期待了很久的《此房是我造》，带着戛纳电影节的光环，自从5月份之后便消失在我们视野当中。直到最近这部电影才真正的露出了它的庐山真面目，《此房是我造》是如何做到放映未半的时候，已经有过半观众离场的？离场观众给出的理由是：太过血腥和残暴。

拉斯·冯·提尔从来不是一个迎合主流观众的导演，但是他却总在无意之间引领着潮流。从1984年的处女作《犯罪元素》，到2003年由妮可基德曼主演的《狗镇》，再到今年5月份面世的《此房是我造》，他的每一部电影都能迎来关于艺术和人性道德的大讨论，他本人也时常处于舆论的之中。

拉斯·冯·提尔的福地便是戛纳电影节，所以他也异常重视这个电影节，每逢有新作完成，必然会带到戛纳来面对全世界的审视。即使他如此重视戛纳，他却曾在2011年被戛纳划入黑名单，是因为拉斯·冯·提尔在参加采访时表示“我有些理解希特勒，甚至有些同情他”。

我们都知道希特勒是第二次世界大战的始作俑者，更是反人类的代表，是世界爱好和平的人民公敌。所以拉斯·冯·提尔一言既出，引来世界舆论的谴责，戛纳迫于压力，不得不宣布“拉斯·冯·提尔在戛纳是不受欢迎的人，无限期禁止他及他的作品进入戛纳”。

从2011年到2018年之间的7年时间，拉斯·冯·提尔远离了大众的视线，仅仅有《女性瘾者》1/2部及《此房是我造》三部作品面世。直到今年的戛纳电影节，拉斯·冯·提尔才得以重返自己的“老地方”，这次他带来的作品是《此房是我造》。

要了解《此房是我造》，必须先了解拉斯·冯·提尔的导演风格，他在近些年一直在尝试各种特别的电影风格，其中最有特色的莫过于《狗镇》这种画地为房屋式的实验电影，拉斯·冯·提尔称之为“融合电影”，是文学、电影和舞台剧的高度结合。

《此房是我造》更像是一部更完整意义上的“融合电影”，观影过程你会接受文学、绘画、音乐、舞台剧、喜剧、纪录片、定格动画的轮番轰炸。这是一种前所未有的电影风格，也是会让你大呼过瘾的电影风格，是拉斯·冯·提尔所追求的最高强度的“艺术融合体”。

戛纳电影节试映的时候，最让我们惊讶的消息便是过半观众在观看《此房是我造》的过程中愤然离场，他们出门的时候还骂骂咧咧“这不是一部电影！这是屠杀者的炫耀！”我依稀记得姜文导演的《让子弹飞》刚上映的时候，某位著名主持人也是看了没多久便愤然离开，在网上写道“充斥全片的脏话、血腥场面和性暗示把我这个普通观众折磨得只能提前离席”。

历史是多么的相似，《让子弹飞》遭遇的事情，如今《此房是我造》也遇到了。而我们都知道，《让子弹飞》已经被证明是一部绝对的电影经典，其中的脏话也好，血腥场面也好，都是为电影整体服务的。那么，《此房是我造》究竟是一部怎样的电影，会不会也能成为传世经典？

《此房是我造》的故事其实很好理解，影片开端便是两个人的对话，其中男主角杰克是一个工程师，我们也都知道很多工程师都有强迫症，很不幸杰克不仅是个强迫症，还是个洁癖。另一个对话者我们从影片后段可以知道是维吉尔。

对，就是那个在《但丁神曲》中，引领但丁经历地狱、炼狱、天堂的维吉尔。

杰克的强迫症状十分严重，他有一次开车遇到了一个汽车抛锚的妙龄女郎，妙龄女郎是个自来熟“我想你一定不会把我这个弱女子扔到这里吧？”

杰克接受了妙龄女郎的请求，开车载她去修理千斤顶。可谁知这个女子还是个毒舌妇，自从上车之后便一直喋喋不休，除了开玩笑说杰克像连环杀人犯，还十分轻蔑地说“你那么怂，肯定不会是杀人犯”。杰克彻底被激怒，用千斤顶结果了她的性命。

就是这样一次巧合，杰克却获得了很大的解脱感，他的强迫症状有所减弱。就像他在电影中描述的一样“一个人在路灯下走着，当他走到路灯最下方的时候，影子最小。”杰克在每一次杀过人之后，他的强迫症会减轻，同时内心会有满足感。他继续前行，满足感会慢慢减弱，痛苦会慢慢增加，迫使他去完成下一次杀害，从而完成内心的解脱。

当他每一次杀人之后，电影都会插进著名钢琴家古尔德的演奏片段，杀人犯杰克认为他的杀人行为和古尔德的弹钢琴行为一样，都属于艺术的一种。和那些著名的壁画一样，都是艺术。所以在电影中我们会看到导演突然切进国际著名的画作，代表着杰克内心自我感觉良好的“艺术感”。

在路边求救的毒舌妇，成了他手中第一个冤魂。也是这部电影的第一个事件，全片被拉斯·冯·提尔分为5个事件，和《女性瘾者》很相似，一件件独立的事件组成了完整的电影。

第二个事件是杰克撒谎骗进了一个独居老妇人的家门，进门之后凶相毕露，而且全程都带有一丝神经质。这个段落是全片最幽默的片段，因为杰克患有洁癖，当他拖着尸体离开之后，一次次回想犯罪现场，一次次担心会留下血迹让现场不那么完美。

