文：宿夜花

从60年代末的蒙特雷流行音乐节（monterey）与伍德斯托克音乐节（woodstock）之后，现代音乐节的互动方式与娱乐形态正在逐渐成熟。此后的好莱坞电影中，音乐电影成为了一个重要的类型：以不同的形式（传记片、纪录片、具有探索性质的实验电影等）去表现音乐这门艺术形式以及杰出的音乐人，给当代观众所带来的影响。

为什么在这里要着重介绍《与爱何干》这部音乐传记片呢？不仅仅是因为它的原型——当代摇滚教母蒂娜·特纳（多次获得格莱美奖）具有很大的影响力，更是因为影片的时代意义——《与爱何干》的主演安吉拉·贝塞特，是90年代唯一一部提名了奥斯卡最佳女主角的黑人女演员。

因此，影片涉及到了很多类型电影中的元素与母题，具有多重方向上的里程碑意义：

其一，打破白人视角与精英审美的温情模式，为黑人题材提供一种现实视角；

其二，文本给予女性成长丰富的空间；

其三，“摇滚精神”的展现完全融合在角色魅力之中。

01.摆脱白人主位视角下的“他者”身份，聚焦黑人自我的价值诉求

长久以来，大众对“黑人电影”的主要印象还是来自于《为黛西小姐开车》、《弱点》到《绿皮书》之类的温情片。此类电影为渴望族裔平等、人际关系融洽的观众，提供了一个想象性的梦幻式童话空间，其中透露出的保守、温和的价值观无疑是奥斯卡最热衷于表彰的。

但“神奇黑人、白人救世主”理想化调和的模式，注定难以满足更多的观众。于是，在80年代末，斯派克·李，作为当代成就最高的黑人导演之一，其执导的《为所应为》开始受到广泛瞩目。自此以后，聚焦底层黑人真实处境与生活状态的“街区电影”开始成为现实题材黑人电影的主要方向。

这类电影区别于“白人主位视角”的地方在于，没有避重就轻，没有选择性忽视黑人在生活、成长的环境中的确存在一定程度上的偏见与歧视。与此同时，它们放弃了白人视角一厢情愿式的“和解”，更加注重剖析黑人街区生态内部的痼疾与弊病。即是说，此类影片真正探索的是：作为一个没有较高社会地位、没有接受良好教育的黑人，如何在凌乱破败的街区生态中获得成长与自我价值的实现？

影片《与爱何干》，摆脱了黑人在过往主流话语中处于白人视角下的“他者”身份桎梏，真正以实现自我价值、寻找个人理想为出发点，而非取悦白人精英腐朽、保守的价值。是故，那不可避免的偏见与仇视，那难以摆脱的贫困与孤独，那诉说不尽的憋屈与无助，那难以消解的失落与哀伤，成了女主人公成长道路上因遭受苦难而挥之不去的忧郁情绪。

女主人公就像纯净的莲花——“莲自淤泥而生，淤泥逾甚，彼逾盛放”。

从一名被抱以偏见而不受重视、家庭教育父母之爱缺失的儿童，到引领潮流、成熟独立的摇滚教母，蒂娜·特纳的人生蜕变过程被赋予了社会意义——无论是那个保守偏执、缺乏远见、责任缺失的母亲，还是乖张暴戾、狂妄自大、刚愎自用的丈夫，因思维的愚昧与落后而女性自我发展带来的更深层面的精神桎梏，才是问题的核心。

02.从安娜·梅·布洛克（anna mae bullock）到蒂娜·特纳（tina turner）：“冠夫姓”背后的女性主义思考

如果说“黑人本位”视角，赋予了影片反思现实的锐度与锋芒；那么，作为90年代唯一一个提名了奥斯卡最佳女主角的黑人女性角色，所透露的关于“女性主义”的思考，则使得影片成为研究女性成长这一世界性主题的经典范本。

90年代初期，正是“女性电影”黄金期，《沉默的羔羊》中，史达琳的成长力量源于内心对弱者、对万物的悲悯之心以及与汉尼拔灵魂上的平等交流，《末路狂花》中塞尔玛与路易斯两个不同性格女性间的性格互补，构建了女性同盟成为对抗男性压迫的精神力量。

电影《与爱何干》关于女性自我意识的觉醒，采取了详细地全景式刻画一个女性成长的全过程。

电影的片名“与爱何干”，即是女主角成长蜕变中的感悟。它是对传统电影中女性角色职能的一种反叛——过往的很多女性角色，困顿于家庭、禁锢于家庭主妇的身份，她们的价值评判尺度由男性决定，她们致力于取悦男性，成为父亲眼中体贴温柔的女儿、丈夫心中贤惠温良的妻子，她们奉献无私的爱救赎了生命中的男性。

而“与爱何干”则直接打破了这种传统奉献型女性的价值，呼唤一种现代价值体系下的独立女性。

家庭亲缘背后的血浓于水、两性男女间的自然吸引，这本是人类自然的天性，而当天性之爱成为一种世俗世界中用来驯化、扭曲、压制、异化女性价值的借口，这一切都与爱无关（这即是片名所传递的含义）。

安娜·梅·布洛克——未曾露面的父亲，决定了她的姓氏。

女主人公安娜·梅·布洛克，生活在父亲的缺位与母亲的失责之中。布洛克这一姓氏是父亲唯一赋予她的印记，而母亲对于她的态度仍旧是轻率的，她将年幼的安娜·梅抛弃于奶奶的家里，对其置之不理。当其成长为青年女性，她仍旧是不尊重她的个人意志，想让她做一名护士以获取稳定的工资与生活保障。

