剧情介绍
知名tv动画片推出剧场版，在全球影市都是司空见惯的事情，尤其动漫王国日本，甚至已经形成一套完整的产业链。
国内动画片在此项领域走得比较晚。千禧年之后，靠着《喜羊羊与灰太狼》的传播度才真正打开动画大电影这个市场。然而，过于低龄化的风格及简陋制作，最终没有让这个系列撑过十二个生肖。观众们对电影的需要已经越来越挑剔，不思进取、裹足不前只会被市场无情的抛弃。
踩在前辈的尸体上，另外一部国民级tv动画《熊出没》却迎头赶上。究其原因，正是因为它敏锐的捕捉到观众需求，通过不断的自我革新和调整，以及照顾全年龄段的定位，让其在一众动画大电影中脱颖而出，并且大有越战越勇，俨然要成为这个类型王者的趋势。
《荒野大陆》是系列的第七部大电影。这次，光头强成为绝对主角，他用自己的智慧和勇气，带领所有小伙伴，一同粉碎一场涉及人类危险的大阴谋。
一、与时俱进的故事设定
故事的设定很有现代科技感。
“狗熊岭”附近开了一家神奇的“狂野大陆”真人游乐场，那里可以通过佩戴基因手环，随意变身为各种动物。靠着这种与众不同的新鲜体验，吸引着周边游客纷至沓来。
虽然人类已经是地球生物进化的最高级，但仍有诸多遗憾。
电影很好引入了网络游戏及科幻元素的概念，并且将他们本土化，使之变得更加接地气。
随意切换道具、指定时间完成任务，对于成长于网络游戏时代的年轻人，很有亲切感。虽然科幻元素的运用过于简单粗暴，且没有任何技术支撑，但放在动画片中却不让人觉得突兀。因为动画的本质，是发挥创作者的想象力而不需要考虑太多现实的问题，这种不真实，才让动画电影有着比真人电影更大的发挥空间。
影片的场景和布局堪称《疯狂动物城》+《侏罗纪世界》合体，情节的发展也明显带着两部电影的影子。追逐金球和白球，更是像极了《哈利波特》中的魁地奇大赛。
这也没办法，电影工业发展了这么多年，完全的推陈出新总是可望而不可即，适当的借鉴和模仿至少保证影片基本的设定不至于崩塌。
二、永恒不变的亲情表达
《熊出没》大电影之所以能够在票房市场表现优异，在于它虽然基于tv版的人物形象和性格设置，却又跳出tv版的故事情节，构建出一个更加庞大的世界观。
《狂野大陆》的故事核心是乐天对女儿的爱。
为了满足女儿飞翔的愿望，他发明变身手环，为了完成女儿的遗愿，他把这项技术运用到游乐场中，将快乐传递给所有人。当他发现超级变身有着极大的安全隐患时，就不假思索想要把这项技术销毁，因为他永远都记得自己对女儿的承诺，并且用余生去全力守护。
透过光头强团队沿路所见所闻，乐天和女儿的感情逐渐由模糊变得丰满而立体。在那些泛黄的图画和文字中，观众们能够真切感受到父女二人之间浓浓的亲情和彼此无限的依恋。所以，当最后告别时，那种依依不舍、牵肠挂肚才有着如此强烈的感染力。
狂野大陆这款游戏之所以能够成功，正是因为大多数人已经厌倦了自己所处的环境，宁愿选择用一种虚拟的方式，去体会那种成为动物后无拘无束的感觉。
这种感觉小时候我们都曾有过，可是长大后却把它弄丢了，电影像一面镜子，照出所有成年人的无奈和渴望。同时，又用孩子们的童真提醒他们:快乐的本质和意义到底是什么？不需要别人强加，只有自己用心去体会和感受。
三、稳中求进的技术追求
由于经费所限和其他许多客观原因，《熊出没》系列的技术还无法达到行业顶尖水平，但影片最后呈现的效果却基本令人满意。
作为一部电影，技术和讲故事之间如何平衡，始终是检验创作者水平的重要指标。由此就引申出一个问题，我们的观众到底需要什么、想看什么？
其实，不管形式如何千变万化，电影的本质依然是通过各种手段，让观众获得身体和心灵上的双重满足，技术更多应该为主题服务，这也许才是衡量电影是否好看的标准。
同时，电影又用大量接地气的段子和台词拉近与观众之间的距离，如“微信全在线，现实全掉线”，“程序猿加班”，让观众在莞尔一笑的同时，也接收到创作者的诚意和态度。
更何况，为了讨好观众，影片还特意制造大量出屏效果，既愉悦小朋友，也增加了电影的互动感和参与感。孩子们看得高兴，家长们看得放心，对于这种动画大电影来说，其实就已经足够。
