浩荡长歌颂军魂

——试论大型组歌《秋收起义》的创作特色

文/肖舞

习近平总书记在党的十九大报告中指出：推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，继承革命文化，发展社会主义先进文化，不忘本来、吸收外来、面向未来，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，为人民提供精神指引。2017年7月27日晚在长沙音乐厅举行的大型组歌《秋收起义》交响音乐会，就是这样一部讴歌建军灵魂、弘扬革命文化“为人民提供精神指引”的典范之作。

大型组歌《秋收起义》为2017年庆祝中国人民解放军建军90周年，纪念“秋收起义”90周年，由湖南省政协原副主席、省文联原主席、国家一级作家谭仲池担任编剧和作词，湖南省文联副主席、省音协主席、国家一级作曲邓东源，国家一级作曲、著名作曲家杨天解，湖南师大音乐学院教授、作曲家唐勇强担纲作曲，并聘请著名词作家王晓岭担任艺术指导。音乐会通过三大主体乐章和序曲尾声，以完整的叙事线索，回顾了人民军队诞生的辉煌历程，以雄浑激越、青春激昂、大气磅礴的旋律，热情歌颂秋收起义重大的历史意义。其雄浑、壮美而激腾生命的“浩荡长歌”引发社会强烈反响，好评如潮。至今还有不少听众在随音乐会发行的cd反复欣赏与分析。作为听众，笔者综观其创作思想内涵与艺术特色，认为有以下几点值得称道：

一、歌词重史实，讲故事，集思想性、戏剧性、史诗性、音乐性于一体，再现了“秋收起义”的光辉历程，歌赞了“秋收起义”的重大历史意义。

词作者谭仲池出生于秋收起义发生地——长沙浏阳，从小听闻“秋收起义”的光辉历史与感人故事，有一些故事情节本来可以信手拈来，但是他仍然三次赴浏阳秋收起义纪念馆查阅史料，每次一个多星期，先后查阅史料300多册，写下笔记厚厚三大本，严格尊重史实，还原历史，确保精准无误。然后，在此基础上紧紧抓住“秋收起义重大历史事件的发展过程”这一主线，以讲故事的表现手法，按照时间、地点、发生、高潮、结局及历史意义等顺序，放电影般真实地再现一幕幕史诗性的革命画面，形成一个大故事中包含多个小故事的戏剧性组歌结构，共讲述了关于主人公毛委员发动秋收起义的十一个故事，设计巧妙，剥大蒜式递次展开，逻辑清晰，主次分明。比如，《沈家大屋的灯光》讲述毛委员在革命关键时刻主持召开湖南省委第一次紧急会议，在长沙湘江边的沈家大屋举行，确定了“秋收起义”整体方案和战略战术重大思想的故事；《挥手从兹去》则以杨开慧的口吻，讲述毛委员为中国革命这个“大家”而放弃“小家”的故事；《三团打得好》讲述“秋收起义”部队文家市会师整编后，四团团长叛变投敌，三团士气高昂、打胜仗的故事。

根据不同的故事“串珠成链”，词作者将大型组歌《秋收起义》分成“序曲”“第一乐章”“第二乐章”“第三乐章”“尾声”五个部分，共十三首歌词。经作者七易其稿，反复修改完善，直到著名词作家王晓岭和全体剧组的认可。“你是于无声处打响的震天霹雳，你是黎明前升起的第一缕晨曦”“霹雳一声震天响，秋收起义举刀枪，跟着领袖毛委员，砸碎镣铐求解放”“只有支部建在连队上，才能步调一致斗志坚，只有官兵同一道艰苦，才能听党指挥永向前”……歌词思想精深，语言精美，意象精纯，集诗性美、形象美、理趣美、音乐美于一体，精准地抓住了秋收起义故事的主题思想与精神内核，热情洋溢地歌赞了秋收起义的重大历史意义与革命军队伍英勇顽强、不畏牺牲的精神气概，牢牢地掌握了歌词艺术表达的主动权，占据了思想表达的制高点。尤其是序《不忘血火初心》和尾声《父辈的旗帜》这一首尾呼应的巧妙设计和精心创作，词作者完全是站在新时代的今天的角度，大胆打破了过去常见的创作思维定势。总之，整首歌词创作态度十分严谨，构思缜密，语言通俗易懂，朗朗上口，为插上音乐的翅膀留下了足够的空间与强劲的引擎。

