文/满囤儿

在我看来，《桂宝之爆笑闯宇宙》才是最能称之为“大电影”的剧场版动画。和其它动画大电影不同，“桂宝”的原始形态是小小的漫画书。原作者阿桂的诸多奇思妙想、古灵精怪，也往往体现在小的细节上。如此一个以“小”见长的项目，被开发成院线电影后，竟然充分挖掘了“大”的空间，让我们不仅看到了量变，更看到了质变。《桂宝之爆笑闯宇宙》让我们第一次感受到了“大电影”这个概念中的那个“大”字。

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动漫ip院线电影化，在日本最为成熟。不过日本电影人将其称作“剧场版”。这三个字在中国动漫人眼里，很没有气势。于是中国动漫人为自己的院线电影，起了个“大电影”的新称谓。就像发明了“微电影”这三个字一样，动漫人也认为这个称谓既能彰显自己做的是艺术（因为有“电影”这两个字），又能预言自己功名上的成功（因为有“大”这个字）。可惜的是，中国动漫的大电影年年推出十几部，却罕有能够配得上“大”和“电影”这两个概念的。

在“桂宝”从漫画到电影的转换过程中，好莱坞的福斯起到了重要的幕后推手作用。因为有好莱坞动画制作团队的加入，《桂宝之爆笑闯宇宙》的电影属性得到了很大的提升。从故事的整体性、场景的丰富性、角色的明晰性上，本片都达到了好莱坞动画电影的标准。和皮克斯、梦工厂、蓝天工作室所打造的那些没有tv、没有漫画的纯正动画电影一样，有着很高的电影创作思维。观众不会有生拉硬拽、堆砌等感觉，更不会因为没看过原著而看不懂某些细节。

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我个人是没先到“桂宝”系列的第一部电影，就玩得这么大。毕竟很多有系列化前景的电影，都会给自己留点儿延展的空间。《桂宝之爆笑闯宇宙》一下子就把故事推到了宇宙中，在场景方面可以说一起步就站在了终点上。表里两个截然不同的基米星、胖狗狗的宇宙安全屋、危险丛生的小行星带、制造奇迹的虫洞，这些场景都在银幕上体现出了大视觉。尤其是桂宝等人刚到基米星的时候，那种满屏的奇幻色彩，和《阿凡达》的潘多拉星、《创：战纪》的虚拟空间一样，创造了一种包裹性的新世界体验。

虽然《桂宝之爆笑闯宇宙》是动画片，可它并不低幼，也不可能低幼。因为其纸质漫画的原著，使得“桂宝”的粉丝通常要比其同龄人有着更高的阅读习惯。阅读量高，往往意味着这个人的知识面、思考能力都有优势。所以说，看得懂“桂宝”、喜欢看“桂宝”的人，在其同龄人中还算是蛮高端的人群嘞。漫画中的冷笑话，没有一定的脑筋有时候根本转不过来，而《桂宝之爆笑闯宇宙》中桂宝的疯狂发明、宇宙的奇幻探险，观众要是没有点儿科普知识打底，怕也是不能尽兴哦。