一拖再拖。
今年的颁奖典礼终于落幕了。
场外。
比起往年《寄生虫》得奖铺天盖地的报道,今年的得奖者明显少了些声响。
场内。
稍显冷清的现场,掌声也比往年小了不少。
疫情之下,它迎来自己的小年。
"△ 颁奖现场
虽然没了去年《小丑》《爱尔兰人》《1917》《好莱坞往事》《寄生虫》等神仙打架的场面。
但今年还是破了一些记录:
史上首次五部最佳原创剧本提名电影同时角逐最佳电影;首次超过两名女性提名最佳导演,首个获此殊荣的非白人女性;刷新最年长影帝的纪录……
看到得奖名单。
有人祝贺,有人遗憾,有人庆幸,也有人犹豫。
不管结果满意与否。
不论争议和分歧有多大。
sir今天还是幸运地看到广大影迷的坦率。
期盼着——这些始终怀揣电影梦的人,应该被始终爱电影的我们看见。
"最佳影片&最佳导演
恭喜。
恭喜。
和恭喜。
最佳男主角
安东尼·霍普金斯,《困在时间里的父亲》
"有句话说得好:
如果不把奖给安东尼·霍普金斯,那这届最佳男主将会是最水的一届。
自安东尼上一回得奖,已经是29年前的《沉默的羔羊》。
那让人发寒的直视,还有唇齿间发出的嘶嘶声,看见这张脸就条件反射性虎躯一震。
光是这个镜头,已经能让他进入影史杀手top5。
"如今的《困在时间里的父亲》,他的种种异于常人的技能被剥离,扮演一位阿兹海默症患者。
在《父亲》出现之前。
讲阿兹海默症的作品更多会以他者视角,注视患者的灵魂一点点消逝却无能为力。
而《父亲》的这次高级操作,制造出了对一切逐渐失控的体验。
这种无力感,光有演戏经验还不够,还得有长年累月的生命体验。
83岁对安东尼·霍普金斯意味着什么?
不仅仅是戏龄,还是沉甸甸的人生。
"最佳女主角
弗朗西丝·麦克多曼德
"5次提名。
继1997年《冰血暴》、2018年《三块广告牌》再度摘得最佳女主。
成就完全可以匹敌自己的丈夫。
所以,以后我们还是直呼人家名字弗朗西丝,别再叫她“科恩嫂”了。
比起前两次得奖,这次她的发言实在简短(一分钟不到):
“我不知道说什么了,我要说的在我的剑里,而这把剑就是我们的工作,我爱工作。”
" "“我不知道说什么了,我要说的在我的剑里”是《麦克白》的典故。
而“我爱工作”则是电影的对白。
有趣的是。
这种点到即止和欲言又止的状态,像极了她这一角色的人物状态。
导演关注伤痛。
但绝口不提如何跨过障碍,解决问题。
而是用镜头展示,而不是直白告诉你——把障碍视作生活一部分的人,如何带着障碍生活下去。
这种无需多言的韧劲,也是弗朗西丝童年被弃养、性别歧视和更年期后活出的洒脱。
这种只用作品说话,而不凹人设的演员。
麻烦再多一点。
最佳男配角
丹尼尔·卡卢亚,《犹大与黑色弥赛亚》
"还记得他吗?
《黑镜》第一季里在选秀节目里咆哮的小哥。
"3年前,他才因为《逃出绝命镇》首次被提名。
3年后,他已经成长到可以摘得最佳男配。
演好这个角色,既是出于演员身份,更是出于种族身份。
《犹大与黑色弥赛亚》改编自真人真事,讲述的是1960年代“黑豹党”领袖弗雷德·汉普顿被fbi陷害并枪杀的故事。
这位领袖在丹尼尔的演绎下,似乎活了过来。
" "他不只为黑人利益而发声,他宗旨其实是反种族歧视,甚至很多穷苦的白人最终也被他感召,加入了黑豹党。
他那句:“你可以谋杀一个解放者,但你不能谋杀解放;你可以谋杀一个自由斗士,但你不能谋杀自由;你可以谋杀一个革命者,但你不能谋杀革命!”
使在银幕前的sir立马起鸡皮疙瘩。
让人相信这是领袖该有的样子,形象在他的呐喊中立住了。
"《犹大与黑色弥赛亚》拍的是过去。
何尝不也是遥指美国当下?
颁奖给一位反种族歧视“领袖”的扮演者,除了因为演技,其中想必也有对现实的回应。
最佳女配角
尹汝贞,《米纳里》
"尹汝贞。
韩国影后,也是这个国家鲜有的年逾70仍活跃在演艺圈的女演员。
sir喜欢两个角色,《季春奶奶》的奶奶,《酒神小姐》的老妓女。
" "这是尹奶奶首次进军好莱坞,74岁了。
一出手,就揽获国外一大片电影节最佳女演员/女配角奖项或提名,今天终又夺得一金。
不要看尹奶奶老演严肃的电影,她其实非常可爱。
比如她在得奖发言中说道:“今晚叫了她汝贞尹、玉珍伊、银如珍,都没有叫对名字,但是她今晚得奖了,所以就只能选择原谅啦。”
礼貌且不失优雅的吐槽。
还没完。
她领取最佳女配角奖时,在台上就说自己十分想见布拉德·皮特,“今天终于见到你啦”,然后两人在后台合影。
事后,采访时问她皮特是什么气味时,猜尹奶奶怎么答?