二、音乐重结构，巧布局，集时代性、民族性、地域性与现代交响性于一体，将优秀传统音乐素材巧妙地融入当代，展现中国当代音乐美学新风范。

邓东源、杨天解、唐勇强，乃湖南省三大实力派作曲家。他们各有自己的专长与特点，大型组歌的音乐创作将其紧紧地拧到一块，形成了和谐统一的“合体”。其中，担任组歌音乐执行总监的邓东源认为，整部音乐创作主要突出了组歌的现代交响性，紧扣“秋收起义”历史事件发展的完整的戏剧结构，实施了合理的篇章布局，全篇作曲精致、精巧、精妙，力求出新、出奇、出彩，可谓“音不惊人誓不休”。与“秋收起义”中毛委员巧妙用兵、神机妙算的战略战术——避免国民党强大军力的锋芒，转而开辟“农村包围城市，武装夺取政权”的全新的革命道路，存在一脉相承与异曲同工之妙。

第一、结构完整，巧妙布局。“组歌是一整台戏，要有明显的戏剧结构和强烈的戏剧冲突”（王晓岭语）。组歌作曲家有着强烈的“全局意识”，把组歌《秋收起义》当作一整台戏进行整体布局、整体构思、整体安排，即按照完整的戏剧结构进行巧妙地音乐布局，并注重其中的戏剧冲突。比如，在谱写开篇“序——《不忘血火初心》”时，邓东源匠心地将整个组歌各篇章重要曲目的音乐动机、音乐主题考虑融入“序”中。“序”的开头引子部分，浏阳“地花鼓”中最典型的音乐素材用唢呐吹奏出来作为“序曲”的音乐动机，并以此作为整部组歌的音乐动机；用大众耳熟能详的“中国革命者之歌”之一的《秋收起义歌》中的主题音乐作为“序曲”的主题音乐，同时也作为整部组歌的“第一主题音乐”。

“序曲”中间部分，邓东源用大调式谱写了2分多钟的呈现庞大织体的纯交响性音乐，在短暂的一瞬间就引领听众穿越到了“秋收起义”那烽火年代里激情燃烧的岁月，无不令人心潮澎湃，遐想万千。尤其是悲怆的大调式，作曲家邓东源运用得大胆而又自然、巧妙，令人倍感温暖，备受鼓舞。业内专家认为，这段交响音乐在过去传统中国式交响组歌里是罕见的。它不仅成了组歌最大的亮点，也彰显了作曲家深厚的功底、高超的技巧、过人的胆识与勇气。接着，这段交响音乐成了统领整部组歌的“第二主题音乐”，在其他篇章中多次重复再现，音效非同一般。又如，最早出现的第一声唢呐，在第二篇章和第三篇章中以相同的旋律重复再现，且每次呈现时，唢呐对最后一句旋律匠心地进行了升华与美化。而这三声同旋律的唢呐演奏贯穿全篇，使整部组歌的音乐风格保持和谐统一，音乐形象集中、鲜活、生动，听众甫一听就能留下深刻印象。

第二、手法新颖，紧贴时代。音乐当随时代。组歌《秋收起义》的音乐创作真正实现了“创造性转化、创新性发展”，即以邓东源为首的三位作曲家在继承传统组歌创作方法的基础上，大胆创新，紧贴时代，巧妙地运用当代歌曲创作的新理念新技法，甚至现代流行音乐创作的“黑科技”，加入更多的新时代元素。诚如王晓岭所言：“组歌是戏，但更应该是歌，更应该是紧贴这个时代的歌曲，是每一首都能够单独拿出来传唱的歌曲。过去的《长征组歌》，每一首都是经典，每一首都可以单独拿出来演唱。时代发展到今天，音乐多元化了，我们更应该不负这个时代。”