她的成长阶段，是处在父权社会的异化、底层黑人凌乱无序生活的扭曲之中。母亲没有对她尽到足够的爱，却用长辈的身份、家长的意志强迫她走预设好的路。母亲的霸道与自我，压制了女儿的天性，她成长蜕变的第一步，是摆脱不正确的教育方式对她的制约。

蒂娜·特纳——冠夫姓“特纳”，恋人与妻子的身份标签施加的束缚。

从安娜·梅·布洛克到蒂娜·特纳，比起爱情给人的改变，更像是婚姻带给人的桎梏与枷锁。脱离了原生家庭的禁锢，女主人公所面临的又是来自夫权的约束。艾克·特纳（ike turner）是一名才华横溢的蓝调歌手，他赏识女主人公的才华与魅力，给她的事业起步阶段带来的很大的帮助。他们合作的“ike & tina turner revue”（艾克与蒂娜歌舞秀）反响不俗、形成了品牌效应。

当最初的激情与爱慕所维系的爱情消失殆尽，婚姻中只剩下无穷无尽的拉锯战——相互折磨、相互反抗。

艾克·特纳身上具有传统男性的霸道与大男子主义，他的暴力行为在婚后愈发肆无忌惮。他不仅不允许妻子置疑他的事业、创作的作品，对妻子的一切事宜有着强烈的控制欲，从音乐事业到生活中的一言一行，他无时无刻不在试图掌控与监管妻子的任何生活细节。这种病态的相处模式，不仅阻碍着蒂娜·特纳的事业发展，更将她推至精神崩溃的边缘。

蒂娜·特纳——自由选择的艺名，一种自我认可与自主价值观。

当蒂娜·特纳忍受不了丈夫无休无止的暴力、刚愎自用的大男子主义，她抛弃了一切夫妻共有财产、毅然决然地争取离婚，唯一所选择的就是沿用“蒂娜·特纳”作为艺名。

值得注意的是，这里的“蒂娜·特纳”不再是男性恋人强制带给她的印记，而是她主动选择的艺名——承载的是她从艺以来音乐生涯的血与汗的付诸、智慧与才华的凝聚。

因此，尽管名字上沿用了前夫的姓氏，但含义已经完全不同了。

无论到什么时候，关于“冠夫姓”的争论永远都不会休止。《与爱何干》中所传达出的一种对女性独立、自由、追求自我价值实现的精神呼唤，无疑是具有力度的——对于既定的印记（无论是来自于社会、家庭还是族裔的），我们无法改变，但自由的本质并非是过分拘泥于外在的印记，而是从这些他者施加的物化标签中，看清自我真实的模样，并冲破外界的桎梏，不惜一切地去寻找自我价值、释放自我的天性与潜能。

03.从传统r&b（节奏布鲁斯）歌手到rock'n'roll（摇滚乐）艺术家：独立女性力量与摇滚精神的迸发

影片的巧妙之处在于，女主人公蒂娜·特纳冲破男权桎梏、获取成长蜕变的过程，与音乐风格的探索是保持同步的。

在童年时代，蒂娜·特纳就展现出了羸弱外形下的惊人能量，被唱诗班的音乐指挥认为过于野蛮与聒噪，被驱赶出去。

在成年后，蒂娜·特纳虽然获得了施展才华的空间，但丈夫艾克·特纳主导了他们的作品风格。她逐渐不满足于丈夫艾克·特纳r&b（节奏布鲁斯）所传递的“陈词滥调”——肤浅琐碎的情仇爱恨纠葛、无穷无尽的宣泄凄苦、乏味无聊的商业表演、故作忧伤的自怨自艾。

离婚后的蒂娜·特纳，以44岁“大龄”毫无畏惧地转型踏入属于年轻人的摇滚领域。一扫过去的忧郁、压抑，取而代之的是不受拘束的尽情释放，在一次次声嘶力竭的情感宣泄，一次次恣意癫狂的自我表达，她创造的奇迹仍在继续。

影片对蒂娜·特纳的性格不同侧面的细节刻画也十分丰富。女主角安吉拉·贝塞特的表演更是从内在抓住角色的性格精髓，将人物温润却坚忍、外表柔顺内在癫狂自强的性格特征，展露得内敛克制、不露痕迹。因此，她获得了第66届奥斯卡最佳女主角的提名。

她成长孤苦、不为父母所爱，但从未对他人施以嗔怨，取而代之是以德报怨的胸怀。

她内心对他人抱以仁慈与关爱，对待丈夫的私生子仍旧抱以宽容与怜悯。

她性格隐忍却不软弱，当她唯一一次对丈夫的暴力行为进行反抗，那也是她彻底与爱情关系决裂的开始。

关于“摇滚精神”的本质，永远没有一个定论。而“摇滚”之所以在情感渗透与精神感召方面具有其他类型音乐无可比拟的力量，正源于它的“不可定义性”——它不会被一种既定的、刻板的、模式的、标签的程式去概括，内在不受约束的自由灵魂与对世俗枷锁的抗争，才是它迷人而又富有魅力的根本。

蒂娜·特纳的独立成长无疑是对“摇滚精神”的一种现实注解。终其一生，蒂娜·特纳都在反抗传统社会对女性价值的矮化与固化，她不断地打破传统的偏见、陈规陋习的精神禁锢，去诠释女性与歌者的更多可能。而比之更多摇滚歌手迷失于一种悲观、愤世、享乐与虚无之中，她对世俗世界的家庭、亲情仍旧保持一种互相包容与互相关爱，这正是她性格中的多重魅力所在。

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