科幻动画电影《回忆三部曲》，上映于1995年12月23日，由三部风格迥异、颇具实验性的短片构成。该片由大友克洋担任总导演，集合了今敏、森本晃司、冈村天斋等一众业界奇才，成就了这三个或华丽哀伤、或荒诞不经、或细思极恐的“回忆”。大友克洋也凭借它，在1996年第51届每日映画大奖的评选中，获得了代表日本动画界最高荣誉之一的“大藤信郎赏”。
今天要讲的《她的回忆》，正是《回忆三部曲》的第一个篇章。它改编自大友克洋早年的漫画作品《magnetic rose》，由森本晃司担任导演，今敏负责脚本和设定。精雕细琢、精细到连每根大理石柱上花纹都不重复的场景制作，言简意深、令人忍不住一遍遍反复品味研读的故事设定，让这部《她的回忆》，即便放在25年后的今天来看，也仍是一部非常精美绝伦、又令人十分震撼的“太空歌剧”。
它用一首空灵凄美的“宇宙绝唱”，为我们解释了关于“回忆”的三个经典哲学问题：
回忆是什么？回忆从哪里来？回忆最终又将去向何方？
根据医学上的解释：记忆的基本过程，是由“识记”、“保持”、“回忆和再认”这三个环节组成的。回忆是人类对过去的回望，是恢复过往经验的过程。根据其目的性和有无中间介质，回忆又可以划分为“有意回忆”与“无意回忆”，“直接回忆”与“间接回忆”。
《她的回忆》，顾名思义，“她”指的是世纪歌姬艾娃。这艘位于宇宙坟场中心、却不断以《蝴蝶夫人》歌剧咏叹调发出求救信号的玫瑰形宇宙飞船，则是承载并延续艾娃“回忆”的唯一工具。
艾娃穷尽余生，将自己人生中最辉煌的高光时刻、最幸福的甜蜜时光，永远镌刻于此。然后便放逐自己在广袤无垠的宇宙中流浪，一遍又一遍读取这令她欣然沉醉其中的回忆。这是艾娃有意识的自主行为，是不难理解的“有意回忆”和“直接回忆”。
而艾娃死后，飞船继承了她的“遗志”，与她曾经的“执念”融为一体后，所谓的“回忆”，就开始变成了“无意回忆”和“间接回忆”。强大的ai模拟出她生前的样子，从音容笑貌到饮食起居，日复一日重复着艾娃的生活轨迹。此时的“艾娃”，虽然还“活”在同样不变的回忆里，但已经不能称之为真正的艾娃了；此时的“回忆”，也早已从艾娃本人最初的有意为之，变成了一种ai无意识的间接习惯。
就像出现在救援队眼前的恐怖一幕：空无一人的“古堡”里，突然出现的机械小天使，嘴里不停重复着“夫人，午餐准备好了”。这让队员们误以为，这里的确还有人类幸存者，因为ai并不需要进食。可他们却不知道，这只是因为“ai认为夫人需要”。在ai（人工智能）的“回忆”里，没有艾娃的死亡，只有她以生前最美丽的姿态，保持着灿烂的“永生”。
然而，回忆本身并不能产生价值。只有在当人类通过回忆的行为，对过往的经验进行回顾，又通过自身的主观能动性，从回忆中吸取经验教训，对现实生活产生了指导意义以后，回忆才真正拥有了价值。
没有了人类的“回忆”，就如同没有地基的空周楼阁。即便表现得再美好、再真实，不具备真实情感依托的影像，也只能是一堆冰冷的数据。就像片中那些失去了主人的佳肴名酒、名贵珠宝和精美华服，还有那束“给我最爱的艾娃”的玫瑰，它们并没有因为技术的加持而获得永生。相反的，留在这世上的只是它们华美而脆弱的外壳，只消轻轻一碰，马上就灰飞烟灭。
没有了人类的控制，这艘飞船承载了女主人过分执着甚至扭曲了的爱意，与极度的自恋，才会在宇宙坟场的中心不断发出求救信号，又利用“回忆”这个武器不断试探着“入侵”的人类，不断制造迷惑人心的“温柔乡”，让一波又一波救援人员前赴后继，在不知不觉中成为“艾娃”永生的祭品与陪葬品。
相信之前来此的救援队员，有很多都像米格尔一样，被“艾娃”强大的回忆所折服，心甘情愿成为了她“回忆”的一部分。
生性风流的米格尔，在初见艾娃的全息影像时，就被她在风中摇曳的身姿吸引，情不自禁追了上去，因此被同伴海茵茨抱怨说“你没见过全息影像吗”；在餐厅里面对美酒佳酿，他也失去了应有的警惕，情不自禁为自己斟上一杯酒，要为夫人而干杯；在奢华的起居室里，面对香粉和珠宝，看着墙上挂着的照片，面对艾娃的美貌与成就，他竟感叹艾娃“跟着这种男人真是可惜”。
