电影是一门凝滞时间的艺术。
时间，也是侯孝贤电影中的御用主角。
[风柜来的人]到“自传三部曲”，电影中的时间不断向过去回溯，恋恋风尘，打捞往事；“台湾三部曲”揭示了被遮蔽的近现代中国台湾历史，悲情男女，人生如梦；
[海上花]和[刺客聂隐娘]还原出了文字中的旧时盛景；[最好的时光]和[好男好女]分别并置了三段不同的时间，在现在、过去、将来之间穿梭跳跃。
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[海上花]是侯孝贤所有作品中最特别的一部，从这部电影起，他脱离了个体经验和中国台湾的乡土背景，尝试将镜头对准了百年前的上海十里洋场。
这部汇集了梁朝伟、羽田美智子、刘嘉玲、李嘉欣、高捷、伊能静等一众明星的电影，于1998年入围戛纳电影节主竞赛单元，荣获当年亚太影展最佳导演和最佳美术指导奖、金马奖最佳美术指导奖和评委会奖，并被《电影手册》列为年度十佳第一名、《村声》杂志列为1990年代十佳电影第三名。
电影[海上花]改编自韩邦庆所著的吴语小说《海上花列传》，侯孝贤在读完张爱玲翻译的国语版本后，一下就被书中所写的“日常生活的况味”击中，当即决定拍成电影。
电影[海上花]要捕捉的，就是时间与空间在当下的痕迹，以及人在这个痕迹中的姿态和神采。侯孝贤也说，“对我来说最困难的，是怎么恢复19世纪末青楼的那种氛围，因为谁也没见过”。
但是与小说最大的不同在于，电影砍掉了所有的外景戏。剧组原本希望在上海实地拍摄，但没有被允许，且故事发生地 — 石库门附近的建筑有些已被拆除。最后，侯孝贤想通了，既然小说所刻画的本就是一个封闭的世界，那干脆自己搭内景，完全放弃外景。
剧组在嘉义县的梅山搭建了三幢清末式样的建筑物，由黄文英担任设计，占地有半个足球场那么大，成本约三千四百多万台币（其中有日本松竹公司部分投资）。这个有限的空间，最终呈现在电影里的，是类似厅房话剧的舞台，你方唱罢我登台。
[海上花]以字幕开场：十九世纪末，上海英租界的高等妓院区，当时的人叫它“长三书寓”，接着是一个近8分钟的长镜头，一幅晚清上海风月场的浮世绘赫然再现。
镜头左右缓慢横移，或循声而去，或随人而动。倌人与恩客，推杯换盏，说着不着边际的话，划拳声不绝于耳。摇曳的火光使时间变得浓稠而绵长，化不开的，尽是世纪末的人情冷暖。
这样的长镜头贯穿电影始终，[海上花]100多分钟的电影里只由四十个镜头组成。一个镜头一场戏，多为中远景，观众跟随着镜头游走于人物之间，仿佛置身其中，可焦点的变化飘忽不定，又会让观众觉得格格不入。很长一段时间内，是看不清人物表情变化的。
这种带有实验性质的拍摄手法，使得电影的的结构变得破碎，观众看不到一条主线，片段之间的衔接，靠的是潜流于镜头下的“情绪蒙太奇”。
其中最值得玩味的，便是频繁出现的同动作镜头。这些镜头能让观众在被禁锢的空间里，真切感受到时间的流动。时间被具象化成日常的碎片，似乎可无限延宕。
在一口口水烟，一杯杯酒，一顿顿饭，一个个客人和一场场局中，时间就这样悄悄地溜走。这些动作被重笔勾勒，慢条斯理，有序规整，一如电影的运镜，既传达出冷静自持的旁观态度，又为时间的流逝赋予了格外的意蕴，隐喻着旧上海夜晚的绵长。
透过黯淡微弱的灯光，飘起的烟是时间的踪迹，变得清晰可见。故事时间等同于自然时间，时间进程近乎于零，在略带感伤的淡入淡出中，戏里戏外皆不知今朝是何年月。
[海上花]为还原19世纪晚期上海的青楼生活所下的功夫，长镜头内的调度只是隐于电影表面的一方面，另一方面是可被直观感受到的，大量视听上的精致元素。
电影在背景中加入了京戏、评弹、昆曲等吹拉弹唱之音，只为尽可能真实地还原出老上海的风貌。人物的服装、首饰，房间内的陈设、器物以及色调，都追求极致的写实性，再现了彼时上海上流阶层的生活场景，也渲染出青楼内的浮华奢靡。
就拿电影中四个女人的房间来说：荟芳里的沈小红，她的房间以深红为主色调，没有太多摆设，一如沈小红其人，孤傲执拗，特立独行；
周双珠的房间与她常穿的衣服一样，是蓝色的，显得稳重端庄；
黄翠凤的房间是明快欢脱的金黄色，暗指她对自由的渴望和逃出高阁的决心；
张惠贞的房间与沈小红的类似，但她是轻佻的粉红。
除此之外，电影中的桌椅、酒壶、油灯、花瓶、首饰、水烟袋等数百件大小道具，都是在上海、南京、苏州搜寻，再以货柜运回陈设。房间内的一百八十扇雕花门窗，图案各不相同，是在越南雕刻完成后再运回安装。
就像[海上花]的文学顾问阿城说的那样，“那些镜头之外的，没用的东西，才能真正放映出当时的生活，要保证空间的密度，就要往房间里填充进没用的小东西”。
