上个世纪80年代的港片银幕之上，灵幻动作题材的电影作品风靡一时。洪金宝的《人吓人》、黄百鸣的《开心鬼》、林正英的《僵尸先生》、徐克的《倩女幽魂》，都是此时诞生的经典作品。
1977年，洪金宝转型导演，开始了自己“自导自演”的电影时代。80年代初的港片银幕之上，洪金宝为了寻找适合自己的电影风格，开始对不同的电影题材进行探索、尝试。
谁料，这一次次的探索、尝试，却在80年代的港片银幕之上，掀起了“灵幻动作片”的时代浪潮。今天我们就来聊一聊，洪金宝的灵幻动作片之路。
1977年，洪金宝在“嘉禾”的支持之下转型导演，并成立了自己的“宝禾电影”。
初执导筒的洪金宝，拍摄了一部传统的功夫题材电影作品《三德和尚与舂米六》，然而70年代末传统功夫片的市场衰落，也未能让这部《三德和尚与舂米六》获得太过突出的市场表现。
1978年《醉拳》的诞生，在香港影坛掀起了功夫喜剧的热潮。此时的洪金宝，也开始跟风拍摄“功夫喜剧作品”。
在自导自演了《赞先生与找钱华》、《杂家小子》之后，洪金宝开始试图寻找属于自己的电影风格。而1980年，邵氏的一部“恐怖悬疑电影”，让洪金宝的脑中闪过了一丝灵光。
这部《邪》在恐怖气氛的渲染、道具服装的设计之上，都十分用心，但上映后还是有不少观众感觉索然无味。
自1975年的《色中饿鬼》开始，邵氏推出了不少这类“人吓人”的恐怖电影，说是“冤魂索命”、“恶鬼害人”，到最后都是“人扮鬼、吓唬人”的故事结局。
观众对这类“人吓人”恐怖电影的厌倦，让洪金宝看到了一丝市场商机——既然大家都喜欢看“真鬼”，那就拍一部有“真鬼”的电影作品。
于是在1980年，洪金宝带领“洪家班”，拍摄了经典的“灵幻电影”《鬼打鬼》。
邵氏的那些“人吓人电影”，都是前期利用音效、剧情，极力渲染恐怖氛围，而结尾通过“有人装神弄鬼”的剧情，平复观众心头的恐怖感。
而在这部《鬼打鬼》里，洪金宝反其道而行之，用喜剧的方式，讲述了一个恐怖的鬼怪故事。为了增加电影的娱乐性，洪金宝还在这部《鬼打鬼》里设计了不少“打斗镜头”，以及男女之间的“香艳镜头”。
洪金宝大杂烩式的动作电影风格，也在这部《鬼打鬼》之中初现其形。
值得一提的是，在这部《鬼打鬼》里，洪金宝还对邵氏的《邪》进行了致敬，片尾在身上画满符咒的镜头，就是模仿了《邪》里的电影场景。
在这部《鬼打鬼》里，洪金宝设计了一个“清朝僵尸”的龙套角色。而这个小角色的设计，却为之后“僵尸片”的风靡，埋下了伏笔。
1980年《鬼打鬼》的票房成功，让此时的“新艺城”，看到了“灵幻电影”的市场潜力。
1981年，“新艺城”决定借鉴《鬼打鬼》的电影创意，拍摄一部灵幻题材的作品。《鬼打鬼》讲述了民国时期的鬼怪故事，而“新艺城”决定开拓新的领域，拍摄一个以现代都市为背景的“灵幻鬼怪故事”。
于是在1981年，经典的灵幻喜剧《小生怕怕》，诞生在了港片银幕之上。
谭咏麟的流量加持、出色的故事设计，使得《小生怕怕》上映之后，获得了1300多万港币的票房成绩，位列1982年港片票房排行榜的第6位。
“新艺城”入手“灵幻题材”电影市场的做法，刺激了洪金宝的创作热情。为了与“新艺城”一较高下，洪金宝的“宝禾电影”，在1982年策划、拍摄了灵幻动作经典《人吓人》。