“我不闻他的,我不是狗呀。”
"最佳国际影片
《酒精计划》
"当看到结果时,笑了笑。
《酒精计划》未必是最好的,但它确实是最被广泛看好的。
导演,托马斯·温特伯格,丹麦其中一位重要级导演。
9年前,拍出了丹麦电影高光神作——《狩猎》。
捧出戛纳影帝麦叔,好莱坞性感反派,丹麦国宝级一哥麦思·米科尔森。
"当年戛纳、金球等16个电影奖,27提9中。
《酒精计划》回归,原班人马。
首战告捷。
包揽了欧洲电影奖最佳影片、导演、编剧、最佳男主角四项重奖。丹麦上映首周末观看人数即破7年纪录,今年又摘得最佳国际影片。
《酒精计划》的故事虽说发生在丹麦。
可它一点也不像我们印象中的样子,童话王国。
相反,丹麦是醉醺醺的。
是中年人臆想的“童话”,佯装纯粹的外表下,扒开却极为粘稠。
所谓的“醉”更像是一种人的处境(这就是它能被选为国际影片)。
所谓的“酒精计划”实际也是“逃跑计划”,是身处中年危机的中产阶级沉湎于欲望的托辞。
"哪怕这计划被冠上多么正当的理由,被多么严格地执行。
电影好就好在,它用一副玩世不恭的样子,悄悄刺破我们最不敢面对的虚弱。
这个“我们”,不分国籍、性别、阶层。
一部好的电影能够打通这一切屏障。
背后共通的正是普适的人性。
最佳动画长片&最佳原创配乐
《心灵奇旅》
"2020年度银幕治愈大戏。
sir始终觉得《心灵奇旅》的治愈是独特的。
它不算好哭,却能让每一个在生活里疲惫的旅客,重新发现生活的本色。
去找到自己的“火花”。
" "每一句台词,都足够让你回味、解读。
"
点睛之笔,电影配乐。
堪称年度ost的配乐,以及会讲故事的声效。
"汽车喇叭声、火车的咔嗒声、出租车引擎声等。电影中大量生活中声效的运用,拉近观众与电影的距离。
这个奖项,舍他其谁。
皮克斯,永远最懂我们内心的柔软。
最佳艺术指导&最佳摄影
《曼克》
" "大卫·芬奇没能凭借《曼克》得奖。
没得,可惜。
《消失的爱人》后,时隔五年再执导筒,再加上影帝加里·奥德曼担纲加持,瞧其阵容,本以为芬奇今年有望获奖。
"没得,也不意外。
只因本片门槛太高:
纯黑白片,30年代好莱坞,大量插叙闪回,故事支离破碎……
要看懂这部电影,补看《公民凯恩》还不够,你还得了解那段时期的历史。
如此繁琐的程序,一开始就已经筛选掉不少观众,那些筛选剩下的,估计只能是最硬核的影迷了。
这直接让力保雅俗共赏的评委放弃这部电影(《社交网络》也是如此)。
"不过,这个结果,估计大卫·芬奇在拍之前已经预料到了。
《曼克》既是一封写给影迷们的经过编码的情书,你得拿着影史的词典逐个破译,其中既有挑战也有乐趣。
同时它也是一封,知识分子“曼克”写给好莱坞的遗书,是他献给逝去的好莱坞黄金时代的挽歌。
比起没得奖的可惜,让自己为了得奖而去曲意逢迎,这样更让人可惜。
转念一想,自己执导的电影一连得两个奖其实不亏。
想想当年《公民凯恩》提名了一堆后,也只拿了一个。
"最佳视觉效果
《信条》
"跟大卫·芬奇的复古不同。
诺兰这次是太超前。
翻看过往的得奖记录,像这种高概念电影素来很难得“最佳导演”和“最佳影片”。
有他们份的只有技术类的奖项。
尤其在去年疫情的大背景下,院线电影本来就少,能和《信条》这种投资规模的电影比视觉效果,基本就是以卵击石。
" "诺兰能顶着疫情的压力,毅然决然地上映《信条》,不走流媒体,这行为本身就非常值得敬佩。
尽管最终票房失利,但2020年,最浓墨重彩的一笔,必定是《信条》。
所以诺兰不要心急。
大卫·芬奇也没有呢。
"△ 图转自某位匿名诺兰粉丝
囿于篇幅。
sir只盘了这几部,之后有机会专门谈谈。
整场颁奖礼,最让sir感动是致敬环节。
2020年,确实有很多电影人离开了我们——查德维克·博斯曼、克里斯托弗·普卢默、肖恩·康纳利、伊安·霍姆、乔·舒马赫、伊尔凡·可汗、金基德......
虽然每个人物只在银幕停留个几秒,很轻。
但对喜欢电影的人而言,看着他们的音容笑貌,每一秒都很重。
期间还出现我们都熟悉的一位电影人,张昭。
"《好莱坞报道》曾用整版篇幅刊文介绍张昭和他的乐视影业,称他为“中国电影产业升级的‘文艺复兴式’旗手”。
今年2月3日,他的离世震动中国电影圈。
"当然,还有许多我们心中缅怀,却没有出现在这场颁奖礼上的名字。
李香琴,廖启智,达叔……
总会有人在默默向他们致敬。
这点sir从不怀疑。
因为,总有人相信。
电影永不落幕。
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编辑助理:海边的卡夫卡
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