌意。一家人，只是有着血缘关系的陌生人，充满争吵，没有情感。
想必，埃莲诺的童年，和雷吉一样，都是孤独的。雷吉住着空荡荡的大房子，母亲不闻不问，于他而言，陪伴他的只有自己。埃莲诺住在拥挤的小房子中，亲人冷漠相待，亲情分崩离析，于她而言，亦只有自己。雷吉或许在这个时候发现，原来世界上，还是存在着感同身受，尽管他们的成长轨迹完全不同。
因为家里实在太过嘈杂与杂乱，埃莲诺带雷吉去了酒店入住。在这个寂静的夜晚，埃莲诺首次讲述了自己成长的故事。她其实与音乐，也有不解之缘。她从4年级开始，就学习弹奏科内尔管，高中进了全明星队，曾在希拉里面前进行弹奏，后来更是被茱莉亚音乐学院录取。但现实却跟她开了一个玩笑，她因为生活所迫，放弃了入学，去了餐厅当服务员，甚至在穷困潦倒时，当掉了科内尔管。
"若不是因为生活，谁会放弃音乐"，这或许是属于音乐家们的无可奈何。这不经让我想起了《海上钢琴师》中的马克思，在生活所迫下，卖掉小号时的不舍，悲伤与无奈。转身走向店门口，再次转身走向小号，请求典当行的老板让他在吹奏最后一首曲子。小号于他而言，不仅仅是乐器，也是他的音乐梦想。同样的，科内尔管对于埃莲诺而言，是她寄托的精神世界，但她不得不拱手相让，屈服于现实世界。这也就不难理解，为什么埃莲诺在初见雷吉弹奏《like sunny, like rain》时，眼里闪烁泪光，那是她丢失的音乐梦呀！
廖一梅在《柔软》中说"每个人都很孤独。在我们的一生中 ，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。"
雷吉和埃莲诺，因为他们的童年和对音乐的感悟，从相遇变到了相知。他们各有各的音，也成为了彼此的知音。他们隔着年龄，一见如故。
埃莲诺也在潜移默化中影响了雷吉的艺术观。还记得初次见面后，埃莲诺问雷吉，你以后会做艺术家么？雷吉回答"不会，艺术作为一种语言，已经灭绝了。"当时，他也执意放下大提琴，因为大提琴的声音，已经过时了。可雷吉在听了埃莲诺的故事后，在回家的路上，他一再对埃莲诺说："你不好好展现自己的才华，那就是在犯罪。"此刻在他心中，艺术，应该重生了吧。
我们感动于雷吉与埃莲诺的相知，是因为他们突破了年龄、阶层、世俗的差距，彼此真心地去理解对方，鼓励对方。人与人之间，唯理解最难。就像现实生活中，父母不理解孩子背井离乡，去追寻心中遥不可及梦想的举动。年轻人不理解老人一坐一下午，享受回忆的快乐。因为不理解，双方甚至产生对峙，产生争吵，固守己见，却不愿迈出一步，试着踏入对方的世界。
雷吉和埃莲诺的心心相惜，让我们看到，没有隔阂又不留痕迹的如水的感情，对人究竟有多么可贵。
埃莲诺是临时保姆，终要离开雷吉的家，只是那一天，比想象得更快。
离开那一天，坚强地雷吉哽咽了，他哭着对埃莲诺说："认识你真的很好，真的很难想象我和你只相处了几个月，感觉我像认识了你一辈子。"在那一刻，雷吉终于像个12岁的孩子，
在难过时，不用强忍，可以用眼泪表达自己的悲伤。
埃莲诺明白天下无不散的宴席，她对雷吉说："你知道我没法陪你一辈子。"随后她蹲下，给了男孩轻轻一吻，叮嘱他做个好孩子。
这样的分别，让人动容。相遇又别离，不就是人生的常态么。轻轻地来，轻轻地走，没有生离死别，没有藕断丝连。我们在分离中明白，人与人之间即使有再深的缘分，也是有时限的，人与人之间的陪伴，从来都不是一条漫无边际的直线，而是一个线段，彼此走过一段路后，就此一别两宽。如果有一天你遇到一个人，跟他在一起的每一刻都阳光闪耀，分别后会眼眶湿润，好像天气都开始阴雨绵绵，那这个人，住进了你的心里。
影片的最后，埃莲诺回到家里，收到了雷吉寄给她的科内尔管以及乐谱。画面的一边，是雷吉再次拾起了他的大提琴，埃莲诺再次吹起了她的科内尔管，隔着时空，合奏了一曲《like sunny, like rain》。演奏结束后，镜头切回到少年，他一个人静静地坐在学校的长椅上看书，生活仍旧这样继续。但他知道，世界上的某一处，还有和他灵魂产生共鸣的埃莲诺，他并不孤单。跟她在一起的时光全都很耀眼，因为天气好，因为天气不好，因为天气刚刚好。
离别后，人间烟火，山河远阔。无一是你，无一不是你。
《如晴天，似雨天》拍得既慢又美，是典型的文艺片。但为何如此平淡，却能撩拨人心，让人意犹未尽呢？我认为主要有以下3点：
1、 影片的基调是慢
看文艺片，观众们好似与喧闹的世界隔离，为心灵找一个归宿。就好像这部影片中，没有快速切换的镜头，多数时候看到的都是阳光下，男主和女主或是散步，或是聊天，或是乘车悠悠远去，让人觉得岁月静好，真美。
2、 影片中有让人记忆深刻的符号
文艺片因为情节没有高潮迭起，人物通常没有很大的冲突，那让观众印象深刻的，往往是一个符号。这个符号，可以是一首歌，也可以是一个场景，亦或是一句话。在这部影片中，无疑就是这首《like sunny, like rain》，只要这首歌一响起，又美丽又悲伤，让人不经就联想到雷吉和埃莲诺的相遇以及他们的分离。
类似的，还有在影片《再次出发之纽约预见你》，当一首耳熟能详的《lost stars》，会将人们带入到男女主追寻音乐梦的激情。
人们之所以能记得这些符号，是因为它们让影片中平凡的瞬间都充满了意义，通过视觉和听觉，在人们的脑海中留下印记。
3、 影片的共情力
好的文艺片通常都能引起关注的共鸣。没有矫揉造作，只有满腔真诚，将主角们的情愫表达得不浓不淡，恰到好处。
此外，文艺片大多都来自于细节的见微知著。导演把最日常的东西拿出来，进行放大和深度刻画，让观众产生似曾相识的共鸣。在这部影片中，我认为是雷吉和埃莲诺之间短暂的相处，却产生了深刻的理解。
会让人联想到自己，在我们的生命中，是否也有匆匆的过客，或许在旅游途中遇见，或许在街头短暂休息相遇，不过几分钟的交谈，却一见如故，哪怕我们会散落在海角天涯，但对这个人却记忆犹深。
总结一下：
在这个时代，我们都会在某个时刻与他人相遇，一起互相结伴，走过一段路，在某一地点，又与他人告别。
不用悲伤，人生难免有分离。当这一天来临时，我们不用哭不用闹，因为分离是如此稀松平常，而我们的相遇，才是如此可遇不可求。
你走后，或许我的心里会下一场大雨。但是我知道，雨后，又是一场晴天。
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