有了《鬼打鬼》的尝试，“洪家班”在拍摄这部《人吓人》时，显得更加得心应手。在这部《人吓人》里，洪金宝不仅对打斗场景进行了大规模升级，同时也在片中设计了不少特效镜头。
《人吓人》在1982年12月22日上映，最终取得了1000多万港币的成绩。
在第3届香港电影金像奖上，《人吓人》凭借精良的制作，获得了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳男主角”、“最佳动作设计”5项提名。
为了与洪金宝的“洪家班”竞争，1983年的“新艺城”，接连拍摄了《阴阳错》、《开心鬼》两部作品。而“洪家班”也不甘示弱，在1984年推出了《人吓鬼》。
随着“洪家班”、“新艺城”之间的票房竞争，“灵幻电影”的市场热潮，也在1984年走向高峰。
1984年的洪金宝，在自己的电影之路上，遇到了一次抉择。
1983年，洪金宝自导自演的《奇谋妙计五福星》票房大卖，而1984年的《快餐车》，也取得了不错的票房成绩。此时的洪金宝，在灵幻动作片市场、警匪动作片市场，都积累了庞大的观众基础。
80年代中期的“洪家班”，正值高产期，每年都会策划、拍摄四、五部电影作品。而这些作品，不可能都交给洪金宝自导自演，毕竟一个人的经历是有限的。
面对“鱼与熊掌的抉择”，洪金宝选择了留在警匪动作片之中，灵幻动作片的拍摄工作，则交给了“洪家班”的其他成员。
而这个抉择，也造就了林正英的事业高峰。
《人吓鬼》上映后，取得了不错的成绩。而后的“洪家班”也决定在1985年的港片银幕上，与“新艺城”展开决战。
1985年，洪金宝以监制的身份，策划了两部灵幻作品。一部是保持民国灵幻片传统的《僵尸先生》，一部是开拓都市灵幻片市场的《时来运转》。
两部电影作品的导演工作，分别交给了刘观伟、刘家荣，而两部电影的主演角色，也分别给了林正英、元彪。
80年代初的港片荧幕之上，林正英一直是洪金宝电影作品中的“黄金男配”。而担纲灵幻片男主角，也为林正英的演艺之路，带来了新的转折。
《僵尸先生》之后，洪金宝又在1986年，以监制身份策划、拍摄了《僵尸家族》、《霹雳大喇叭》两部灵幻题材作品。
这两部作品在同年的票房市场之上，打败了“新艺城”的《开心鬼撞鬼》，一举制霸“灵幻港片”大银幕。
和以往的策略一样，《灵幻先生》保持着“民国灵幻片”的传统，由林正英主演。而《表哥到》则主打“都市灵幻”题材，由吴耀汉、钟镇涛主演。
然而1987年的“洪家班”，在灵幻动作片市场之上，遇到了一个劲敌，那就是徐克的“电影工作室”。
在1985年、1986年连续两度落败的“新艺城”，并不愿拱手让出“灵幻片”的电影市场。1987年，“新艺城”与徐克的“电影工作室”合作，共同投资、拍摄了《倩女幽魂》。
徐克、程小东联手拍摄的这部《倩女幽魂》，凭借精致的美术布景，精彩的动作设计，独到的电影配乐，张国荣、王祖贤出色的演绎，在上映后获得了一片好评。
在1987年的票房市场上，《灵幻先生》拿下了1946万港币的票房，《倩女幽魂》取得了1883万港币的成绩，而《表哥到》则只拿到了1200多万的票房成绩。
在票房市场上，《灵幻先生》虽然以微弱优势，超越了《倩女幽魂》，但在金像奖、金马奖的颁奖台上，《倩女幽魂》却拿下了12项提名、获得了7座奖杯。