终于在“亲眼”见识过艾娃生前备受追捧的一幕，亲身参与其中之后，在未察觉间，墙上的照片里，艾娃原本的恋人卡尔罗的位置，已经变成了米格尔。这一幕，暗示着这个男人即将臣服于“她”无与伦比的回忆，在回忆中代替曾经的恋人，对“她”始终如一的誓死相随。
而最终，米格尔的结局，也的确是彻底抛弃了自己的身份和回忆。他以艾娃恋人“卡尔罗”的名字，永远陪伴在ai制造的“艾娃”身边，成为了这座“玫瑰坟墓”的守墓人之一，并与坟墓的女主人一起，在这寂静的宇宙坟场中央，永恒的绽放，直至枯萎。
而对于冷静沉稳的海茵茨，ai的做法又是另外一种。先是通过摔破有着酷似他女儿雕像的八音盒，间接勾起他失去爱女的痛苦回忆；而后直接让女儿在他面前的天花板上骤然落下又消失，让他在突如其来的惊吓中饱受折磨；最后，“它”索性亲自下场，精心还原了海茵茨家中最平凡、却又最温馨的早晨，企图借海茵茨回忆中的女儿和妻子之口，让他心甘情愿的“永远留下来”。
然而机关算尽，ai却终究还是失败了，因为即便穷极整个宇宙的强大算法，也无法100%精密计算的，恰恰就是人心。
在这里，片名《她的回忆》，对海茵茨而言，还有另外一层意思，那就是他“关于女儿的回忆”。一位绝世名伶光辉灿烂的回忆，固然会令人心生感慨和叹惜；但一位看似平凡的父亲，对于女儿的爱与无限愧疚，却也是不能被忽略的重要回忆。
“回忆，不是用来逃避的场所”，说出这句令人痛彻心扉的台词时，海茵茨终于接受了女儿早已坠亡的事实，也明白了回忆对自己而言的真正意义。他彻底拒绝了虚伪幸福的诱惑，举枪射向艾娃的ai化身。结尾处，在吞噬体强大的磁场之下，救援队的飞船“日冕号”被撕扯成了碎片，海茵茨漂浮在幽暗的宇宙之中，却在两瓣飞舞的玫瑰花瓣中，欣慰的张开了眼睛。
无论痛苦还是幸福，回忆都是人生不可或缺的重要组成部分。脱离了人本身的回忆，即便被模拟得再惟妙惟肖、再精确美好，都只能是无源之水、无本之木，就算能开出娇艳的花朵，也结不出丰硕的果实。真实的回忆，虽然其中不乏痛苦，却是人类自我审视、自我疗愈的不可或缺的手段之一。
对于回忆，选择性的遗忘或者是逃避，都无法真正解决问题。只有勇敢地直面它，从回忆中走出来，真正放下遗憾和执念，正视问题，解决问题，才不辜负回忆存在的价值和意义。
既然是记忆的一个环节，那么作为人脑的活动，人类的“回忆”，自然也是来源于人脑的“海马结构”与“杏仁核”，与外界刺激产生的脑内化学成分变化息息相关。而ai（人工智能）的“回忆”，区别于简单的存储和调用，是通过一系列复杂的学习过程才能形成的。即便如此，目前现实中ai所产生的记忆，与人类复杂的记忆相比，仍处在初级阶段。
全片的起因，是这艘在宇宙坟场中发出sos信号并引吭高歌的神秘飞船；飞船的一切回忆，自然都来自于它的女主人艾娃；而艾娃的回忆，则是来自于她生前浮华的往日生活。
从照片墙上挂满她被闪光灯和爱人簇拥的照片，从那间专门陈列各色精美奖杯的陈列室、不断重复演唱的全息影像，从她在后台被贵族们争相称赞的情节，到最后她在圣洁的光辉中漂浮着、被人群仰望的目光托举着、唱出那绝世优美的旋律，我们都可以看出，艾娃回忆的主体，虽然是她自己辉煌灿烂的一生，但真正成就了这些回忆的，却是来自外界的赞许和肯定。
作为一名歌剧演员，曾经失去声音，让艾娃痛苦不已，因为她无法再在观众面前真实的歌唱；而作为一位天生的贵族小姐、一位集万千宠爱于一身的绝世名伶，爱人的变心，更令她无法接受，因为这意味着曾经被深爱着的回忆，将全部化为泡影。她无法接受这一切，因此她亲手结束了爱人的生命，一个人登上了这艘豪华的飞船，在广袤的宇宙深处“引吭高歌”，在飞船上继续那个她永远都不愿醒来的“美梦”。
艾娃死后，飞船继承了她的“回忆”。即便真实的情况早已腐朽不堪，“它”却仍不断重复弹奏着艾娃生前的曲目，重复演绎着她生前那些光辉熠熠的故事。
艾娃的回忆来自于“他人”，飞船的回忆来自于“艾娃”。所以对那些靠近自己的疑似“入侵者”，飞船选择用歌声引诱他们，然后再神不知鬼不觉刺探对方内心的弱点，以对方的“回忆”作为诱饵，将他们变成自己庞大“回忆”的一部分。
值得一提的是，虽然这是个虚构的科幻故事，但女主人公“艾娃”的形象，却有着两个真实的“原型”，也因此令本片更具有现实意义。