比如，杨天解创作的《沈家大屋的灯光》，在采用传统戏剧“宣叙调”表现手法之余，更加注重糅进现代流行歌曲创作的特性，听起来又是一首较完整的男中音歌曲。比如，邓东源创作的尾声《父辈的旗帜》，巧用纯女声流行演唱来定位创作，其合唱、伴唱引用了时下超前的纯交响的风格来展现，即合唱演员不唱歌词，全部唱“啊”来衬托，声音跨度达到了男、女高音合唱的极限音域，现场听众在听到极富感染力的女声流行领唱的同时，多声部合唱“啊”也显得格外空灵、干净、飘逸，营造了一种“余音绕梁，三日不绝”的艺术效果。此外，唐勇强作曲的《浏阳河水清又清》、邓东源作曲的《日出东方》等歌曲，均采用了时下极富前瞻性的表现手法，既传承历史又表达当代，颇具时代色彩，在不失主旋律歌曲的庄重、严肃典雅品格之余，保持一定的独立性、灵巧性、完整性，可以单独拿出来在不同场合演唱。

第三、本土元素，湘音楚韵。古人云，近水楼台先得月。创作组歌《秋收起义》音乐的三位作曲家都是喝湘江水长大的道道地地的长沙人，深谙湖湘传统音乐的“密码”。他们在创作时就地取材，十分灵活地采用了三湘四水的“母语”——本土音乐素材，并且用活了，用到了极致，民族特色与地域色彩神融统一。尤其是作曲家邓东源的外婆家在浏阳，从小就在长沙、浏阳两地跑，对本土原生态音乐素材与特性了如指掌。比如在歌曲《日出东方》中，作曲家邓东源引用了浏阳客家山歌《喜鹊落在梅树上》中的前面引子部分，原汁原味的客家高腔山歌基因激活了整首歌的音响个性，曲调优美，引人入胜。又如在歌曲《沈家大屋的灯光》中，作曲家杨天解撷取了湖南花鼓戏的音乐元素，湘味浓郁，特色鲜明，令人感觉格外亲切。

第四、民间乐器，中国风范。作为组歌交响音乐会，在庞大的交响乐团演绎中，作曲家“不忘本来，吸收外来”，采用两种拥有悠久历史与独特个性的中国民间吹管乐器——唢呐、竹笛。前者属于国家级非物质文化遗产之一，音色明亮，音量大，发音高亢、嘹亮，在包括长沙、浏阳一带在内的中国各地民间广泛流传，大型组歌《秋收起义》曲作者邓东源在开头部分采用三支唢呐奏响，堪称一绝；后者客家山歌素材，也在大型组歌《秋收起义》中被曲作者邓东源多次反复采用，充分凸显出华夏民族特性与中国风范，实现了传统与现代、高雅与通俗、中国与西方的完美融通。

第五、引用经典，“画龙点睛”。《秋收起义歌》，乃“中国革命者之歌”之一，早已被全国人民广为传唱，耳熟能详。作曲家邓东源在谱写第二乐章歌曲《秋收起义铸丰碑》时，巧妙地引用了《秋收起义歌》的主题音乐部分，既让人感觉熟悉又倍感亲切。同时，作曲家邓东源与唐勇强在谱写第三乐章歌曲《仰望井冈山》时，再一次就地取材，巧妙地采撷了江西兴国民歌（即后来被改编成《请茶歌》）中的经典乐句，音乐既接地气又具地域性，在整首歌曲中起到了“画龙点睛”的作用，给人一种身临其境的微妙感觉，亦大大提升了原创歌曲的识辨度与传唱度。