1987年，《倩女幽魂》的出现，动摇了“洪家班”在灵幻片市场之上的霸主地位。而此时，成龙凭借《龙兄虎弟》、《警察故事续集》、《a计划续集》等作品，在大银幕上的高歌猛进，也使洪金宝的警匪动作片之路，逐渐步入低谷。
面对“腹背受敌”的窘境，洪金宝决定淡出“警匪动作片”市场，将事业重心放在“灵幻动作片”的打造之上。
1988年，洪金宝与成龙、元彪合作了《飞龙猛将》之后，便将自己的事业重心，转移到了“灵幻动作片”的市场之上，并在这一年执导、拍摄了《电灯着，鬼掹脚》。
1988年，洪金宝再度回归灵幻片的拍摄，这部《鬼抓人》也成为了“人·鬼系列”的重启之作。
1988年的“洪家班”，除了拍摄这部《鬼抓人》，重启“人·鬼系列”，还打造了一部“僵尸系列”的续作《僵尸叔叔》。
然而，在1988年的港片市场上，《鬼抓人》、《僵尸叔叔》先后遭遇了票房挫折。
“洪家班”的灵幻电影作品，总是“恶鬼捉弄人”、“道士斗僵尸”的套路。观众对这类作品的审美疲劳，也导致了1988年《鬼抓人》、《僵尸叔叔》的票房惨淡。
为了在灵幻电影作品中追求创新，“洪家班”在1989年尝试拍摄了《一眉道人》。
这部《一眉道人》将“西方吸血鬼”与“东方道士”相结合，东西方混战的故事设计，也吸引了不少观众的目光。《一眉道人》在1989年上映之后，获得了不错的票房成绩。
这部作品的“中外混搭”风格，也让“洪家班”看到了灵幻电影创作的新方向。
这一年，洪金宝将“中国道士”与“南洋蛊术”相结合，拍摄了“人·鬼系列”的续作《鬼咬鬼》。
而林正英的“僵尸系列”，也推出了与“警匪元素”相融合的《驱魔警察》。同时，受到1989年《孔雀王子》的影响，1990年的“洪家班”，还对“西藏密宗”的电影题材进行了尝试，并拍摄了《太阳之子》。
然而这一年，徐克推出了《倩女幽魂2：人间道》，老对手“新艺城”也重启了“开心鬼系列”，并拍摄了《开心鬼救开心鬼》。
在最终的灵幻片票房混战之中，《倩女幽魂2》一骑绝尘，在灵幻片的大银幕上，吊打了同一时期的所有对手。
1991年，洪金宝将当时风靡的“赌片元素”与灵幻片结合，拍摄了《鬼赌鬼》。同时，他又将“黑帮片元素”与灵幻电影结合，拍摄了《猛鬼入侵黑社会》。
这一年的洪金宝，把自己的警匪大ip“福星系列”，也拉入了灵幻片的大银幕，拍摄了《五福星撞鬼》。
1990年，“洪家班”对“西藏密宗”电影题材进行探索，拍摄了《太阳之子》。而1991年的大银幕上，“洪家班”又带来了同类型的《密宗威龙》。
90年代初，周星驰在香港影坛崛起。为了吸引市场流量，“洪家班”还在1991年，邀请了好莱坞演员历苏，与周星驰、吴孟达、林正英共同合作了灵幻电影《非洲和尚》。
从1990年到1991年，“洪家班”两度遭遇徐克，都未能克敌制胜。而交锋之下，惨淡的票房成绩，也让洪金宝名下的“宝禾电影”、“德宝电影”负债累累。
1992年“洪家班”又先后打造了《新僵尸先生》、《精装鬼打鬼》、《音乐僵尸》等作品，但票房成绩也都是一片惨淡。在巨大的财务压力之下，“宝禾电影”、“德宝电影”在1992年宣布停产。
随着电影公司的结业、停产，洪金宝的灵幻之路也就此落下帷幕。1992年之后的洪金宝，再也没有执导拍摄过“灵幻题材”的电影作品。
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