其一，是二十世纪歌剧女王——玛丽亚·卡拉斯。艾娃不仅眉宇之间与卡拉斯有几分相似，她的传奇经历也有一部分来源于卡拉斯的亲身经历。这位生于美国的希腊女高音歌唱家，8岁开始学习钢琴，10岁就能演唱比才歌剧《卡门》中的咏叹调，15岁就在雅典皇家歌剧院登台，出演歌曲《乡村骑士》的女主角桑杜莎。二十几岁便在国际上成名，成为了当时国际歌剧界的第一女高音。后来，她爱上了希腊船王奥纳西斯，最终也因对方的移情别恋心碎而死。而奥纳西斯在追求卡拉斯时，曾经邀请她乘坐的、雕梁画栋的海上宫殿“克丽斯蒂娜”号，也正是本片中，那艘内部奢华的宇宙飞船的原型。
其二，则是片中反复出现的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的咏叹调——《晴朗的一天》。剧中，爱上美国海军军官平克尔顿的日本艺伎巧巧桑，便是唱着这首《晴朗的一天》，站在海边的山坡上，遥望远方碧蓝的海面，幻想着心爱的丈夫乘着白色的军舰归来，与自己相逢。但残酷的是，丈夫多年以后再次归来，竟然只是为了要回孩子，并不愿带她一起回国。最终，背弃信仰追寻爱情、却又最终失去了一切的巧巧桑，在送走了孩子之后，在绝望中切腹自尽。
无论是卡拉斯、巧巧桑，还是影片中的艾娃，她们明明拥有令人艳羡的容貌，与动人的歌喉，远远站在舞台上时，应该是无数人梦寐以求的完美女性，却又因最珍贵的回忆来源于无望的爱，只能深陷其中、郁郁而终。
像卡拉斯和蝴蝶夫人这样爱而不得的悲剧女性，在影视动漫作品、甚至现实生活中也并不少见。正是因为这些来源于现实的真实“原型”，勾起了银幕前观众们的共同“回忆”。才使得这样一部明明发生在遥远太空中的科幻故事，却让人看后有种如此“似曾相识”的熟悉感，也更令人有说不出的无限怅然。
影片的结尾处，随着“吞噬体”飞船对周围一切无差别的吞噬，飞船内“艾娃”的身影，却在绿草如茵、代表着美好回忆的气泡中冉冉升起。艾娃不停地歌唱着，如神祗一般降临，在她身上如太阳般耀眼的光辉照耀之下，飞船内原本破败的残骸，逐渐恢复成一个个生动鲜活的贵族身影。他们在艾娃天籁般的美妙歌声中，为这位昔日的艺术家献上了最热烈的掌声。
但与此形成鲜明对比的是，马上跳转到的下一个画面里，逐渐崩塌的奢华卧室中，画面拉近，已经腐朽发黄的丝绒锦塌之上，却是一具如此骇人的红颜枯骨。“回忆”为艾娃打造了永恒不灭的艺术殿堂，却也成为了她人生路上孤独的终点。虽然ai替她留下了一位“志愿者”，以恋人卡尔罗的身份永远陪伴在她身边，但那终究只是自欺欺人的假象。一切的确永远停留在了毁灭前的那一刻，却也无法通向更遥远的未来。因为被艾娃过滤掉一切痛苦的虚妄“回忆”，只存在于过去，而不会再产生任何拥有希望的未来。
反观飞船中唯一的两位“活人”，海茵茨和米尔格，早在分道扬镳的一刹那，做出的不同选择，就注定了他们将会被不同的“回忆”，引向各自完全不同的“未来”。
是在幻境中享受美好？还是在现实中挣扎前行？
没有人能马上做出选择。不过即便如此，在现实中，潜意识仍会替我们做出一定的选择。
为什么人类遇到难以置信的巨大幸福时，往往为会下意思的“用力去咬自己的手指”，来判断自己是否处于梦境之中？因为通常只有疼痛，才能令人保持清醒和冷静，让人摆脱幻境，重新回到现实生活。
而过分沉溺于美好的“回忆”，和由这种“回忆”所搭建的虚构梦幻之中，只会让人愈发觉得现实艰难，生活的幸福感进一步降低。那是因为他们只看到了回忆中的幸福，却忘记了自己在追求那份幸福的时候，曾经付出了多少比现在还要艰辛数倍的努力。
被粉饰过的回忆，只是一时的温柔乡和避风港。就算它存在得再长久、表现得再美丽，也只能停留在某一刻。
只有最真实的回忆，才能带我们通往无尽的未来。
影片结尾处，当看到本该在太空中死去的海茵茨，漂浮在满是废墟的无人深空，突然睁开双眼，吹起头盔中的两片玫瑰花瓣，而全片就在此刻定格谢幕之时，笔者心中升起了一丝莫名的暖意。因为从剧情上来看，那位放开双手、从满是荆棘的回忆中、真切拥抱过女儿的父亲，终于跨越了心中的藩篱，从另一个层面上，到达了自己想要的“未来”。
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