三、演唱（二度创作）精湛，设计精心，诠释精准，以非凡的音响效果赋予音乐灵魂与文化内涵。

对文艺作品来讲，思想和价值观念是灵魂，一切表现形式都是表达一定思想和价值观念的载体。而赋予歌曲灵魂的是二度创作——歌唱与伴奏。一方面，大型组歌《秋收起义》起用了中央军委政治部文工团著名女高音歌唱家黄华丽、著名湘籍青年歌唱家王丽达、旅欧男中音歌唱家周楠、中国交响乐团湘籍男高音歌唱家张天甫、中国歌剧舞剧院湘籍男高音歌唱家曾勇、中央民族乐团女高音歌唱家王紫菲，以及中央民族大学研究生王馨，中央音乐学院研究生胡琳，湖南交响乐团附属九歌合唱团男高音歌唱家贺继、彭沛、周小勇、陈丰等国内歌坛一线实力派“唱将”。由享誉省内外的湖南交响乐团全程担任音乐伴奏，湖南师大音乐学院天籁合唱团担任合唱，同时，得到中国人民解放军军乐团、亚洲爱乐交响乐团、亚洲爱乐合唱团等20多个“国字号”文艺团体的鼎力支持。可谓大咖云集，强强联手。

另一方面，组歌根据戏剧结构与不同情节、不同内容、不同演唱者的特点予以精心设计和精准安排不同的演唱形式，艺术效果非同凡响。比如，序曲《不忘血火初心》，由大交响加男女领唱、合唱组成。第二乐章是组歌高潮部分，由女声二重唱、合唱《第一面军旗高举起》，大合唱《秋收起义铸丰碑》，男声小组唱、合唱《三团打得好》，女声独唱《浏阳河水清又清》四首歌组成。第三乐章是组歌的关键部分，由男声领唱、合唱《主沉浮在今夕》，男中音领唱、合唱《三湾秋色壮军威》，男高音独唱《仰望井冈山》和流行演唱《青春方向》四首歌组成。最后尾声以女声现代流行独唱《父辈的旗帜》，典型的现代流行音乐手法，彰显以“旗帜”统领全篇，连接过去、现在与未来，意境深远，余韵悠长，革命初心永不忘，红色薪火代代传！

总而言之，大型组歌《秋收起义》从歌词到音乐到演唱，创作者们准确地把握住了一个通用的艺术时空坐标：一代有一代的艺术，这是时间，需要创新性、现代性；一个民族有一个民族的艺术，这是空间，需要民族化与民族特色。相信这样一部思想精深、艺术精湛、制作精良“三位一体”的大型组歌，必将成为讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄、传承革命文化、弘扬革命精神的音乐创作样板，唱响新时代的强音。

肖舞，中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐文学学会会员，湖南省歌剧音乐研究会副会长兼秘书长、湖南省音乐评论委员会副会长兼青年组组长、湖南省音乐创作研究会秘书长、长沙市文联第九届委员会委员、长沙市音协副主席兼音乐评论学会会长、《音乐评论家》、《音乐家》杂志执行主编等。湖南省文艺人才扶持“三百工程”首批入选艺术家、长沙市第十六届哲学社会科学优秀青年人才。

迄今在国家、省级专业报刊、网站发表音乐舞蹈评论文章近200篇，多次在全国、省级征文中获奖，或被收入权威书籍及报刊转载。已出版评论专著《乐舞散论》《艺坛漫笔》《乐舞论谭》，主编（副）出版《湖南当代音乐史》与《中国当代校园歌舞作品选》等书。曾编排、表演的文艺节目多次荣获省、市大赛嘉奖，国家核心期刊《舞蹈》杂志曾专文刊发其个人生平事迹。创作《我心永远》《最美的歌儿唱給妈妈》等10余首作曲作词歌曲在《歌曲》杂志、893电台等刊播、演出。策划组织了湖南首届少儿音乐作品研讨会、首届长沙音乐评论学术研讨会、橘洲音乐公益讲堂系列活动等数十次音乐活动。

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