所以他冒着极大的风险，一次次回到现场，一次次翻看地毯、家具、墙画，检查自己做得是否干净。当他把尸体抛入草丛时，却不慎让车门夹住了捆绑尸体的绳子，他开车拉着尸体跑了一路，整条道路上全是摩擦地面留下的鲜血。

不过令人意外地天降大雨，帮助他消灭了所有罪证，就连杰克自己都笑自己的运气爆棚。

第三个事件他曾带着自己的妻儿去“狩猎”，他是猎手，妻儿是猎物。他端着枪，像玩游戏一样逐一杀掉了他们，把他们的尸体和乌鸦的尸体摆在一起，组成了他心中最完美的“战利品”。这一段也是让很多观众最不能接受的，是反人类的。

第四个事件他杀害了自己的女朋友，用一种近乎折磨的方式割掉了她最引以为傲的身体一部分。第五个事件他想学习希特勒，第二次世界大战的时候，纳粹军队为了节省子弹，往往会将很多人同时绑在一起，用最少的子弹解决掉更多的敌人。

杰克效仿了纳粹军人，想要用一颗子弹同时处决多个人。但他却因为子弹不是“全金属外壳”材质的，而不惜暴露了自己的行踪，引来了警察的追踪。

这个时候，影片中一直和他对话的那位维吉尔出现了。维吉尔引领着杰克进入地狱、炼狱，在路上瞥见了一眼天堂，那是杰克最爱的农场上家乡男人割草场景，那是他最喜欢的地方，杰克说过他最爱听到那些男人们割草时统一的呼吸声。

杰克这位作恶多端的连环杀手，还是走进了自己一手创建的地狱入口。当维吉尔指着一个断桥说，桥对面是另一个世界，我也从未见过的时候，杰克这位强迫症患者，下定决心要过去看一看，所以他攀上悬崖峭壁，而绝壁下面就是滚滚的地狱之火。

杰克最终还是没能走到断桥的另一边，他掉进了万丈深渊，掉进了早已吞噬万千作恶多端灵魂的岩浆之中，只留下了一个负片的影子。

我们该如何理解《此房是我造》呢？

拉斯·冯·提尔用他精妙绝伦的导演手法，为电影注入了新鲜元素，包括直接引入古尔德的演奏片段，而不是仅仅作为背景音乐使用。他直接插入了大量的画作，让电影在艺术的探讨上更为深刻。

《此房是我造》的本意是杰克想在继承的一片空地上建造一栋绝美的房子，但是他却一次次动工，一次次推翻重建，他始终找不到自己内心房子的样子。就像很多艺术工作者，寻找着自己的灵感，却穷尽一生而不可得。

当杰克靠杀人获得艺术灵感的时候，当他把那些用死亡叠加而成的胶卷负片粘贴成房子的形状时，他才真正懂得了自己享受的不是建房子的过程，而是杀戮的快感。

杰克不停地行凶却依然内心孤独，他最爱的古尔德，最拿手的便是《孤独三部曲》。他内心空虚无法释放，只能通过行凶来寻找存在感，他一边逃避着警方的追捕，一边又因为无人能抓到他而感到空虚。

他最后终于成功的搭建成了自己想要的艺术——用尸体搭建的房子。房子中，便是地狱的入口。他亲手为自己打通了通向地狱的入口，艺术的终点——是毁灭。在杰克眼中，死亡才是最完美的艺术。

电影高潮出现在维吉尔带领杰克游览地狱的时候，他们穿行在不同的区域，见识着《但丁神曲》中描述过的那些场景。作为观众，我们已经被这些极具创造力和想象力的场景迷得如痴如醉，尤其是当《但丁和维吉尔共渡冥河》这幅名画恰在好处的出现在画面中时，《此房是我造》已经足以载入史册。

维吉尔和杰克在炼狱中的行走慢动作和共渡冥河时出现的慢动作，将扑面而来的宗教感表达得淋漓尽致。突然截然而至，世界变得清静，杰克看到了窗外，是自己梦想的天堂。但是维吉尔告诉他“那里是极乐世界，我们没有资格过去”。

等待着杰克的，只能是比炼狱和地狱还要黑暗、还要残忍的地方。那就是欲望之桥。来到断桥之上，桥对面便是地狱之外，杰克想要过桥，就像所有做过坏事的人，最后都想逃离地狱。

维吉尔像是一个熟练地工人一样，告诉杰克“虽然有不少人试过，但我不建议你这么做”。他心里明明知道，没人能忍受得了那种诱惑。而想要攀援过去的人，无一例外，全都会跌入滚滚岩浆。至此，维吉尔的引领之路才算是完结。

电影前半段和后半段看似有强烈的分割感，却都和艺术关系紧密。贯穿全片的便是艺术，无论是钢琴弹奏，还是哥特建筑，还是教堂壁画，或者最终的游历地狱，都代表着世界上最完美的艺术。

拉斯·冯·提尔便是这样，完成了自己最艺术的一部电影。这是一部能够让你了解艺术真谛的电影，是一部无论剪辑多么天马行空，都会让你忍不住夸一句“这才是电影！”

拉斯·冯·提尔的《此房是我造》，才算是电影，这才是艺术！