与其说[海上花]是一部电影，倒更像一件精美的时间的容器。它装下了长三书寓里的一颦一笑、吴侬软语、推杯换盏，装下了倌人与恩客间的生与死、聚与散、片刻的欢愉与长相厮守的决绝，也装下了无人得见的十九世纪末老上海。
但对于影迷们来说，这个容器它越是精美，就越是遗憾，越令人痛心。因为时间久远，电影的画质配不上它的画面。那些主创们废了极大心思放进电影中的种种细节，却很难被看清。
而就在今天，我们可以和这个遗憾说再见了，它将和逝去的旧上海一样，永远成为过去式。
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昨晚，第22届上海国际电影节举行了盛大的开幕典礼。拥有186年悠久历史的瑞士高级制表品牌 — 积家赞助上海国际电影节，每年投入大量精力修复经典电影，尽全力抢救被损坏的老电影，至今已合作第九年。
2011年启动项目，推动电影遗产保护和文化传承。2014年起，上影节为此专门设立“4k修复经典单元”，展映最新修复作品。今年，由上海国际电影节与积家合作修复的影片正是侯孝贤导演的[海上花]。
这次[海上花]的修复工作，是一次真正意义上的国际合作。除了上海国际电影节与积家主导之外，还包括了日本松竹公司、侯孝贤电影工作室、意大利博洛尼亚电影修复所。
日本松竹公司提供了[海上花]的35毫米原始底片，送至意大利博洛尼亚电影修复所进行4k扫描修复，由于底片保存质量较好，因此在修复上没有遇到很大的障碍。
影片在拍摄时，为了呈现丝质衣服在油灯光源下的反射光，曾做过精细的布光实验，力图重现当年室内环境的真实亮度，这个细节在这次修复中成为了重要的调色依据。影片的后期调色指导由摄影大师李屏宾和导演侯孝贤在台北共同完成。
上海国际电影节还邀请到同济大学人文学院副教授汤惟杰，影评人吴李冰、徐鸢，对影片的中文字幕进行修订。由于导演侯孝贤和编剧朱天文都不懂沪语，因此多年来本片的中文字幕始终存在瑕疵，这次的修订不仅改正了这些问题，也找出了隐藏多年来从未得到纠正的错误。
[海上花]4k修复版将在本届上海国际电影节举办世界首映礼，观众可以一睹这部上海题材的经典影片如何通过数字修复技术，重现其原始极致之美。
瑞士高级制表品牌积家与上海国际电影节于2011年开始合作，启动经典电影修复计划。算上今年的[海上花]，积家一共赞助修复了14部电影。
2015年用最新4k技术修复了吴宇森导演的经典电影[英雄本色]，该片荣获第23届金马奖最佳导演、最佳男主角奖，第6届香港金像奖最佳电影、最佳男主角奖。
2016年修复了尔冬升导演的经典电影[新不了情]，该片由刘青云和袁咏仪主演，荣获第13届香港电影金像最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等6项大奖；
2017年修复了林青霞的电影处女作[窗外]，该片改编自琼瑶的同名小说；
2018年修复了1994年的经典电影[画魂]，该片由巩俐和尔冬升主演，讲述了民初女画家潘玉良的传奇一生。
本届上海国际电影节的开幕红毯星光熠熠，积家也在上面留下了自己的印记：
去年的上影节，积家首次设立了“积家电影人荣誉奖”，旨在表彰为当代电影发展做出过突出贡献的电影人，并在慈善晚宴上颁奖。
积家于威尼斯国际电影节创立积家电影人荣誉奖(glory to the filmmaker award)，往届获奖的电影人包括日本导演北野武(takeshi kitano)、美国演员西尔维斯特·史泰龙 (sylvester stallone)和阿尔·帕西诺(al pacino)等。
今年这个荣誉，授予了中国著名导演兼演员田壮壮，他曾导演过[盗马贼][小城之春][吴清源]等知名影片，出演过[相亲相爱][后来的我们]等多部电影。田壮壮导演至今仍活跃在影坛一线，其敬业精神也在鼓舞着后辈们为中国电影事业添砖加瓦。
国际著名演员阿曼达·塞弗里德（amanda seyfried）、上海国际影视节中心副主任兼上海国际影视节有限公司总经理童颖、积家全球首席执行官catherine rénier共同见证了这一荣誉时刻。
一年一度的积家慈善晚宴也于上海西岸艺术中心的全新会场举办，再续时计艺术与电影艺术的绝妙缘分。来自各地的影人巨星、名流贵客，受积家之邀，于此相会。
我们相信，在匠人精神的引领下，积家定能走上一条悠远流长的道路。希望积家能为影迷带来更多修复经典，让更多老片走出库房，迎来新生。
这就是积家，它既能记录时间，也能为你留住时间，更能让你在此刻，看清时间的细节。
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